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55種職業的「一天」
在台灣，一說到薪水高的職業，一般人會馬上聯想到醫生、律師、機師與工程師等等職業，但其實船舶操縱駕駛與禮儀師也是隱藏版的超高薪職業呢！對充滿「錢途」的工作有興趣，你必須先了解這些職業在做些什麼：
律師的一天》
律師的一天》
律師的一天》身上同時有30-50個案子，還要寫書狀上法庭，律師的忙碌生活這樣過！

要像電視劇中的律師充滿氣勢、滔滔不絕，律師們平常得這樣準備！（圖／取自リーガルハイ（フジテレビ）粉絲專頁）




說到律師這個職業，大部分的人可能會想到歐美影劇、或者日劇中的《王牌大律師》在法庭上滔滔不絕的律師形象。但上法庭這件事，沒有實際經驗的人恐怕很難了解整個過程。這次學長姐說特別邀請律師學長陳致宇來跟大家分享，律師的工作內容是怎麼樣的呢？





（圖／郭丹穎製）



法庭中的辯論固然重要，不過其實律師花最多時間做的事情並不是出庭辯論，而是事前的各式準備跟撰寫「書狀」（遞交給法官的說明文件），畢竟好的出庭表現有賴充足的事前準備。

律師要上一次法庭的事前準備工作，基本上從開庭前一晚、甚至是數晚前的沉思就開始了。律師會思考開庭要跟法官說些什麼，才能來說服法官做有利自己當事人的判決。以詰問證人為例，律師需要思考如何在有限的開庭時間裡面，問出有利自己當事人的問題，並且在對方律師問出對自己當事人不利的事情時，如何進行反駁、打擊證人可信度等有效的防禦方法。因此，律師需要針對出庭可能遇到的各式情況做沙盤推演。除了萬全的事前準備以外，抓住瞬間閃過的靈感也非常重要，律師往往需要隨身攜帶紙筆，將突然產生的想法記錄下來，以備不時之需。


（圖／陳致宇提供）



在案件的相關資料很多的情況下，開庭會變成一個浩大的工程，這也是為什麼有些律師開庭的時候都會用行李箱來裝相關的卷證資料──因為東西真的很多。以刑事案件為例，下圖是一件殺人案件的相關資料，因為警方和檢察官往往需要非常多的勘驗等證據調查，包含證人及被告的筆錄、開庭紀錄、以及驗屍照片等資料，資料量非常大。雖然有助理可以協助調資料等行政庶務，但涉及案件本身的資料整理必須由律師自己動手做。只要跟案件有關的資料，律師都必須儘量了解，才能全盤掌握狀況。


（圖／陳致宇提供）






到了法庭以後，陳致宇會再次閱覽卷宗，並再看過自己先前製作的筆記，以確認稍後開庭準備的內容足以說服法官。如果時間許可，他還會提早到稍後要去的法庭旁聽一下，除先觀察一下法庭位置，也觀法官言、聽看法官行，了解一下等會碰面的法官是願意讓當事人暢所欲言的細細審案型法官，還是重點審理型的法官。如果是前者，他就可以把事情始末完整陳述給法官聽；若為後者，他也會把筆記中比較不是重點的地方做修改、去蕪存菁，避免講太多不相關的事情讓法官不悅。


（圖／陳致宇提供）



法庭不但是律師們的戰場，更是律師發光發熱的殿堂，律師先前做的一切準備，就是為了在法庭中有最好的表現。開庭時，必須耳聽四方、眼觀八方。在證人詰問程序時，需細細斟酌證人說的每一句話有無矛盾的地方，因為「魔鬼藏在細節裡」，證詞矛盾之處往往就是勝訴關鍵！

問完證人以後，除了當庭向法官就證人證詞表示意見外，最重要的就是回去調筆錄、寫書狀了。雖然證人在法庭已經作證了，可是法官工作量非常大，尤其在有時候證人證詞很多、很雜的情況下，實在不能強求法官聽完證人證詞就要馬上全部記憶並知道重點所在，所以律師需要用書狀提醒法官，除了幫助法官恢復記憶以外，也可藉此說服法官做有利自己當事人的判決，所以律師基本上大半時間都會花在撰寫書狀上面。

法官對案件有足夠的了解後，會下一個判決。法官會在最後一次言詞辯論庭的尾聲時告知判決的宣判時間。宣判並不需要到場聆聽，只要在法官宣判的時間點以後上司法院網站查判決主文，或是打電話詢問宣判法官所屬的書記官問判決結果即可。判決書會寄到住家或事務所，收到判決書以後，律師會向當事人解說判決內容，並向當事人解說之後的程序如何進行。

律師的工作內容並非僅止於打官司，撰寫、審閱契約也是相當重要的一環。契約跟官司其實就像是河流上下游，如果契約條款訂得嚴謹，而且契約當事人確實履行契約內容，其實也沒甚麼機會產生官司。

律師基本上很難有正常的上下班時間，而且當事人可能隨時有問題需要詢問。雖然有時候會覺得很疲倦，不過因為可以理解當事人找不到律師的焦慮，所以除非真的在忙或是已經就寢，不然陳致宇都會盡量回答當事人的問題。


（圖／陳致宇提供）



除了解答當事人的問題外，律師也是個突發狀況很多的行業，因為法院或地檢署常常會發來很多函文，對方的律師也會寄書狀來，只要收到都需要在第一時間反應。甚至也常常會有法院或地檢署書記官直接打電話來通知而不發函的情況，律師就需要馬上把書記官交代的事情記下來。律師基本上是一個隨時處於戰鬥狀態的職業！

陳致宇分享，一位律師身上很可能同時有30-50個案子，其實真的相當忙碌。而且除了服務客戶以外，律師也需要隨時充實自我。除了參加各式講座，辦案的時候如果發現其他律師書狀寫得不錯，也會趁機將對方的用字遣詞學起來，讓自己往後撰寫書狀的用字更精確合適。

閒暇之餘，陳致宇喜歡去戶外踏青，躺在草地上把腦袋放空。如果有連假，他也會去國外走走，近幾次是去日本觀光。只有在休息時徹底放鬆，回到工作岡位上時才能全神貫注迎接新挑戰。


（圖／陳致宇提供）




最容易惹怒律師的一句話：

律師是不是沒開庭的時候都在事務所閒閒沒事做？




讀者投書：除了當律師，讀法律系未來還可以做什麼？
讀者投書：除了當律師，讀法律系未來還可以做什麼？
讀者投書：除了當律師，讀法律系未來還可以做什麼？

許多文組學生的第一志願是法律系，但除了當律師，還有那些選項呢？（圖／pixabay）





編按：法律系常常是文組學生的前幾志願，不過除了當律師或法官，未來還有哪些機會？法律系畢業的學長姐親自現身說法，告訴你，其實法律系畢業的工作選項還有這些！

法律系畢業可能的出路有很多，如：

1.律師/司法官

現在律師考試變簡單了，司法官還是非常困難。雖然現在職業律師的薪水還是高於一般公司法務(就我在律師版埋伏看到的新進是五萬)，不過我想未來應該會有漸漸降低的趨勢。





如果本來就是覬覦律師的高薪想要進法律系，我覺得大可不必；但如果已經念了法律系，我覺得律師還是要考，畢竟當大家都有但你沒有時，就滿吃虧的。

還有其他公務員不一一列舉，像是調查局、書記官、法警等等。

2.律師事務所法務

簡單來講就是律師的助理。很多公司都希望員工要先待過律師事務所，因為會面臨不同的案件，尤其是訴訟。呃，這點我們後面再談。




3.資產管理公司

簡單來講，這類公司就是向銀行以五折的方式買不良債權，僱用人告民事，有些錢要的回來，有些要不回來(債務人沒有錢或已經脫產了啊)。不過據我所知，利潤滿高的，這類型的公司一間一間開。在裡面有兩種分工，告訴或執行，或是單一員工一併負責。

4.研究人員

這個工作通常都要碩士學歷。如果是中研院以及國科會，那就是研究助理，我想這個滿多系都有，不多說。但也有一些是政府智庫型，像是資策會、台綜院、台經院。簡單來說就是提供意見，或是幫政府背書。

中研院以及國科會的薪水就是36520(吧?)，這類型的工作有學士，是32000(吧?)，如果想要確切數字可以去job版看，滿多相關的工作機會。

其他工作智庫工作不是36520，就是42000，然後升職後是52000，一輩子領五萬。據我在台綜院的朋友指出，法律研究人員很重要，但通常被狗幹好玩的。而且要跳槽到業界，很難。

5.保險審核/訴訟

我有學弟在作這行，其實我覺得不錯，薪水低但慢慢爬上去算是非常紮實的經驗。他作了三四年也快四萬了。

6.政府約聘

政府都會有法務室，我有待過，如果有版友有興趣，我再聊這一塊。

7.國會助理

同上，不過網路上相關文章很多，我只能說如果不想從政，或是長久擔任此工作，這不是個可以久留的地方。

不用擔心委員選不上，經驗豐富的助理非常厲害，一定能找到新進委員願意聘用；而且如果有人脈，出去(非法務的工作)不是太難。

然後順便講個八卦，但實際情形可能很不一樣，聽聽就好。民進黨助理的薪水通常都遠低於國民黨的助理，原因不明；但民進黨會一直培養新人，從助理裡找想要從政的人，國民黨就不會。現在台面上一些立委是助理出身。

8.代書

抱歉不熟。但據我所知沒有同學做這行。

9.法官助理

如果是大學畢業有四萬多，研究所畢業有五萬多。滿多公司會覺得有實務經驗所以很喜歡聘僱法官助理。薪水還算不錯，當跳板也很好，要考進去不是那麼容易，但在裡面安逸過日的也不少。

至於工作質量，真的只是看跟到誰而已。聽到滿多人進去後就出不來了，因為外面的薪水並沒有比較好。

10.法遵/法規

通常就是有專法，這個工作要作就是隨時盯著有沒有新的法規更動，然後讓內部的規範合於法規。前者多半是在金融業，像是銀行、證券行、保險業，對象是內國法規；後者多半是在藥品、化粧品、食品等公司，對象主要是內國以及出口地的法規。

11.法務

這才是我要寫的重點。「法律是為了達成目的，而具備強制力的手段之一」。

我聽過很多人對於法務的描述，不外乎是法務是黑臉，法務只是用來處理與法律有關係的事務。

我覺得都不對。法務要作的事，是與業務單位共同為公司追求最大的利益以及最低的風險，所以並不是為了阻擋不合法或是風險過高的決策，而且要幫公司想辦法，怎麼運用法律(或否)而得到最高的效益。所以，法務真的要說，它應該是管理部門參與決策的一部份，提供相關的手段以及建議，以達成公司想要達到的目的。而且要清楚的下判斷，什麼案件適合使用法律，什麼案件不用或用不上，自我的基準在哪裡。

至於也有人說契約要盡量有利於公司，我覺得這個概念也不對。我認為是「確保雙方都能有效履行合約的狀態下，盡量有利於公司」。我看過有一些合約是無法履行的，條件壓的太底了。

這些東西真的不只是契約，也不只是「跟法律有關的事務」。有些目的，可以用法律達到，只是業務或決策單位不知道，這時法務的主動性就非常重要。

至於公司法務以及律師的不一樣，在於法務要瞭解公司產品、公司期許、業界規則等等，內部人不見得知道它與法律相關，而外部律師不見得能夠知悉的眉角。

而訴訟，絕對是外部律師比內部法務厲害，除非內部法務本身就有一定的訴訟經驗(可能內部要求打訴訟或由律師轉職)，不然我認為兩個職位並不能相互取代。

所以，要談到律師事務所到公司有加分，這間公司多半是要面臨內部法務打訴訟。但如果要談庶務，得以分作幾點；


(1)契約

(2)爭端解決，包括調解、協議、消費糾紛

(3)法規(第十點的工作內容)，還有參與修法(像第三方支付最近在建立新法)

(4)與政府單位交涉

(5)公會

(6)內部sop建置

(7)IPO，也就是上市櫃，但我覺得這實在與法務沒什麼關係，但有公司會為了IPO請法務

(8)專利。但老實說我覺得這不是法務的工作，專利是種與法務很不一樣的專業。但現在很常一併談。

(9)教育訓練

(10)董事會以及股東會，但我也覺得這跟法務無關，但也是看公司的工作分配。

當然每間公司對於法務的期許不太一樣，但大抵上是這些工作內容。

12.其他

有些高端的我可能碰不到，有些是幕僚性的工作，也有些工作是專門寫計畫書跟政府機關簽計畫。至於如前所說，專利商標等等常常被分作是法律系的工作內容，不過因為專業性太高，我都覺得這對於法律系的人來講等於是重新學習，我自己的母校政大智財所也被歸類在商學院。

其他我沒有講的很清楚的，有不同想法想要交流的，都歡迎。當然，作為法務，保密相當重要。改天可以來聊聊我覺得可以講又有趣的事情。

外科醫師算給你看！
外科醫師算給你看！
在台灣當醫生能算人生勝利組嗎？時薪不如去麥當勞打工啦，外科醫師算給你看！


醫療界的高薪神話，早就該被打破了（圖/公視-麻醉風暴@facebook）




醫生每個月的收入到底是多少？這是個令人好奇且引人遐想的問題。如果在街上隨便找幾個人問，或許會聽到很多種猜測，大概從「三十萬」到「八、九十萬」都有。




其實主治醫師的收入非但大家不曉得，連正在念書的醫學生或是已經在醫院工作的住院醫師可能都不是很有概念。絕大多數的人都只是憑著三十年前的印象和電視裡的誇張劇情，胡亂猜測。

前些日子在跟學弟妹聊天的時候，有人突然提到：「某某醫師一個月不是領兩百萬嗎？」我聽到了之後差點兒被嘴裡的漢堡噎住，所以便決定來寫篇文章稍作說明。

這篇文章有個重要目的，就是要打破這個關於醫師收入，由來已久卻荒謬不堪的神話。




醫生收入很高嗎？是的，在三十年前，這個答案絕對是肯定的。大家小時候應該都曾經有到診所看病的經驗，當年對付發燒，最流行的招數叫做「吊大筒」，

只要掛上一包點滴，躺兩個小時，病彷彿就被治好了一半。吊一次點滴，藥費大概就是五百元起跳。最常施打的點滴大概就是生理食鹽水或葡萄糖溶液，這些點滴的成本每包大約都在二十至三十元左右，利潤非常驚人。

更何況三十年前的物價和現在比較起來是天差地遠，所以只要短短幾年的經營小診所就會變成大樓房，甚至有能力包下一整排透天厝，從診所擴大成醫院的例子更是不勝枚舉。

在那樣的時代背景之下，醫師被視為「金飯碗」，幾乎所有的家長、師長都會把醫學院視為第一志願，更千方百計要把小孩變成醫生。

這樣的高收入神話流傳了幾十年，也根植在每一個人的心中。但是，在三十年後的今天，醫生的收入究竟是多少呢？其實不用費心猜測，因為在全民健保實施之後，所有的醫療行為都有一個公定價格，我們只要稍微用計算機算一算就行了，八九不離十。

《全民健康保險醫療服務給付項目及支付標準》是公開的資料，任何人都能輕易從網站上下載，內容鉅細靡遺地條列出所有的檢驗、處置、手術等費用。

在目前的醫療體系裡，住院醫師的薪水是固定的，而主治醫師的薪水就完全依照醫療服務量來計算，用直白一點的語言來講就是「看業績」。

絕大多數在私人醫院服務的醫師完全沒有底薪，有績效才有薪水。換言之，主治醫師領到的薪水有可能比住院醫師還要低。這對醫院老闆而言是最棒的制度，有做才給薪水，絕對穩賺不賠。

讓我們來做個實際的計算，就能揭開這個讓人無比好奇的答案。以內科醫師為例，他的績效主要來自門診、住院和做檢查。

門診收入

依據支付標準，每一人次的一般門診診察費為二百二十八點（一點約等於零點九元）。醫院當然不會把這筆錢全部付給醫生，其中只有三成屬於看診醫生的績效，換算起來差不多是六十元左右。從問診、檢查、解釋、治療、開單、做紀錄，每一位患者需要十五到二十分鐘，所以在正常狀況之下一位醫師每個小時大概只能處理四位病患，時薪約是二百四十元。

假設內科醫師每個禮拜有六個半天在看門診，每次三個小時，那一個月下來門診績效的收入約是一萬七千元。

住院收入

收治住院是另一個收入來源。健保所支付的一般病床住院診察費，每天約是三百元左右，其中約一百二十元屬於醫師的績效。

照顧住院病患是醫師生活中最為繁重的工作，需要投入相當多的時間。如果要維持適當的照護品質，一位醫師大概只有辦法照顧十個左右的住院病人，以一個月三百人日計算，住院績效的收入約是三萬六千元。

或許有人會說，如果收更多住院病人就會有更多的收入了呀。聽起來有道理，不過就實際的執行面上會有困難，因為照顧住院病患的工作頗為繁瑣，諸如查房、解釋病情、開立醫囑、安排檢查、書寫病歷等，假設每位病患二十分鐘，收治二十位病人時，每天就需要近七個小時的時間來處理，顯然不可能達成。

施作檢查的收入

不同的科別的醫師必須負責不同的檢查，像是心臟超音波、腹部超音波、胃鏡、大腸鏡、腦波判讀等都需要學有專精的人才有辦法執行。

我們相當熟悉的大腸鏡檢查就是由內科醫師負責，因為每個人的大腸都是九彎十八拐，而且長得不太一樣，所以要從肛門一路看到盲腸其實相當不容易，順利一點的可能需要二十分鐘，困難一點的恐怕連兩倍的時間都不一定能完成。再加上接送病人、繕打報告、器械消毒等程序，一個小時大概只能做一台大腸鏡。

給付標準規定，大腸鏡檢查支付的點數為二千二百五十點，其中約三成屬於醫師的績效，也就是約六百元。

一個月下來，若施作四十個大腸鏡，醫師會有二萬四千元的績效。

將幾個數字相加，加上其他較零碎的細項，大概就是主治醫師在「合理工時」及「合理工作量」之下所獲得的薪水。患者數量較多的醫師，會增加一些，不過增加的程度有限，畢竟一天只有二十四小時，就算不眠不休，也很難讓收入有兩倍、三倍的成長。而多出來的部分通常就是用他的家庭、健康和生活品質換來的。

看到這兒，有人會問醫師不是還有值班費嗎？有的，在下班之後，病房就需要有醫師留下來值班，負責夜間的十六個小時。近年來大多數的醫院都不斷刪減值班費，某些醫院的值班費只有二千元，換算成時薪是一百二十五元。雖然醫院老闆總是會告訴大家：「不要計較值班費，值班是天職，更是犧牲奉獻，絕非金錢可以衡量的。」

但是，有個被老闆刻意忽略的殘酷事實，「健康也不是金錢可以衡量的」，若一個月有七天不能睡覺，隔天還得繼續工作，那對生理和精神上的傷害是非常巨大，且無法彌補。

從剛剛所舉的例子我們可以瞭解，在醫院裡服務的受僱醫師大多是零底薪，零退休金，一切看績效，還得常常值班，承擔較大的壓力。所以很多人會在醫院工作一段時間之後選擇自行開業，不必再受老闆的擺布。

這是個必然的趨勢，未來的五到十年，受雇醫師的收入還會迅速下降，所以有越來越多的人盤算著自行開業。那自行開業的收入又是如何呢？

到目前為止，台灣光是西醫診所就有一萬一千家，數量之多甚至超過全台灣便利商店的總數，若再加上三千五百家中醫診所，早就是一片「紅海」，其競爭之激烈可想而知。開了診所便得支付房租、水電和員工薪水等固定開銷，面對如此險峻的環境，關門倒閉的診所所在多有，至於用旁門左道的手段鋌而走險的案件早就不是稀奇的新聞了。

我們可以大膽地預測，往後台灣醫療應該很類似公醫制度，醫生們會領類似公務員的薪水，而工作時間也會漸漸趨於合理化，不再是每週動輒超過一百個小時。

醫師的高薪神話早就該被打破了，畢竟對於一個職業賦予過多畸形的想像絕非好事。

減重醫生的一天》
減重醫生的一天》
減重醫生的一天》想從根本解決大多數疾病問題，他決定成為減重醫生！

黃彥皓，台北知名的減重醫生、並擔任診所的院長，成功幫助無數位肥胖患者找回健康的體態和自信。二十六歲那年從台北醫學大學畢業，原本是家庭醫學科的他，因為在醫院中看到大多疾病都是三高所引起，而肥胖是三高造成的主要原因，便希望從根源去解決問題，才漸漸走上減重醫學這條路。他的一天是這樣的：





黃彥皓每天一大早便會起床，吃個早餐、處理病人問題、瀏覽些新聞，便開車前往診所，並且趁著看診的空檔時間，抽空處理病人問題，看看一些比較新的訊息。



減重醫生





減重醫生
看診中的黃彥皓語氣溫和，對於病患五花八門的問題，也都一一耐心回答。除了針對病患生活習慣做出的調整外，改變病患錯誤的減重方式更是他看診時的最大任務。很多病患的作息不正常、水喝得少、暴飲暴食，甚至吃來路不明的藥，都是常有的事情。



減重醫生



在病人們看診之間的空檔，黃彥皓也會趁機上網，回答網友們所提出的減重問題。



減重醫生






除了身為醫生分內的職責必須做好，身為院長的他，也要管理醫院的營運、行政，以及看診的品質……等等，藉由黃彥皓所主持的院內會議，也能讓客人得到更好的服務品質。



減重醫生



看診和繁瑣的事情處理到一個階段，為了避免接下來看診時間精神不濟，也為了舒緩緊繃的神經，黃彥皓需要在空檔時趴在桌上小睡片刻。



減重醫生



大約下午五點半，黃彥皓的太太會帶著便當到診所，夫妻兩人會在十坪不到的診間內共進晚餐。與家人相處時間不多，他也非常感謝太太像這樣照顧他，讓他把全部的心力放在工作上，所以像這樣兩人相處的時間，黃彥皓都非常地珍惜。



減重醫生



隨時了解最新的醫學相關資訊是醫生們必須的功課，所以黃彥皓下班後會在家研究國際醫學減重相關資訊、撰寫文章等等。



減重醫生



偶爾，黃彥皓也會受邀到其他診所或學校進行進行分享和交流，身為醫生，隨時進修也是非常重要的！



減重醫生



自己就是減重醫生，所以對於自身身材的控制與鍛鍊，黃彥皓也非常重視。他非常熱衷於運動，若晚上沒有排診，8點下了班，他會趕緊去健身或騎自行車，之前還去參加鐵人三項的競賽呢！運動對他來說不只是追求健康與鍛鍊身體，也是一種紓壓方式。


減重醫生



運動完後回到家，梳洗一番之後，黃彥皓會和自己的狗狗玩，與牠們講講話，可以令他忘掉一整天疲累，沉澱自己的精神。假日也會帶著他們一起出去玩。



減重醫生


當然，除了工作上的繁忙事項和運動之外，黃彥皓也會打打電動，當作休閒嗜好，也是一個他很重要的紓壓管道。

「引水員」的主要職責
「引水員」的主要職責
「引水員」的主要職責
月薪40萬不是夢！薪水大勝船員、港口最讓人羨慕的職業，需要哪些條件？

論件計酬，每領一艘船價碼在6000到9000不等，一個月下來少說也有5-60萬的收入...（示意圖，圖為橫濱/cotaro70s@flickr）
論件計酬，每領一艘船價碼在6000到9000不等，一個月下來少說也有5-60萬的收入...（示意圖，圖為橫濱/cotaro70s@flickr）

船舶操縱駕駛，必須具備相當專業的技術，不論是風向或水流作用，都可能輕易地讓船舶偏離原本軌道。遑論每個港口都有其特殊地理、氣候、海象、水深和法規等，一旦來自世界各地，大小功能不一的船隻準備灣靠，港口水域可說特別容易發生船難。因此，來自異國的船隻要進港停泊之時，往往需要有熟悉該港情形的船長加以指揮，方能降低事故，安全泊靠。 這些，就是「引水員」的主要職責。


這種「引水」制度的歷史，可上溯至古希臘羅馬時期，所在地港灣的一些經驗老到的船長（通常是在地漁民）會受聘於欲進入灣靠的船隻，以便讓船上貨物順利入港卸貨。當然，除了航行安全問題之外，大多數國家的「強制引水」規定，也意味著在地國引導入港的主權象徵。因此，一艘輪船進港，通常都得升起三面旗幟：在地國國旗、通關簡易核可的黃旗、確認該國引水人已在船執行安全引港的H字型紅白相間的引水旗。

例如1950年4月，建政後的中共頒佈《關於外籍輪船進出口管理暫行辦法》，認定外籍引水員的動作是侵犯中國境內引水權之舉，而把外籍輪船原本可決定的自由引水改成強制引水。翌年1951年3月，上海人民政府接管長期壟斷上海港的「銅沙引水公會」，並在6月將最後一名英籍引水員解職，一舉結束百年來由外國人把持上海引水權的局面，被視為是中國主權的回復與再次伸張。

關於「引水員」，一般若不是視為「航行指揮」（take charge of navigation），就是以其做為「航行顧問」（give advice in navigation） ，一旦引水工會接到港務局通報之後，當值的引水人便搭著小艇出海，到了欲入港灣靠的大船旁，徒手攀著船邊繩梯上船，接管後續的船隻停靠作業。 因此，擁有高技術能力與經驗的引水員論件計酬，每領一艘船價碼在6000到9000不等，一個月下來少說也有5-60萬的收入。 據說以前經濟上揚之期，基隆港的引水員月薪更可達百萬以上。


綜觀引水人的養成過程，報考人首先必須是航海相關科系畢業，考上船上三副資格後，每經兩年實作經驗方有機會晉升二副、大副，進而考取船長的資格和取得執照。之後，還必須具備擔任一萬總噸的大船3年以上的船長經驗，才有機會報考引水員。 但引水員證照發放的壟斷常引起批評，甚至有航商也認為缺乏競爭的引水員，服務效率跟態度欠佳；於是，2003年考試院以「回歸市場機制」之說詞，將「限定名額」的引水人特考放寬為「資格考」。

雖然資格考就如同證照發放一般，但是，取得證照並不代表可以進入港區就業上工，而是必須等到職缺釋放之時，才可通知補位。10年前，全國差不多才80位引水員左右，高雄港當時有42位，目前縮減至40名左右。因此，引水員令人豔羨的高收入，除了是這個行業需要高技術與相關專業知識之外，其實「港區勞力市場的壟斷」──「卡特爾」（labor cartel），才是高薪的主因，甚至目前仍舊處於被壟斷的勞動卡特爾狀態。儘管近年收入隨著船隻入港的減少而大不如前，但仍有3-40萬元的高薪。


禮儀師的一天》
禮儀師的一天》
禮儀師的一天》她的工作是送亡者最後一程，給他們最好的祝福
陳思韻是首位獲內政部頒發證照的禮儀師。（圖／蕭泳製）
陳思韻是首位獲內政部頒發證照的禮儀師。（圖／蕭泳製）

生老病死每一天不斷上演，除了迎接新生命的誕生，如何送走離開人世的生命也是非常受重視的事。華人注重生命結束後的各種禮儀與祭祀，也衍生出禮儀師這項責任重大的職業。學長姐說這次邀請到台灣第一位由內政部頒定禮儀師證書，目前在松生生命禮儀公司工作的禮儀師——陳思韻來分享她的工作內容。


禮儀師每天工作內容都不同，也會因應喪家舉辦儀式的地點而到不同的地方工作，但佛教葬體大概上的流程為：

接體→豎靈→頭七與法會→入殮→出殯與告別式→火化→安葬→晉塔→安靈
但這些流程需要好數天完成，所以禮儀師的每一天都會接觸到不同案子的家屬。禮儀師需要24小時隨時待命，當接到公司的電話通知就要開始準備。今天陳思韻從早上4：30就要起床打理自己，形象對禮儀人員非常重要，因為家屬憑借的信任多來自於第一眼的印象。

（圖／陳思韻提供）

開了將近一小時的路程，6點半左右陳思韻終於到達這次的告別會場。提前一小時到達會場才能讓所有的工作與流程能按步就班的進行，而她每次都會再提早半小時到達會場，是為了能夠及時反應在路程中可能遇到的臨時狀況，也為了能夠提早做好所有準備，以應變突發狀況。

（圖／陳思韻提供）


8點進行的奠禮，在7點之前就要先與家屬再次的溝通細節，並注意現場的來賓與所有人員、物品、整個動線狀況是否能夠使奠禮順暢。告別奠禮是一場人生最終的畢業典禮，一切不能重來，也因為現場的不可掌控性與突發狀況多，可能有發生停電，家屬吵架，打架等等的突發情況，所以禮儀人員總是要全神貫注，以使奠禮能夠順利圓滿。

（圖／陳思韻提供）

禮儀師經常要協助家屬寫往生者的生平介紹或者家屬追思文，有時由家屬親筆書寫，司儀代唸，由於今日早上她要擔任告別奠禮司儀，所以捉緊時間先再一次的確認內容的流暢性。

（圖／陳思韻提供）

（圖／陳思韻提供）

7：30開始帶領家屬進行家奠前的一連串儀式，讓家屬能為親人盡上心意。

（圖／陳思韻提供）

奠禮舉行的時間是看「時辰」決定，這次8到10點是進行整個奠禮儀式的時間。結束後約11點要先回到公司，準備下午另一個法會的物品，中午可以休息一下。但殯葬業工作者的計畫似乎特別容易總是趕不上變化，突然一通電話更改行程，車上的物品就要趕緊搬下車換上另一台車，將推床上了車，出發接體（遺體）。

（圖／陳思韻提供）

整個豎靈儀式（寫好亡者名字牌位，再安置靈桌，進行誦經）完成，將往生者尊體冰存後，為了讓方便家屬不用擔心一般的線香燃盡，所以陳思韻還會將環香點上，希望所有往生者的家族都能香火無盡的延續。

（圖／陳思韻提供）

接著她再趕往原定的下一個法會會場，進行確認工作。

（圖／陳思韻提供）

下午3點法會開始後，陳思韻要主持儀式進行，一切順利進行，跟家屬約定的時間也接近了。

（圖／陳思韻提供）

陳思韻也負責與家屬溝通協調整個治喪事宜，並就細項說明，讓家屬能夠清楚的了解治喪中的需求，並對彼此觀念不同處進行交換與解釋。

而儀式背後，禮儀師還要為家屬進行代辦需求申請（例如：代辦火化許可證），還有每天關懷家屬與討論細節。

（圖／陳思韻提供）

在簡單用完晚餐後，回到會場準備繳庫物品（把紙製模型，燒掉送給亡者）。

（圖／陳思韻提供）

晚上8：30繳庫儀式開始，儘管不知道往生者能否收到，但這是家屬對親人的心意。

（圖／陳思韻提供）

繳庫儀式結束後，法會圓滿結束，禮儀師再次整理與佈置會場，為明天的告別式做好準備。

（圖／陳思韻提供）

9點半下班，再開將近一小時的車程回到家，整理梳洗後，陳思韻躺在床上已經是深夜12點。

禮儀人員的累很多人看不見，所以更需要家人的體諒與鼓勵支持，所以無論工作有多累，多晚下班，陳思韻都告訴自己要平安回家，因為家裡有愛自己、日夜擔心自己有沒有平安回家的爸媽，還有痴痴地等著她的愛犬威士忌。

（圖／陳思韻提供）

放假或沒有案件時，陳思韻喜歡拿相機紀錄自己與家人、愛犬生活的點點滴滴，透過視窗看到世界不同的面貌，放下一切的工作與壓力，什麼都不想，活在當下。

（圖／陳思韻提供）

最容易惹惱禮儀師的一句話：這不是你們包在裡面的嗎！（想要低價契約又希望內容包山包海）


從業5年禮儀師的深刻告白
從業5年禮儀師的深刻告白
現實總比小說更離奇！「被鬼壓」只能排第二名？從業5年禮儀師的深刻告白
以為自己對生死之事不會害怕，但第一次處理意外往生者遺體，他差點吐出來…圖為示意圖。（圖／客家電視台《出境事務所》@Youtube）
生死，在台灣傳統的宗教信仰中，是許多人不願談起的禁忌，所以從事殯葬相關行業的工作者總是承受著他人異樣的眼光。但近年來，社會風氣逐漸多元開放，不同信仰的人口也逐漸增加，因此禮儀公司的存在也就更加重要。面對生老病死的課題，禮儀師是如何看待呢？學長姐說特別訪問從事這個行業五年的阿棟（化名）分享他的看法。


誤打誤撞成為禮儀師

阿棟說當初會從事這行算是機緣巧合，因為當初考大學的時候考量選校不選系，硬著頭皮唸了宗教系。本來阿棟是想先考進去再轉系，但是因為自己實在不是唸書的料，所以大一下就打消了這個念頭；後來寒假想找打工時，聽到系上有學長在從事這行業，就跟著下去做了。

由於阿棟唸的是宗教系，因此和他人談及系所時總是被問起：「宗教系出來能做什麼？去葬儀社喔！」面對這樣的問題，阿棟的回答也總是一樣：「是的！因為人總會面對生老病死，而我們的工作，就是讓往生者在前往另一個世界時走得平靜、有尊嚴！」

第一次處理意外往生者遺體，他差點吐出來…

阿棟負責的職務是幫忙佈置會場、搬運雜物、動線引導等事，在工作的過程中免不了會見到往生者大體，所以阿棟坦承一開始做得很不習慣。由於阿棟出席過祖父母的喪禮，以為自己對生死這種事並不會感到害怕，但是第一次見到往生者的遺體時，阿棟說還是有種怪怪的感覺；而當阿棟第一次處理因為意外而往生的遺體時，還差點因為反胃吐出來。


阿棟苦笑說自己那時候才明白，「原來電影演的都是真的。」雖然當時手腳發軟，但這已經是阿棟接下的案子，當然只能硬著頭皮做下去，幸好那個時候帶著阿棟的學長是個老手，所以最後順利完成了。

但畢竟是第一次見到支離破碎的大體，阿棟心中的陰影很難消磨，那次法會辦完後，他不但立刻去廟裡收驚、還整整病了一個禮拜，而且幾乎每晚都做惡夢。家人看到他的慘況，都不能理解阿棟為什麼要繼續做下去。

「其實在當時，有很大的原因是因為錢！」阿棟說通常去幫忙一場法會3到5個小時，就有2000元左右的薪水，對當時還只是打工的學生來說是相當多的。到了「旺季」的時候，一天有可能會接到2~3場，一天就能有6000元入帳。

阿棟說，這個行業其實和觀光業一樣都有淡旺季，但並非是大多數人認為的鬼月。阿棟說自己也是入行之後才知道，其實「旺季」大多集中在過年或端午。「雖然聽起來很玄，但其實這可以從陰陽五行的概念來解釋。」阿棟說因為過年與端午都是陽氣上升之時，尤其是端午，更是陽氣最盛的時候，老人家的體質比較弱，很容易陽氣太盛，一下子氣過不去就走了。而比較科學一點的講法就是，在這兩個節日溫差變化比較大，老人家的身體可能比較受不了這麼大的溫差變化。所以每當旺季的時候，時常得趕場幫忙，一天下來的薪水也相當可觀。

這一行總會遇到「好兄弟」？

不過，阿棟也說做這種介於生死之間的行業必須得格外小心，心情上絕對要嚴肅以待。曾經有同行在喪禮現場亂開往生者的玩笑，結果半夜做惡夢，甚至被鬼壓床。雖然聽起來很玄，但是這種以前阿棟家裡駁斥為「怪力亂神」的現象，卻在他接了這份工作後，開始層出不窮。

以生辰八字來看，阿棟的八字算是重的，所以平常比較不會見到來自另一邊的「好兄弟」，但是他說這一行做了一段時間，難免都會有一些無法用科學解釋的「不尋常」找上門來。

一般人以為「鬼壓床」就很可怕了，但對阿棟來說這並不是最怪異的經歷。最令他印象深刻的，是在承接某一件疑似自殺的案件，晚上睡覺的時候，他和其他學長都被往生者託夢告知，其實他並非自殺，而是有人預謀，並且告訴他們案發現場的種種疑點。由於很多人都夢見同一個場景，覺得實在太詭異，所以決定去報警，警察也是在半信半疑的情況下重啟調查，結果居然真的順利地抓到真正的嫌犯。

這樣類似包青天《烏盆記》的情節在阿棟的人生中真實上演，應該是一個令人永生難忘的回憶吧！不過，阿棟說也是因為做了這一行，才更能領略什麼叫做「白天不做虧心事，夜半不怕鬼敲門」，入行五年，遇上的怪事大大小小接連不斷，但是很幸運的，自己的生命財產都沒有受到損害，雖然一開始還會受到驚嚇，但時間一長，也就慢慢不怕了。

莊嚴的場合卻有銅臭味，他人的生死不該是歛財的工具

然而，阿棟入行工作5年後，還是決定離開。他不喜歡一些人把生死這件嚴肅的事情，當成商品來販售。尤其看到許多禮儀社的業務像拉保險一樣地拉客戶、希望他們先買好生前契約，讓阿棟感到很不舒服。雖然自己當初進來也是因為豐厚的報酬，但是隨著歷練的增加，阿棟的觀念也漸漸有了轉變，認為這樣的行為跟詐欺沒有兩樣。

「我能明白生前契約的重要性，但是為了賺錢，騙客戶買一些自己不需要的方案，拿他人的生死當作歛財的工具。」阿棟無奈的表示，雖然自己並不是業務，但是每當在追思會場聽到家屬在談論時，總不免令阿棟感到心寒，感覺如此莊嚴的場合充滿了濃濃的銅臭味。雖然並不是整個圈子都是這樣，但當時阿棟很受不了自己公司的一些害群之馬，所以最後他才選擇離開。

「更可怕的事情都見過了，還有什麼好怕的！」他在這一行的深刻體悟…

2016年底，曾有議員提議酒駕者應該洗大體做為生命教育，阿棟也對此表達自己的看法，但他表示這僅此個人觀點，並不代表整個業界。

他認為酒駕是在一個不能確保自己及他人安全的狀況下，操作具有殺傷力的器具，那無疑就是在拿凶器殺人，因此阿棟相當贊同必須要讓加害人看到自己所犯的過錯，才會加深酒駕者的悔意。但是阿棟也以自己過往的工作經驗來建議，認為配套及訓練必須完整，不然對往生者及家屬只會造成二度傷害。

「其實，有一種東西一直比鬼還可怕，那就是人。」這是阿棟最深的感悟，雖然已經離開這一行，但是時至今日，阿棟在睡覺時仍會被託夢道謝，而現在他在轉換跑道的過程中過得還算順遂。

「覺得做這一行對我最大的幫助，就變得膽子很大吧！」阿棟笑著說，做這份工作，不只是對體力的考驗，也是對精神的考驗。現在只要遇到挫折，阿棟就會告訴自己「連更可怕的事情都見過了，還有什麼好怕的！」

抗壓性的提升，讓阿棟更敢於面對挫折，除了工作心態上的成長，阿棟也感謝這一份工作帶給他一段獨特的回憶，畢竟「樹欲靜而風不止，子欲養而親不待」，看過那麼多生離死別，讓他更懂得珍惜身邊的人們。





空姐： 航空界背負的壓力，非一般人可想像

空姐： 航空界背負的壓力，非一般人可想像
空姐：「我已經立好遺囑」航空界背負的壓力，非一般人可想像

笑容可掬的空姐，背後承受的壓力非行外人可想像(圖/凱文@flickr)
笑容可掬的空姐，背後承受的壓力非行外人可想像(圖/凱文@flickr)

現代人搭飛機出國洽公、旅行的機會愈來愈多，與空服員的接觸也愈來愈頻繁，大家對於機師和空姐空少的認識不再只是挺拔亮麗的拉著小登機箱穿越航廈間，或是降落在各個機場航站間，將各國美景、戰利品上傳臉書。除了多采多姿的生活與高薪報酬令人欽羨，在高空中忍受時差與低氣壓的身體壓力，堅持提供最佳服務，遇到緊急事件安撫乘客心情，確保每位旅客安全，背後所需承受的壓力也並非行外人可想像。
許多小女孩的願望都是能成為空姐，每天打扮得漂亮神氣，趁著工作之便遊覽各國，這是空服工作的一部分，然而聽聽線上空服員的分享，會發現除了出眾的氣質、服務人群的熱情，要勝任空服員更需堅強的心智。


航程中隨時戒備，乘客誤觸登機門按鈕險釀禍

Michelle（化名）的空服生涯今年邁入第10年，當初因為母親建議，加上過往對於空服工作的印象，嚮往穿上亮眼的制服旅行各國，入行受訓後才發現除了提供親切貼心的服務，空服員更需肩負起旅客的安全，隨時注意機艙狀況，Michelle就曾遇到陸客找廁所時差點誤觸登機門按鈕，好在即時發現，不然後果不堪設想，而每次重大空難新聞傳出，也讓Michelle更感謝公司訓練時的嚴謹要求，設定各種模擬狀況，演練在90秒內協助乘客們逃生，讓她可以從容面對突發狀況；因為需要回應旅客的各種需求，也讓她的個性變得更柔軟，培養了對人更細膩的觀察力。而Michelle也提到空服工作除了飛行時服務旅客，飛行前置準備工作、航線簡報，工作超時、日夜顛倒都是常態，因為男性比例偏低，因此女生也常須搬重物，除了熱情更需要過人的體力。

空姐平時受訓著重的不是服務客人，而是模擬各種狀況，才能從容面對突發事件。（圖/翻攝自網路）
空姐平時受訓著重的不是服務客人，而是模擬各種狀況，才能從容面對突發事件。（圖/翻攝自網路）
工作時間不固定，家庭與生活平衡是學問

Sindy（化名）已有16年國內外飛行經驗，從國中就喜歡聽著哥哥的空姐女友分享各國遊歷，讓她從小就訂定志向，16年的空服生涯最大的成就感來自乘客的回應，每句謝謝都是對她的肯定。Sindy提醒想進入航空業的新進們，每次航班的組員都不會固定，因此除了要適應不同的夥伴外，也要學習面對一個人獨處時刻，獨自吃飯、旅行是常有的狀況，因此也要有非常獨立的個性。

空服員的工作時間不定，短則當日來回，若被安排歐美等航線，往往得離家3～4日甚至10餘天，空服員又是如何在家庭與生活間取得平衡？Michelle有個2歲多的兒子，為了兼顧家庭生活，她會盡量安排可當日來回的航班，習慣了自由自在生活的她笑談「以前都覺得出班好累，請完育嬰假後，反而很懷念上班的日子」，每個月一次的長班反成了Sindy放風的好時機。

機師的高收入讓人稱羨，但是其實背後的沈重壓力是外界所無法理解的。（圖/翻攝自網路）
機師的高收入讓人稱羨，但是其實背後的沈重壓力是外界所無法理解的。（圖/翻攝自網路）
飛行高度低於1萬英呎，機師禁止閒聊


Wind（化名）是一名年輕的機師，為了一圓飛行夢，花了2年多準備考試、受訓，終於如願成為副機師，但在圓夢的過程中也經歷了送走幾位至親的哀痛，因為受訓工作無法常常陪伴癌末的親阿姨，在阿姨過世後也讓Wind開始迷惘，夢想成就與親情何者重要？沒想到幾個月後，出班前才剛跟奶奶吃晚餐，幾天後回台灣才發現那天是她見到奶奶的最後一面了，長時間在外飛行，無法及時趕回國內跟親人送別，是所有飛行員與空服員都必須面對的遺憾，但人生無常，學習對生命的流逝坦然是必經的課題。

從模擬機到駕駛客機，雖然經過了扎實的飛行訓練，但開始擔負起機上數百名乘客的安全，機師的心理壓力絕非一般，因此航空公司也規定，當飛機的飛行高度低於1萬英呎時，駕駛艙內只能談論飛行工作，機組人員也不能打擾。

面對空安意外頻傳，承受親友與各界壓力

而每次出班前，駕駛間也需要互相了解彼此的身體狀況，調整每次的飛行工作；此外，長期的日夜顛倒與時差問題，也會造成無可避免的身體負擔，機長與空服員們必須在高度的身體壓力與工作壓力中維持最佳狀態，雖然空服工作多采多姿充滿挑戰，但相對的也必須犧牲正常生活。

每當空難消息傳出，第一線的空服員往往要承受來自親友、外界等地各方壓力，但正面面對生命中無可預料的突發狀況，才能讓遺憾的傷害降到最低。自從同班同學在飛行意外喪生後，Sindy決定提早準備遺書和遺囑，讓家人不會措手不及，Sindy也提到其實與其他交通事故相比，失事率並不是特別高，只是因為飛機失事往往傷亡慘重，在瞬間奪走許多寶貴生命，也引起各界長時間的關注，每當聽聞國內外空難事故，Sindy會將心裡的壓力化為更謹慎的工作態度，嚴謹的檢查每個環節，

認真盡責的過好每一天，就是面對無常最積極的作為了。



培訓機師
培訓機師
培訓機師
月薪20萬的天上酷工作養成揭秘
在美國奧蘭多飛行夢工廠，華航培訓機師正和外籍教官做飛行課程前的例行檢查。
在美國奧蘭多飛行夢工廠，華航培訓機師正和外籍教官做飛行課程前的例行檢查。

在台灣，有一份工作，只要大學新鮮人、不限男女、科系、近視（矯正視力須達1.0）都可以做，經過兩年培訓、通過考試，就能享有平均月薪20萬。


這份工作叫「培訓機師」。華航現有的1100位機師中，超過七成都出身於此，雖然薪資高，仍一直缺人。

馬航墜機事件真相全球矚目，外界開始意識到機師這份令人嚮往的多金「夢幻工作」背後，沒看到的心理素質在內的種種考驗。這是怎樣一份工作？

華航航務處飛行訓練組波音737訓練組長丁常晧解釋，和開車、開船相比，飛機是三度空間，手眼協調等難度更高，「20％靠天分，80％靠努力，」守紀律、抗壓與持續學習的態度，是機師必備特質。

難度高，考驗也很嚴苛。去年，報考華航培訓機師的有上千位，共錄取30位。

對從未接觸過飛行的學員，得先從航空英文、空氣動力學等基礎學科學起，才進入飛行課程。「每天至少要念四小時的書，比大學還辛苦，」台大財金系畢業、曾任滙豐銀行儲備幹部的華航學員樓思強透露。

飛行學校受訓約歷時一年，這段期間只有訓練，每週上六休一、不放長假，也不能回台，喝酒、開車都在禁止範圍，被校方聽到說中文還要罰錢，淘汰率超過一成。

培訓成本600萬元起跳

通過飛行學校種種考驗，不過只是取得機師資格的一張入場券。回台後，還得再花一年時間，完成大型客機各種銜接教育、機種訓練與航路飛行考驗，才能成為人人稱羨的民航機師。

104人力銀行資深副總經理洪廣禮觀察，機師一方面年薪動輒兩、三百萬，享有高空駕馭的操控快感；另外也要面對機件安全物性、高空氣候未知等不可預測情境，又承載數百條生命安危，每趟飛行都要在極度專注與高壓下完成。

華航訓練一名培訓機師成本約600萬元，為成為正式機師，算一算從開始錄取率不到3％，過了第一關後，兩年下來還要通過大大小小100個考試，原則上每關只能有補考一次的機會，兩次不過就退訓，要想享受翱翔天空之前，面對壓力的能耐，才是拿到這個新鮮人最高起薪的工作最重要考驗。




從程式新手到準工程師的必經之路
從程式新手到準工程師的必經之路
為什麼成為一名工程師這麼難？從程式新手到準工程師的必經之路

有人說，每個看起來與正常人無異的工程師，其實都是在學習程式開發的途中熬過、壓抑過、而且創傷過的反社會人士（sociopaths）。

在學習程式開發的過程中，常常看到網路上的「甘苦談」，也聽過身邊前途一片光明的工程師朋友們分享過學習歷程，總覺得不同的人、同樣的故事卻不斷的重複，像是狼叫聲般，從遠處傳來一聲又一聲的迴響。


最近讀到 Erik Trautman 在 Viking Code School 部落格中的文章《Why Learning to Code is So Damn Hard》，文章裡將學習寫程式（Learn to Code）的過程分成了四個階段，並解釋了兩個影響各階段形成的關鍵因素「資料密度」以及「知識廣度」，最後集合成這張圖：

(圖/INSIDE)
(圖/INSIDE)
這篇文章很有趣也十分符合我所聽聞的那些「工程師辛酸史」，因此決定將這四個階段介紹給大家，希望程式初學者們在進入這條不歸路之前，罩子要放亮、計畫要周詳，清楚明白在前方等你們的是什麼，做好心理準備吧！

接下來我將介紹從剛開始寫程式到成為一名工程師，Erik Trautman 所歸類必經的四個階段：


想成為工程師，請做好準備迎接這段必經之路

先假設你學寫程式的終極目標是要靠這行吃飯 –– 進入相關領域工作或是自行創業，你是否做好萬全準備可以從你的信心（Confidence）跟能力（Capability）散佈圖中看出：

(圖/INSIDE)
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隨著你具備的知識跟技能越來越多，你的自信心也會隨之而增減，最後達到能力夠信心足的「Job Ready」點。在 Job Ready 前則可以分成四個階段：

第一階段：手牽手心連心蜜月期

剛開始進入程式開發界的朋友們總是懷抱著遠大的夢想跟抱負，這不能怪他們，畢竟一方面，大家小時候聽多了「寫程式很難」、「電腦科學很硬」這種傳聞，從一開始就把不少人嚇去念社會科學（...沒有冒犯社會科學專業人士的意思）；另一方面，「全民寫程式」這項運動實在太成功，坊間許多工具跟學習平台讓程式開發變得超好理解、上手容易，像是 Codecademy、Treehouse、跟 Code School 等線上平台，或是麻省理工的 Scratch 語言、Google 的 Blockly 等程式語言工具，成功地營造了人人都能寫程式而且靠這行吃飯的 假象 形象。

突然間我們的問題不再是「困難度」，而是「比天高的期望」跟「比地大的夢想」。

最重要的是，以上提到的這些工具跟平台實在太有用，帶領毫無程式開發經驗的初學者們一步步認識變數、條件語句、程式語法。當你一路過關斬將把程式語言基本邏輯跟語法學會的同時，你就會超有成就感、自信心大增，開始有「原來我也行嘛」、「寫程式也不過就這樣」的感覺，基本上覺得自己已經跟「工程師」相去不遠了。

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這個階段將充滿喜悅與成就感，在各種線上工具、網路教學的幫助下，你享受著用指尖下指令、電腦就能準確執行的主導感，你讚嘆著程式語言的神奇與強大之處，從 Hello World 到簡單迴圈，每完成一道練習題你的成就感又增加幾分，很多人會在這個時候認為自己已經愛上了電腦科學（而且覺得電腦科學也愛他們），正處於能力提升，自信心也大增的「蜜月期」，這時你可能會覺得世界真美好、人生大概就會從此飛黃騰達，但我得殘酷的告訴你：

這段旅程才剛開始而已。

第二階段：困惑之崖

就跟大部份的情侶/新婚夫妻一樣，蜜月期會結束，你會慢慢發現「相愛沒這麼簡單」。

作業難度一增加（重點是程式碼長度也會跟著增加），程式錯誤警告就頻頻出現，開始不停的除錯（Debug）。而且通常最大的挑戰是 –– 當錯誤出現時，你根本不知道錯在哪裡、該問什麼問題。你的學習進度在這個階段開始停滯不前，像路走到一半突然遇到懸崖而無路可走般，開始對之前的認知感到困惑，跟著信心大失。

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通常這個階段會在你完成線上的基礎教學後發生。以製作個人網站（Portfolio Website）為例好了，W3 School 平台提供了一系列 HTML、CSS、JavaScript 等網頁製作相關的程式教學，讓初學者一單元一單元的學習語法跟功能，每單元還有例子示範用法，看似好簡單！全部跟著學一遍之後，你準備好動手打造自己的網站，打開文字編輯器，⋯⋯，然後寫沒兩行就卡關了。

也許靠 Google 搜尋可以讓你撐到完成網站基本架構，但當你想實現自己的創意、加上個人化的設計時，網路上的回答跟示範總是和你心裡所想的不太一樣，所以程式碼不能全抄，然而左拼右湊出的程式碼看似可行但實際上差得可遠了！偏偏還不知從何 debug 起，可能投資了大半的時間程式碼還「有減無增」，毫無進展可言。

這是一個尤其挫折的必經階段，想成為 Programmer 就必須經歷這個關卡，勇敢跳下懸崖、逼自己展翅高飛（當然在這個階段摔死的小雛鳥數量十分可觀）。

但即使你消滅了無數的 bug，終於完成了幾個小專案後，你也別高興得太早，未來的路還是非常長遠而且挑戰性更高！對於想進入這行吃飯的人來說，「困惑之崖」通常是你決定是否全心全意進入這一行的轉捩點，而當你投資所有的時間心力在寫程式上時，你將進入最讓人心灰意冷的第三階段。

你可能會很好奇，到底為什麼緊緊相連的第一階段（蜜月期）跟第二階段（困惑之崖）會差這麼多？如果你也正在經歷以上兩個階段，你要知道，造成階段轉換的原因跟你一點關係都沒有，並不完全是因為你比別人笨或比別人不努力，而是因為「資源密度」改變的緣故。

因素1：資源密度 Resource Density

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在第一階段中有提到，當零經驗零基礎的你開始學習寫程式時，身邊有著無數的資源跟工具等著你來運用。到 Google 搜尋打「Learn to Code」你會查到超多程式學習平台、教學文、教學影片、甚至經驗談，讓你感到萬分的親切及溫暖，其「手牽手心連心蜜月期」的稱謂當之無愧。

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然而到了第二階段時，這些教學資源的數量將大為驟減，任何一個剛脫離初學者的程式學習者都能夠證實我此言不假。初學者一開始遇到的障礙都是「一般常見問題」，教學文、教科書裡就會註明了；後期由於作業難度以及個人需求，問題才漸漸複雜起來，要從 Stack Overflow 或是一些程式人的部落格中去找尋解題線索。一直到在你遇到的問題已經棘手到網路上根本找不太到線索的時候，你便進入了下一個階段。

第三階段：絕望沙洲

要了解進入第三階段的關鍵，就要了解另一項影響著各階段變化的重要因素：知識廣度。

因素2：知識廣度 Scope of Knowledge

(圖/INSIDE)
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「知識廣度」也就是度過每個階段你所必備的知識領域範圍。剛開始時你需要吸收的知識很集中，不管用哪種程式語言、不管功能是什麼，首先都要學會變數型態、宣告語法、迴圈及條件判斷式等等，這時隨便請一個工程師教你都是一樣的，因為「重要須知」就是這幾點而已。

然而學完基本功後，你所需的知識領域會一下子擴展很多，像是開始學習物件導向或是著重演算法的效率，你會需要扎實的電腦科學背景來應付，而且每一個應用都可以牽扯出更多的變化... 相信我，這不是幾堂 MOOC 課程就能救得了你的。

在這個時期，萬能的 Google 也只會丟給你更多你不懂的東西，根本查不到相關的線索！最糟的是你根本不知道你什麼不知道。（You don't know what you don't know.）。於是「學也學不完、越學越不懂」的無力感排山倒海而來，進入最最難熬的第三階段 –– 「絕望沙洲」。

這個階段顧名思義像是在橫越沙漠般，是一段非常長且寂寞的旅程，讓你有不知何年何月才能走出來的絕望感。在一望無際的沙漠裡，根本搞不清楚東西南北，資料查了半天毫無斬獲，還不時被海市蜃樓（錯誤資訊或看似可行的解決方案）給誤導，搞得灰頭土臉、頭昏眼花，在這個階段曬死、渴死、絕望死的有為青年更是不計其數。

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但只要在絕望沙洲裡熬下去，接下來就會自在許多了！累積足夠的經驗，程式的錯誤就會大量減少、達到一定知識水準，就能準確判斷問題的方向切入核心，工作效率因而有所增進，知識廣度也會慢慢聚焦。等你拖著一身的疲憊終於走出這荒漠時，就進入了最後的階段。

第四階段：創傷後的恢復期

踩著千萬人的屍體成功橫越了沙漠，你的自信心開始回升，Google 功力也可以說是神人的等級。到了這個時候，Hacker News 的新聞以及超硬的 MOOC 課程都不成問題，你也選定了某個程式語言跟框架來專研，而且有能力製作出可以正常運作的應用程式了。

但你心裡深處總有著隱隱的不安，覺得程式能「用」但其實程式碼凌亂無章，工程師的頭銜下其實是誤打誤撞進這行的半調子，雖然你似乎具備了一切就職條件，卻總害怕面試官發現你根基薄弱的電腦知識... 你正在經歷「創傷後的恢復期」。

在飛越困惑之崖、橫越絕望沙洲之後，你應該已經學會該學的、做了該做的，成為一個名符其實的工程師，卻總覺得自已資質平庸根基不穩，雖然有成功打造出一個個專案而信心回升，但老是感嘆自己與心目中「專業工程師」仍有一大段差距...，這些都是「冒牌者症候群」（Impostor Syndrome）在作祟！

在這創傷後的恢復期中，你可能會經常自我懷疑，但只要順著這波效率提升信心也回升的潮流繼續努力，在能力與自信達到一個程度時... 恭喜你：You Are Job Ready!






你喜歡成為眾人目光的焦點、有滿滿的表演慾嗎？以下這些職業，想要生存就必須獲得眾人的關注與支持，看似光鮮亮麗的工作背後，到底隱藏了那些不為人知的辛苦與辛酸？一起來看一看！
你喜歡成為眾人目光的焦點、有滿滿的表演慾嗎？以下這些職業，想要生存就必須獲得眾人的關注與支持，看似光鮮亮麗的工作背後，到底隱藏了那些不為人知的辛苦與辛酸？一起來看一看！



誰說Youtuber不能當職業
誰說Youtuber不能當職業
誰說Youtuber不能當職業？就讀政大的他有9萬多人訂閱頻道，目標全職網路紅人
黃大謙的夢想是成為網路紅人。（圖／吳宜軒攝）
黃大謙的夢想是成為網路紅人。（圖／吳宜軒攝）

他，在深夜對著鏡子喊三次bloodymary；他，在眼皮上貼了五十層假睫毛；他，翻出酸民的留言並在影片中對他們嗆聲──他是政大傳播學院二年級的黃大謙，在個人Youtube頻道上已有七萬五千多人訂閱，臉書粉專粉絲人數高達十二萬多。（編按：截至2/22，黃大謙的Youtube訂閱數已超過9萬7千人，臉書粉絲超過13萬7千人）在網路上看似搞笑、開放的他，對自己的人生規劃卻十分清楚。究竟，這條與多數人不一樣的路走起來如何呢？


初次經營網路平台──為喜歡的卡通人物創建粉絲專頁

黃大謙在高中時期替自己喜歡的卡通人物──「小河馬」建立粉絲專頁，得到了熱烈的回應，不過最後仍然決定關閉專頁，「因為那不是我畫的，而且也沒什麼產值，後來我想創自己的還比較好。」。後來，大謙決定在Youtube上架設個人頻道，展開Youtuber生涯。目的和初衷，他直言不諱，是為了有一份收入，替自己的未來鋪路。

打造自己的專屬頻道

在Youtube上建立自己的頻道，意味著要將自己暴露於公眾面前，面對來自各界的評判，難道不會有所顧慮嗎？黃大謙對此態度樂觀，「對創作者來說有酸民是好事啊，那代表你踏出你的舒適圈了」。此外，當初他一心想著衝高自己點閱率，並無特別留意酸言酸語。

開始經營以後，他嘗試了多種類型的影片，從親身試驗都市傳說，到錄製線上遊戲實況，他坦言目前都還找不太到自己的風格。前一陣子的姐妹會影片反應熱烈，可算是代表作，但黃大謙說這「太專注於某個族群，然後我就慢慢轉掉了。」。最近做的「為何要補全科」、「如何做個娘泡」等諷刺社會的影片，則是能同時創造話題和抒發自己想法。「這些標題可以下的比較聳動、討論度比較高。」


與粉絲的互動亦是經營頻道的一部份，他坦承自己會「挑我可以回的比較好笑的留言回覆……如果要回我一定要有梗，至少確定我的留言可以拿到100讚以上我才會回。」

一面在網路平台上透過個人特質發揮影響力；一面時時留意著粉絲群的反應，調整作品的內容，黃大謙試圖在自己的想法和觀眾的回饋中取得平衡。

製作影片的靈感、想法和過程

黃大謙的影片內容多元，起初他從國外Youtubers的影片獲得啟發，如Shane dawson、Jenna Marbles都多少影響他的影片風格。有了靈感之後，必須從此延伸，「比如說如何當個臭Bitch，就想到Bitch的態度，還有可能會講的話，然後生活有哪些臭Bitch。」接下來最辛苦的部分就是剪輯，短短五分鐘的影片可能要花上五、六個小時來剪。

youtuber身分與現實生活的協調

成為網紅以後不可避免一定會受他人討論，然而黃大謙也不怎麼引以為意。親戚家人對他拍攝爭議性影片的行為只表示驚訝，沒有負面的反應。他認為自己能拍出搞笑、誇張的影片才能在網路上生存，「而且我拍的那麼好笑，我自己也很驕傲。」他認為自己能兼顧事業和課業也是家人不會反對的原因，「反正我都考上政大了，她（母親）還能說什麼？」。

在現實生活中，有時仍需要像網路上一樣搞笑來回應別人。是不是特意裝出來的？「一半一半吧，每天都在搞笑多累。」提到會不會和系上活動有衝突，他說最常發生的情況就是時間不夠。他對系上活動並不會特別積極，「參加每個活動都會想那到底會帶給我甚麼，如果只是花費心力做一堆雜事，（像是）做道具我絕對不會參加。」對於自己應該要做什麼事，黃大謙的思慮十分成熟。

未來規劃

擁有一定知名度的黃大謙曾上過電視節目，卻沒有轉往藝人方向發展的想法，還是傾向經營自己的頻道，「因為網路可以什麼都我自己決定。」。現在，他經營Youtube和粉專已經有一定的收入，未來也打算把它作為全職。「從大一我就給自己設一個目標，第一個職業選擇是網路紅人，失敗了就去當婚禮攝影師，然後再失敗就去當家教，然後再失敗可能就去餐廳打工。」

思考實際的他，目前除了不時在粉絲專頁和Youtube頻道接業配，同時也與多頻道聯盟（註：多頻道聯盟會定期將業配機會分配給抽籤中選的頻道主）簽約，增加自己在媒體上的曝光率。對於想踏入這行的後進，他給出了實際的建議：「要堅持到底，需要時間來證明，但有可能你畢業之後才發現做不起來。」在影片中大膽搞笑，在現實中理性沉穩的黃大謙，未來想必會朝全職Youtuber之路持續邁進。




部落客要做得比你想得更多！
部落客要做得比你想得更多！
職業的一天》穿美美拍照就好？部落客要做得比你想得更多！

職業的一天》美妝部落客
倔強朵力Dori，網路知名的美妝部落客。她的一天是這樣過的：

部落客好像都在家工作、可以想幾點起床就幾點起床？不過部落客也是有很多事情要做的，所以朵力八點半左右會起床盥洗、然後自己做早餐。


職業的一天》美妝部落客

作為一個部落客，朵力必須同時經營FB粉絲專頁、Instagram（簡稱IG）、YouTube和部落格等平台，才能兼顧完整呈現內容和與讀者互動。所以早餐時間朵力可沒有閒著，邊吃東西還要邊把之前就準備好的照片PO到Instagram上。

職業的一天》美妝部落客

準備好臉書跟IG的貼文內容後，美妝部落客當然少不了跟上最新的美妝時尚資訊。朵力會看線上雜誌或媒體，搜尋時下的時尚新消息。

職業的一天》美妝部落客

早上朵力通常會進行保養品或美妝品的試用。試用完畢也會馬上把使用心得跟效果好好記錄下來，之後才方便搭配圖片整理成圖文並茂、容易閱讀的網誌。


職業的一天》美妝部落客

接著朵力會安排時間拍攝YouTube影片。目前平均一個禮拜她會拍攝一次，不過因為她在拍攝時喜歡用自然光，如果光線不佳就可能會擇日再拍。

此外，朵力平常也都是自己在家裡架好腳架、調整相機角度，就一個人拍完影片。不過有時候「吃螺絲」或角度不好，她都會重新拍攝，所以大家看到5至10分鐘左右的影片可能是她花了一整天或好幾天時間才拍完的。

職業的一天》美妝部落客

下午通常會有穿搭的拍攝工作，所以朵力會準備適合當天穿搭的妝髮造型，並挑選合適的衣服，準備出門。做為一個專業的部落客，這些照片的細節也都要細細考慮。

職業的一天》美妝部落客

朵力的午餐時間不太固定，會視早上影片的拍攝狀況和下午的拍攝工作時間調整，大部分她會選擇比較快速可以填飽肚子的食物。同時她也會趁用餐時間拍照紀錄一下生活，晚點可以分享在粉絲專頁和IG上。

職業的一天》美妝部落客

吃飽飯後，朵力會自己帶著當天要穿搭的衣服跟配件，前往拍攝的場地。

職業的一天》美妝部落客

如果是好幾套的穿搭的拍攝可能會花比較久的時間，也需要找不同的場地；只是單純紀錄當天的穿搭的話，拍攝時間大約1小時左右就能完成。不過全身穿搭比較難自拍，朵力通常會請男友或攝影師協助一起拍出漂亮的照片。

職業的一天》美妝部落客

如果確定出去的地方有適合拍照的場景，朵力也會帶一些自己要寫的美妝品出去外面借景拍照。

職業的一天》美妝部落客

完成穿搭的拍攝後，下午朵力會找一間喜歡的咖啡店坐下來工作。這個時間她會拿來修照片、並且寫一些保養彩妝或穿搭分享的文章。下午五點半左右則是她固定更新部落格文章的時間。

職業的一天》美妝部落客

晚上是她放鬆的休閒時間，吃過晚餐後，她喜歡去逛逛街。會下廚的朵力也會利用這個時間到超市買菜。

職業的一天》美妝部落客

職業的一天》美妝部落客

結束一天的辛苦，朵力會利用洗衣服跟洗好澡的時間看看YouTube，一方面當作休閒，另一方面也吸收各個不同國家的Youtuber的內容。

職業的一天》美妝部落客

稍微休息一段時間後，朵力又要繼續上工了！最後的晚上時段要用來修圖跟後製影片。

職業的一天》美妝部落客

兩個小時的晚上工作時間後，大約1點半，終於可以結束一天，上床睡覺了。美妝部落客的皮膚保養可是很重要的！

職業的一天》美妝部落客

總結來說，部落客的工作時間雖然自由彈性，但是也相對零散；整個算下來，朵力的一天要工作10小時。而且其中沒有特別提到如工作上的聯絡、回覆粉絲團的訊息和讀者的問題等等，都是只要有空檔朵力就會處理的事，沒有特別固定的時間。對部落客而言，工作和生活是時時刻刻結合在一起的。

最會惹怒你工作的一句話：
妳們的工作不就是每天穿的美美的拍拍照就好了嗎？


網路紅人的一天
網路紅人的一天
她打LOL打出國網友讚爆！這14張照片記錄她的一天
她因為打LOL踏上網路紅人之路！（圖／郭丹穎製）
許多人認識張小筑可能是從熱門的網路遊戲《英雄聯盟》（League of Legends，簡稱LOL）實況節目開始，也因為這款遊戲，讓她開始了現在的網路紅人生涯，甚至成為香港電競公司的家族成員。小筑的一天是這樣子的：


小筑起床的時間會依工作時間決定，這一天拍攝的工作安排在下午，那她就會睡得飽一點，大概8點多醒來。

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起床的第一件事不是梳洗，而是先確定今天的工作行程。小筑有專門幫她篩選跟接洽工作的經紀人，工作前一天或當天經紀人會再次提醒，她也可以再次確認工作流程。

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簡單的梳洗過後，小筑會倒杯水就直接坐到電腦前，更新PO文、維護自己的粉絲頁、回覆一些粉絲私訊或工作上的信，並檢查預設當天要發的貼文。

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因為下午要工作，必須提前吃飯，小筑會乾脆把早餐跟午餐併成一餐。她說吃太飽的話胃的形狀可能會比較明顯，所以為了拍攝的狀態不能吃太多。

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12點左右，小筑會先在家裡自己畫好基本的底妝再出門。若是專業拍攝工作，基本上都會有專屬的髮型師和化妝師，因應拍攝內容做一些特別的妝髮設計，所以其實她可以素顏出門，但她習慣帶著妝，氣色看起來也會比較好。

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小筑通常都是直接從自己家出發到拍攝地點，她滿喜歡搭公車的，不僅省錢，在公車上的時間也可以再順一次工作流程，或者想一些要注意的細節。

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下午1點半，小筑習慣提早到現場準備。今天是平面的拍攝工作，除了可以先準備造型，她也可以跟攝影師或執行企劃討論更多照片呈現的風格等等。

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這次的工作主要是電競活動的拍攝，想要呈現一種活潑有朝氣，但卻又帶著帥氣的電玩競賽風格。

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這天大概六點完成拍攝工作，因為有預告晚上要開遊戲的直播，小筑吃過晚餐會盡快回家準備。

一回到家的她就快速坐到電腦前面調整直播設定，準備給觀眾們一場精采的直播秀。

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8點正式開始直播！跟觀眾朋友們打過招呼後，小筑就開始「召喚峽谷」的廝殺了。看過她直播的人都知道，小筑在戰場上其實是十分直接而凶狠的，這也是她代表性的實況風格。

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大約玩到半夜一、兩點小筑會結束直播。關台後她會重新觀看一下今天直播的內容，把特別好笑或精彩的地方剪輯成精華，再放上影音頻道給觀眾回顧欣賞。

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小筑也養了一隻貓陪伴她，不過平常工作忙碌只能放牠自己在家睡覺，睡前總算有點時間跟自己的愛貓玩一下。平常大概2點左右她會準備休息，結束她的一天。

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網紅15

最容易惹怒她的一句話：「女生玩遊戲就是雷。」


電競選手轉職實況主
電競選手轉職實況主
一輩子投注在喜歡的事物上！他從電競選手轉職實況主，希望再播50年

曾任電競選手的Hui，退役後成為實況主和賽評(圖/Hui粉絲專頁)
曾任電競選手的Hui，退役後成為實況主和賽評(圖/Hui粉絲專頁)

電競、直播越來越熱門，也有很多喜愛遊戲的玩家看準這個趨勢，希望能夠成為實況主（Streamer），把興趣和工作結合，邊玩遊戲邊賺錢。雖然目前這樣的人不多，但曾任電競選手的遊戲實況主Hui就是一個成功做到的例子。


選手轉職實況主

Hui在25歲那年正式當上職業電競選手。其實那已經是正常選手退役、改當教練的年紀，但自己還是有一個選手夢，所以仍然選擇披上選手戰袍。

而最初接觸直播是因為他在正式比賽時，看到轉播的攝影機容易緊張。為了避免被情緒影響，Hui開始在平常練習時開直播，努力習慣面對鏡頭。公司也覺得這是能夠跟粉絲增加互動的方式，有時候還會鼓勵Hui和隊友們做些特別的活動；直到後來比賽規則調整，為了防止練習的戰略被其他對手看破，才減少實況。

退役後的他曾繼續留在隊伍裡擔任行銷工作，同時也持續經營遊戲直播。不過每天白天上班晚上實況，能好好休息睡覺的時間太短，讓他決定辭掉工作，專心當個實況主。

「因為有很多觀眾都是從我還是選手就開始看（實況），3個月內就達到100個訂閱，算是很好的成績。」

Hui也承認，其實一開始當實況主，只靠實況的訂閱、廠商合作和贊助收入並不足以生活，但他很努力也很幸運，因為自己對遊戲的熟悉和專業程度，讓他常常有機會擔任電玩《星海爭霸2》的主播或賽評；也因為自己在選手時期累積的粉絲持續跟隨，剛開始開台就聚集不少觀眾。這些因素相輔相成，使他比起其他實況主，更容易得到觀眾青睞。

遊戲退燒怎麼辦

但是，當遊戲實況主有一個很大的潛在威脅：遊戲退燒。雖然Hui有著前職業選手的光環，對他而言，這仍是一個很大的難關。

會造成問題的原因是，每款遊戲需要的技巧不同。電競選手不是手速快、思考快就能掌握所有遊戲，就像可以當籃球後衛的選手未必可以把前鋒打的好。

Hui說，在他當選手的時期，《英雄聯盟》（簡稱LOL）在台灣剛要起步，《星海爭霸2》還有非常多玩家，每次開台平均可以有3000-5000個收看直播的觀眾。但隨著《星海爭霸2》慢慢沒落，他的收視人數也急速下滑。

面對這樣的問題，他的確做出妥協，開始尋找其他觀眾有興趣，自己也喜歡的遊戲。不過他也提到，因為《星海爭霸2》是許多他的觀眾開始看他實況的契機，所以雖然觀眾減少，但他也不願意放棄。

我知道星海沒辦法打一輩子，但今天大家會看我是因為星海，所以我不想放棄，就算我今天玩別的遊戲，我還是想開星海。
(圖/截取自HUI Youtube頻道)
就算熱潮退去，Hui也堅持繼續實況對他充滿意義的遊戲。(圖/截取自Hui Youtube頻道)
做實況沒你想像的輕鬆

Hui分享他「以實況主做為職業」的生活：每天中午或下午起床，出門去參加活動或當賽評，大約晚上9至10點到家。回家後先洗個澡、整理一下儀容，然後發FB通知觀眾們準備開台。接著開實況，通常會到半夜兩三點。結束之後可能會做一些影片的後製或精華整理，約莫早上4至5點睡覺。隔天醒來後會看一下前一天的開台的狀況，例如觀眾的反應、自己的表現等等。

除了做實況的時間長度會視隔天的工作行程調整，他也要求自己每周開台5到6天，因為養成固定的開台習慣，也可以讓觀眾養成收看的習慣。

而且，為了專注於實況工作，他跟幾個朋友們合租了一間房子，作為他們的「實況屋」。他也嘗試各種跟粉絲互動的活動，除了平常在實況時的聊天、FB的回應外，也有過為了感謝訂閱者的「乾爹感謝祭」實況抽獎、開了粉絲專屬的聊天群組、還藉著環島順便辦了全台網友見面會。

最好笑的一次是他跟觀眾們打賭，如果贊助達標，他就穿恐龍裝當賽評。結果真的達標了，他就真的穿著恐龍的玩偶裝從家裡騎機車到電視台、以恐龍裝打扮講評星海。這麼認真經營，是因為他覺得不能只把觀眾當成觀眾。「把觀眾當朋友，他們才感受的到我的誠意。」

(圖/HUI粉絲專頁)
說到做到，Hui穿恐龍裝當賽評(圖/Hui粉絲專頁)
他笑著說，自己很幸運，即使不再是選手，還是可以留在自己喜歡的電競之路上。「能把興趣跟工作結合很幸福，我也跟我的觀眾說過，希望50年後我還在做直播，一群老頭看一個老頭實況，應該也滿有意思的。」





DONATE是鼓勵，不是斂財
DONATE是鼓勵，不是斂財
素人難生存？ 實況主：DONATE是鼓勵，不是斂財
JOEJOE希望能藉由實況把自己熱愛的事傳達給更多人。(圖/JOEJOE提供)
JOEJOE希望能藉由實況把自己熱愛的事傳達給更多人。(圖/JOEJOE提供)

「打電動的興趣能當飯吃嗎？」台灣人不只喜歡打遊戲，也特別喜歡看別人玩遊戲！專門提供遊戲直播的影音平台Twitch共同創辦人Kevin提到，台灣每個月有450萬人次的不重複訪客數，是全球前5大流量來源。有許多人開始期待可以藉著邊玩遊戲邊做實況，若能把興趣當飯吃就再好不過了。


但想當實況主（Streamer）維生，真的可行嗎？

提供贊助管道，被酸是乞丐

今年26歲的JOEJOE周賢忠，從高中開始當演員、也有一些廣告作品。本身也喜歡玩電腦遊戲的他認為既然自己很熱愛，不如就開直播跟大家分享，所以在4年前也開始當起遊戲實況主。

JOEJOE說，一開始當然也希望自己能從直播中獲得分潤或贊助，但他也因此引發過爭議：他在直播頁面中放了贊助資訊。

「是乞丐嗎？」、「想靠這個斂財？」這種很酸的話都有出現過，但你看現在，觀眾訂閱或贊助根本很正常啊！

因為國外比較早開始有實況的風氣，JOEJOE談到，早期開始的實況主們大多會去研究國外成功的實況主都怎麼經營，讓觀眾贊助也的確是可行的方式，但一開始台灣人對於「贊助」的接受度不大。「就像街頭藝人也是近幾年才開始有執照可以考，台灣人對於看表演、付費的概念也是最近才比較改善。」

跟平台對分，想賺錢很難

但就算觀眾願意贊助了，實況主能夠從中獲得的回饋也只有一半。在Twitch的機制中，實況主必須先累積到500人以上的平均收看人數，才可以被「訂閱」；觀眾訂閱一位實況主一個月需要4.99美金（約新台幣150元），而這些訂閱的金額由Twitch和實況主對分。

也就是說，如果你希望靠實況訂閱可以月收入3萬元，至少需要400名訂閱者。而事實上，全台灣訂閱人數能超過200人的實況主不到10個。當然觀眾也可以透過實況主的其他贊助管道提供支持，但仔細想想，要觀眾掏出4.99美金訂閱已經不容易，更何況是其他贊助。

因此，與其說是在賺錢，其實大部分的觀眾贊助比較像是「打賞」，給實況主的鼓勵成分比較大。

圖/截取自魯蛋、AsSen、JOE、Lilballz、MiSTakE、LuLu的頻道
許多知名的實況主都有提供觀眾贊助的管道。(圖/截取自魯蛋、AsSen阿森、JOE、Lilballz、MiSTakE、LuLu的twitch頻道)
把自己樂在其中的事物傳達出去

也因為真的能夠以此維生的人不多，大部分的實況主並非把「實況」當成主業。像JOEJOE每周就會花幾個晚上的時間，到夜店工作當作穩定的基礎收入，支撐他想當演員和實況主的夢想。

他現在把開實況定位成「興趣」，在工作的空檔中邊玩遊戲邊開實況，除了跟網友聊聊天、偶爾也跟觀眾一起組隊玩遊戲，興致來的時候也會唱唱歌自娛娛人。

有著演員身分的JOEJOE曾經在把自己實況的網頁連結分享到粉絲專頁時，遇到有網友說「最近都沒看到你的作品，好像都在打電動」。但一樣熱愛電競運動的他認為，實況其實也是在做一個節目。

觀眾透過直播，看到的是實況主的遊戲技巧或表演。JOEJOE認為，他有義務把「電競是種競技，跟單純的打電動不同」的觀念傳播出去，也希望能把自己樂在其中的事物，傳達給更多人了解。

你一定也遇過的這些問題，看看學長姊都怎麼處理，幫你思考自己的狀況！



魔術師這樣準備一場表演
魔術師這樣準備一場表演
職業的一天》「再別康橋」打破魔術印象！受邀至各國演出的魔術師這樣準備一場表演

「再別康橋」是黃柏翰最經典的表演。（圖／吳偉立製）
魔術師在舞台上光鮮亮麗，永遠都是目光的焦點，不但受到眾人喜愛還可以環遊世界在很棒地方的表演，但能有豐碩的成果，魔術師得付出相當大的努力，後面的辛苦鮮為人知，每天不斷的練習舊魔術與創造新魔術，其實很枯燥乏味。

魔術師黃柏翰，表演經驗遍及好萊塢、央視、法國，是揚名國際的藝術家，年紀輕輕就獲得許多殊榮，你可能已經在眾多的報章媒體看過他的成就和他在舞台上的表演，但你一定沒看過他的日常生活。他的一天是這樣的：


早晨是他最放鬆的時刻，早上8點半喝杯茶提振精神，再配上舒服的爵士樂。打開行事曆，規劃今天的行程以及回覆客戶信件，這些基本要務處理完後，黃柏翰就開始上網蒐集最新的魔術資訊，並將天馬行空的想法整理並做成筆記以便隨時翻閱。尋找靈感時，要讓心情調整到好的狀態，創意才會源源不絕。

１（圖／黃柏翰提供）

這天晚上有圓山飯店的魔術表演，11點整他開始練習。首先對著鏡子練習手法，把所有的流程、台詞練過一遍，如果不熟練，表演就很容易出差錯。接著對攝影機錄下自己的影片做小細節的修正，這樣就能快速進步。

２（圖／黃柏翰提供）

接著黃柏翰將表演的西裝、襯衫整理熨燙，魔術師怎麼可以穿著皺皺的衣服呢？穿上了帥氣筆挺的西裝、有質感的黑皮鞋，出現在賓客面前，才能表現出最專業的態度。

３（圖／黃柏翰提供）


衣服熨燙完畢，開始將道具分門別類放進行李箱，柏翰的魔術道具很有趣，因為隨時都要在各地表演，所以道具設計的很好收納，他的表演道具和桌子通通都可以塞進一個行李箱裡，這個才是魔術吧。收拾完畢，準備出發！

４（圖／黃柏翰提供）

雖然是7點半的表演，但身為盡責的魔術師，黃柏翰會在演出前兩小時到達場地，熟悉環境與工作人員打招呼，如果出現任何問題，比如說道具在運送中壞掉了，也會有時間處理。

５（圖／黃柏翰提供）

到達場地第一件事情，就是瞭解現場狀況，確認音響設備是否正常運作，協調進出場的動線，以及綵排走位，越細心的準備才讓表演能夠完美進行。

６（圖／黃柏翰提供）

表演前一個小時，黃柏翰換上帥氣的西裝、打上領帶，稍微整理髮型，並打上粉底，讓自己看起來更有精神，然後會對著鏡子的自己說：「加油，今天表演會很精彩。」

７（圖／黃柏翰提供）

一切準備就緒，他會找時間偷閒，舒緩一下情緒，表演時常常能遇到不同領域的表演者，私下可以互相學習、切磋切磋。

８（圖／黃柏翰提供）

表演開始前15分鐘，黃柏翰在側台做準備，與助手確認道具擺放位置，以及播放音樂的時間，所有道具進行最後確認，如果忘記帶任何一個道具上場，魔術師就只能在台上乾瞪眼啦...上場前，也不忘持續練習手法，保持最佳的手感。

９（圖／黃柏翰提供）

時間一到，黃柏翰準時上台演出，一出場就要有氣勢。這時候氣氛的掌握最重要，如果觀眾喜歡你，就會將目光放到你身上，看樣子他已經抓住所有人的注意力。

１１（圖／黃柏翰提供）

今天的賓客很活潑，一看到魔術師上台，大家就自動放下碗筷，到舞台前面聚集。演出的時候笑聲不斷，表演結束也獲得熱烈的掌聲，看來賓客們都很享受魔術表演。

１２（圖／黃柏翰提供）

20分鐘的秀一下就結束了。賓客通常會想跟魔術師拍照，黃柏翰會待在會場內與大家聊聊天。今天的壽星婆婆很開心，特別過來道謝，最後與家族來個大合照，做完美的結束。

１３（圖／黃柏翰提供）

在沒有表演的閒暇時刻，他喜歡爬山接觸大自然，遠離城市的喧囂，到山上小徑探索。經過一天休息放鬆，好好大睡一覺，黃柏翰將帶著滿滿的元氣繼續迎接明天的挑戰。

１４（圖／黃柏翰提供）

而年紀輕輕不畏艱難、將興趣當作職業的人生，黃柏翰也曾經受邀演講，分享自己的經歷。

（圖／黃柏翰提供）

偶爾，也會有來自電視節目的邀約，精彩的演出總是令大家瞠目結舌。

（圖／黃柏翰提供）

今年4月，黃柏翰再度受邀至法國的「世界超級夜總會」演出，經典柔和的招牌魔術表演「再別康橋」，獲得現場一片掌聲。



最容易惹怒你的一句話：

能幫我變出鈔票嗎？（不會惹怒啦，是覺得滿有趣的）


靠「自學」雜耍進入舉世聞名的太陽馬戲團
靠「自學」雜耍進入舉世聞名的太陽馬戲團
靠「自學」雜耍進入舉世聞名的太陽馬戲團！築夢這條路上，他有件事想告訴台灣的學生
靠著一路自學加入太陽馬戲團，陳星合對教育制度很有自己的看法。（圖／HAHOW好學校提供）
靠著一路自學加入太陽馬戲團，陳星合對教育制度很有自己的看法。（圖／HAHOW好學校提供）

曾經當過太陽馬戲團團員的台灣人屈指可數，至今共七人拿到太陽馬戲團表演者工作合約，專精於水晶球的陳星合便是其中之一。聽起來很荒唐、不符合社會期待的夢想——加入太陽馬戲團，陳星合用他的熱情與毅力證明了是可以實現的。
有很多人成功達成自己的夢想之後，便會從此停止成長的步伐、不再創新突破，但陳星合並不如此，他帶著他一路以來的經驗，希望可以完成更大的夢想，從衛武營馬戲平台作為他從表演者到策展人的轉捩，他決心要讓台灣可以成為亞洲馬戲中心！在這樣的想法背後，存在了許多他對於教育體制的思考，他想要喚醒大家：「嘿！不要再當體制下執行命令的機器人了！」


跟別人互動交流，你才會知道這個世界有多大

來到陳星合家中訪問的這天，參加過眾多國內外馬戲活動的陳星合，在桌子上擺滿了相關的書籍、宣傳品、相片等資料與我們分享。他首先談起了在太陽馬戲團以及歐洲雜耍大會的經驗，很多人會問陳星合說在太陽馬戲團裡面學到了些什麼？他認為，在太陽馬戲團裡面每個人都是來自於不同的領域，但是他們都可以和諧的交流。在歐洲雜耍大會中更是如此，參加的人即使有金氏世界紀錄保持人、業餘的人、菜鳥的人，但他們都是很平等地在交流。

在歐洲雜耍大會中，任何人都可以在那裡得到他想要的，專業的人可以去交流、去進修，而完全都不會的人，可以住在那裡搭帳篷，隨時有表演可以看、有工作坊可以參與，大家不斷地分享交流，那是一個互相幫忙、沒有利益衝突的環境。

（圖／HAHOW好學校提供）
（圖／HAHOW好學校提供）
這樣平等交流的感覺，在台灣的環境中卻很少出現。陳星合以自己為例：「我們會在意於我們自己的實力程度、自己曾經是去過太陽馬戲團表演的人，不過一看到那些是真心在玩雜耍的人時，就會發現自己不再是像他們一樣只專心在玩雜耍而已，而是變得開始想如何經營自己的名聲，面對雜耍的心態也就會有所改變。」之所以無法有平等交流的感覺，陳星合認為是因為大家都太住在自己的城堡裡，覺得自己很厲害的同時，卻也畏懼與他人交流，因為害怕交流會使得別人學走了自己的技巧，影響到辛苦建立的地位。

陳星合覺得：「如果真的要進步、要成長，只有跟別人聊天、與他人建立互動，才會看見這個世界有多麼大，還有多少不認識的事情。」
我們小時候在玩的時候都像是藝術家一樣，但長大後呢？


聊到學習，陳星合認為若人有時候會對教育制度產生不滿，是因為我們都是有自學能力的人，可是卻容易在這樣的環境中忘卻這樣的能力，被填鴨成執行命令的機器人。因此，陳星合參加各種活動，甚至是他現在正在做的事情有一部分便是想要喚醒大家，告訴每個人：「你可以為你自己做一點事情、可以去參加活動、或是去學新的東西。」 他認為像是 Hahow 這樣的平台，能夠讓大家更輕易的學習，同時也讓大家瞭解到，原來自己也有機會可以當老師。

我問陳星合為什麼會覺得教育容易讓人成了機器人？他談起他自己的經歷，他說，他十歲時就被丟到學校裡面學傳統戲曲，他認為被丟在學校裡面，某種程度是種「你要聽話、要乖，要跟其他人都一樣」的無形枷鎖。

陳星合說：「小時候在玩樂，都像個藝術家一樣，但沒想到我去念藝術學校時，卻被訓練成要當一個機器人。」他被訓練成要聽話，但是自己是誰，卻越來越不重要了，不僅是戲曲的環境，他說，或許大部份的學校都可能有類似的情形。
有打從心底很喜歡的事，就去完成吧

在傳統的戲曲環境裡面，術科表現不好，等於這輩子就失敗了。然而，陳星合因緣際會的，從玩滑板的過程中替自己找到了新的寄託，他只要遇到滑板就變得瘋狂，願意自己買書、看錄影帶來學習，還自己用了電話卡做成滑板。為了想要玩滑板，即便是住在學校，他也為了能夠練習而想盡辦法，在頂樓打造了個可以玩滑板的地方。陳星合說：「想到什麼就把它弄出來，就是這樣子！」

因為玩滑板的經歷，讓陳星合燃起自信，開始修起表演藝術概論課程，從音樂劇、現代舞、甚至馬戲等等開始逐步瞭解。這些種種，便讓他對馬戲產生興趣、實際去觀賞演出。他發自內心的，認為馬戲很棒，也因此開啟了努力探索與練習的生活。

（圖／HAHOW好學校提供）
（圖／HAHOW好學校提供）
即使教育環境限制了你，你還是可以自學到完成夢想

即便馬戲讓陳星合確定了目標，但他更希望能夠找到合適的環境學自己想學的東西，小時候，他所處的環境是有門派之別的，一旦不是隸屬於該門派的內容便不得其門而入，陳星合說：「這是個很奇怪的現象！為什麼想學習的慾望應該受到這樣的規範而被限制住？所以我就開始自學。」他開始自學之後，不放過每一個向表演者請教的機會，有厲害的外國人來台灣表演，他也一定會去找他們，跟他們互動交流。

聊起自學過程中的經驗，陳星合說一般人欣賞馬戲的表演，通常是以技術展現為主的表現型態，少有以人為主的表現手法，而他卻在某一次法國當代的馬戲表演中，看見了以敘事型態傳遞訊息的演出形式，他當下便覺得，一定要認識這個外籍表演者才行，因此他主動邀請了對方，並成為這位表演者在台北的導遊。

這是陳星合的自學方式，即使教育的環境讓前進的道路受到許多阻礙，但他並沒有因此放棄馬戲，反而更熱忱主動地把握每個能夠學習的機會，從滑板到雜耍，最終能夠參加太陽馬戲團的甄選，進入其中。

（圖／HAHOW好學校提供）
（圖／HAHOW好學校提供）
除了技術以外，更重要的是作品因「你」而有了靈魂

陳星合說，其實他有許多法國朋友是不喜歡太陽馬戲團的，而這一點也是他近年的體悟。他說，對許多人而言，太陽馬戲團像是至高無上的頂端，然而，最厲害的地方同時也有可能成為被討厭的地方。太陽馬戲團，就像變魔術一樣，讓過去無法被量化的表演藝術，成為像是星巴克、麥當勞一樣的生產工廠；換句話說，對很多人而言，太陽馬戲團的表演者換誰來演可能都一樣，而許多歐洲人想看到的，卻是有靈魂的作品，因為不同的表演者而擁有不同的詮釋靈魂。

表演若要表現精準和零失誤，大量練習便可行；而若是需要豐富的創新、創意展現於表演之中，就得需要真正思考；這也是陳星合大量透過演講、馬戲平台等活動想要分享給所有人的，他希望讓人真正看見馬戲，瞭解馬戲不只能展現力與美或是挑戰極限，馬戲，就像其他藝術形式一樣，能夠讓人產生思考。

（圖／HAHOW好學校提供）
（圖／HAHOW好學校提供）
不要害怕想法和別人不一樣，你可以有你自己的詮釋

身處在這個社會中，每個人難免害怕與眾不同，或害怕與多數人產生相左的意見，陳星合也曾如此，他說過去自己看表演的時候，甚至認為內心的想法若跟文宣上寫的一樣，那就對了！而現在的他說：「比起跟別人一樣，我們更應該想的是『我是這麼想的，而你呢？』你看見了馬戲平台的表演，那你的詮釋是什麼？每個人都應該要有自己能夠詮釋的空間。」

在某次參觀了柬埔寨的馬戲學校之後，陳星合看見當地的表演者因為馬戲而找到生存的方式，反思在台灣的我們該如何累積自我實踐的能力，為了生存，進入學校學習是唯一的選擇嗎？

陳星合認為：「雖然我也在學校教課，但是學校僵化的體制很難動搖，所以我們一有機會就在外面做工作坊、藝術節。找這些不同的人來，讓大家知道不是只有學校這條路可以走，我們都還有更多可能性，這也是和 Hahow 在做的事情有關。」
一路走來，陳星合曾在教育體制中當一個乖巧聽話的學生，也完成了看似遙不可及的夢想，隨著太陽馬戲團演出。在這過程中，或許體制使得人們常常朝著相似的樣貌成長，而讓人不敢尋找自己真正想要做什麼，然而，或許藉著陳星合的故事，有一天你也可以真的勇敢嘗試任何事情，找出內心所愛。不要害怕自己的不一樣，因為在你我之中每個人都有無限的可能！



這些職業，是小時候我們都做過的夢
這些職業，是小時候我們都做過的夢
這些職業，是小時候我們都做過的夢

小時候只要作文題目是「我的夢想」，成為演員、作家、畫家或是開一間自己的咖啡店總是最常出現的答案。小女孩甚至可能夢想成為有錢人的老婆、在家當全職家庭主婦；但是這些夢想是否真的如你想像中美好呢？請看以下的夢想職業解析！


愛表演就要把握這4個原則
愛表演就要把握這4個原則
想進劇場非科班也別怕！愛表演就要把握這4個原則！
想成為劇場「說書人」需要怎樣的條件？演員們親自分享！（圖／《3個諸葛亮》演出照，世新大學提供）
想成為劇場「說書人」需要怎樣的條件？演員們親自分享！（圖／《3個諸葛亮》演出照，世新大學提供）

你對於舞台劇演員的印象是甚麼？戲劇相關科系出身？演技精湛？知名度高？究竟成為一名演員，需要具備什麼條件呢？而舞台劇與電視電影的差別又在哪呢？趁著舞台劇《3個諸葛亮》在世新大學的演出，學長姐說訪問到演員及導演，請他們分享身為劇場工作者的經驗。


創作這條路上只有一個條件，就是你能否站上舞台

很多人對於舞台劇的工作有些刻板印象，認為接受過科班訓練是演舞台劇的基本門檻，但其實在舞台劇《3個諸葛亮》中，導演與演員都不完全是科班出身。

編導黃致凱覺得，一個戲劇工作者有沒有科班背景其實並不重要。科班的身分只是代表過去在學校，也就是「科班」裡學習；也有些人是以戰養戰，在創作當中學習，這種人則算是劇場的「素人」。

不論是科班還是素人，他們在表演這塊都付出努力，只是時間的早晚和學習表演藝術的地點而已。所以他與演員合作時，不會管對方什麼學歷、是不是科班出身，就連劇場大師李國修也不是科班出身。「在這個圈子裡看的是經歷與實力，重要的是能不能站上舞台。」他這麼說。


高中唸戲劇科的演員林東緒則認為重點是在人，因為即使以前讀科班，很多同學畢業之後也不繼續從事戲劇工作。他認為如果對演戲有興趣，讀戲劇科將會很有幫助，因為經驗是一個相當重要的東西，不單只是對角色鑽研的經驗，還有如何用演出感染觀眾的經驗等，這些都是需要累積的。而就讀科班那能夠提早累積戲劇的經驗，但就算不是科班出身，只要對戲劇有熱忱，從現在開始認真，也絕對不會晚。

演舞台劇的人演電視電影比較容易上手，演電視電影的人去演舞台劇卻不一定能駕輕就熟

林東緒還談到舞台劇和電視電影最大的差距就是在於表演方式，因為舞台劇一連貫的，整齣戲從頭到尾不能NG。但是電視電影的運鏡是可以剪接的，所以只需要在鏡頭到自己身上時做反應即可，再加上電視電影的劇本可能會「跳著拍」，故事沒有連貫性與延續性，所以縱使有一些雙棲的演員，但大部分電視電影的演員剛要開始演舞台劇會沒有辦法適應，因為已經習慣「點對點」的表演方式，沒有辦法將整個戲的脈絡連成線。

演員杜詩梅則談到自己從電視劇到舞台劇演員的心路歷程。角色轉換初期，發現自己對於表演的收放拿捏很難掌握，由於電視就是呈現在一個小框框，任何情緒大概上半身就能處理，有些畫面甚至是特寫，只要臉部表現出來就夠了；可是到了舞台上，鏡框變的更大，面對的不只是一部機器，而是滿場的觀眾。這時候就不太可能只處理臉部或是部分的肢體。

「因為即便你情緒很滿，若表演只侷限於一個範圍，那麼坐在第三排以後的觀眾就看不到了，因此必須學著將情緒分配到整個身體，還有思考如何將能量投射給觀眾。」杜詩梅這麼說。
電視電影是強迫觀眾聚焦，鏡頭拍誰你就得看誰──尤其是電影，因為電影就是更生活化，東西更簡單、更小，所以從舞台劇到電視電影，就要學會收；但是舞台劇滿框就這麼大，觀眾的焦點是自由的，容易受演員在戲中任何舉手投足產生的能量影響，所以電視到舞台劇，必須要學會放。這收放間的學問，杜詩梅也花了不少時間琢磨。

當演員，對戲劇要有熱情，對演戲要有執著，對自己要有信心，對學習要有謙卑

如果想進這一行，演員錢君銜鼓勵未來想從事戲劇工作的新鮮人，平時就要盡量觀察形形色色的人事物、擴大自己的生活圈，並且將它轉化成自己的資料。觀察與轉化，將會是你能否把空想變為演技的關鍵。比方說要演一個控制狂，如果全靠個人揣摩的話，那演起來就會很「假」，必須要實際去認識或是去看別人如何詮釋控制狂的角色，把這些東西變成自己的養分，才能「演得像」。

而林東緒則認為，當一個演員最重要的四個條件，就是熱情、執著、自信、謙卑。作為一名演員，對戲劇要有熱情，因為這是讓自己持續下去的動力；而對演戲要有執著，表演的任何東西都一定要用心地揣摩過；只要站上舞台，就要對自己有信心，覺得自己就是最會演的人，因為如果在台上沒自信，台下的觀眾一定感受的到，「自己在台上的存在感很容易被吃掉。」除此之外，還要抱持著謙卑的心去學習，在舞台上的任何一刻，都要把握機會，不斷地讓自己更進步。

舞台劇演員不是一個容易成名的職業，想成名，就該去當明星。作為一個舞台劇演員，重點不是自己有沒有名，而是應該把焦點放在如何使自己每一次的表演都能讓觀眾喜歡，才代表自己對這個角色負責任了，也才能成為一名好的演員。

（圖／世新大學提供）
《3個諸葛亮》的編導黃致凱（左二）巧妙的角色安排，讓演員們一人分飾多角。（圖／世新大學提供）


想要成為專職作家該怎麼做
想要成為專職作家該怎麼做
想要成為專職作家該怎麼做？專業編輯居然這麼說..

作家到底要如何獲得編輯賞識呢？（圖／PEXELS）
作家到底要如何獲得編輯賞識呢？（圖／PEXELS）

學長姐說常常收到有朋友提問想成為作家、創作者，於是趁著前陣子的國際書展，我們實際殺到現場，找了5位出版社的編輯及從業人員，請他們依經驗給想當作家的朋友一些建議，快來看看他們怎麼說！


問：

決定一個作品能不能出版，最重要的3個元素是什麼？

答：

這題的答案不約而同，重點是「內容」。

內容言之有物、有完善的邏輯只是最低標準，如果還能搭上時下流行的話題、或者跟讀者生活經驗符合，這些內容都很受歡迎。


負責出版社生活線的A先生繼續說明，如果作品具有「市場獨特性」所寫的作品是市面上少見的、或者作者在特定領域是個專家、說的話有權威性，那就更有機會出版。

而獨立出版社的總編輯E則針對「作者」有些要求：準時交稿、能沒有邏輯問題的說好一個故事、不會故意引戰樹敵。他分享，雖然出版前會簽約，但仍有些作者會「斷尾」，續集的作品遲遲交不出來，會造成出版社的困擾。另外也聽說過有的作者會到處跟人筆戰以抬高自己的知名度；但正常的討論無妨，有些作者是惡意的樹敵，可能也會對出版社的名譽有些影響，所以這樣的作者他們也敬謝不敏。

問：

很多人是先經營粉絲團、部落格，有了較高的人氣之後才出書。所以在網路上有高人氣對於能夠出書跟銷售量會比較有保證嗎？

我們預設的狀況：

當然會有保證吧？像是從以前的「泛舟哥」到「每天來點負能量」，都是在網路上紅了才出書啊？

實際的狀況：

這一題的答案有點出乎意料，受訪者們的回應保守。除了出版社業務B小姐認為創作者擁有大量粉絲對於銷售會有正面的幫助外，大部分的受訪者都認為網路上的高人氣未必能實際反映在銷售量上。

編輯D進一步解釋，擁有眾多粉絲的創作者可能會有比較大的合作機會，但也僅止於出版前的評估，畢竟除了粉絲的基本盤以外，更重要的是一般的讀者們是否也會買單。

我們也持續追問：那藝人或名人的出書機會是不是比較高？編輯A回答，明星的作品近年來也在轉型，比方說女演員連俞涵的詩集、搖滾歌手伍佰的攝影集等等，藝人出書不全是以往的倚靠人物包裝出版寫真書，而朝向他們本身特別的興趣，開始更重視創作者的獨特性和內涵。

問：

網路的閱讀趨勢，對於新作家們是好的嗎？會不會因為在網路上看過文章，大家就不買書了？

我們預設的狀況：

應該會影響銷售狀況吧，如果在網路上就可以免費看到內容，為什麼還要花錢買書呢？

實際的狀況：

我們以為會聽到的答案一定是「會影響銷售狀況」，沒想到B小姐很快地說在網路上刊登文章對賣量的影響不大，「因為書裡會有新東西（未公開過的內容）」。

此外，C先生和E先生都認為讀者先閱讀了才有機會購買。「如果能夠吸引到粉絲，就算這一本他都在網路上看沒有買，也有很大機會轉換成長期的忠實粉絲。」因此，幾位編輯對此都是採樂觀的態度。

不過由於網路閱讀是一個趨勢，編輯D認為目前習慣在手機等螢幕上觀看影片、閱讀的「滑世代」只在網路文章或追劇，勢必離紙本閱讀越來越遠，因此未來紙本書籍的購買狀況還很難說。

問：

都從哪裡發掘作者？

答：

除了最常見的投稿信箱以外，編輯們也會自己觀察網路是否有一些有潛力的創作者，所以在網路上經營內容還是很重要的。不過幾位編輯也紛紛表示，有些已經認識的作者也會介紹他們的作者朋友給出版社。

問：

最後，我們請幾位出版從業人員給素人創作者一句話的建議。

答：

「這是經營自己的時代，需要表現；如果沒有一群自己的支持者，也可以靠一些獎項或參加比賽證明自己，更有機會被看到。」

「寫作要有自己的觀點，比方說寫歷史書的人很多，但也不是每一本都賣；有獨特觀點，才能吸引讀者。」

「為了出書，請勇於做各種嘗試。」

「努力寫好作品最重要。」


別當作家，去開出版社吧
別當作家，去開出版社吧
想出書？別當作家，去開出版社吧！他夢想用台灣的《魔戒》告訴世界，愛幻想不是中二！

伍薰認為，創作還是要忠於自己，才能全力投入。（圖／郭丹穎攝）
「人要怎樣才能夠飛呢？就空氣動力學上來說，翅膀應該會是不對稱的形狀…」在講座中，這天伍薰和讀者分享的是從他自己的生物專業知識、加上身為作家的想像力所建構出來的鳥人世界。

38歲的伍薰目前有正職的工作，但下班後，他是個小說創作者，也是一位出版社負責人。作為一個生物系畢業的學生，也許他是「不務正業」，但應該可以算是「學以致用」吧。伍薰創造的角色裡，有融合鳥類特性的鳥人、海鬣蜥演化成人型的「蜥蜴人」歌瓦。伍薰開玩笑的說，會栽進生物這個世界，其實起因於小學時跟同學的幼稚競爭。

「那個時候小學同學養寄居蟹當寵物，我就吵著我媽也帶我去水族館，結果一看到那些繽紛的魚，就覺得我的世界被打開了！沒想到光是魚就有這麼多漂亮的顏色！」後來，伍薰開始養魚，從此之後，豐富多樣的動物們也占據他生命的一部份。

伍薰從高二開始創作，一直持續到大學。他說自己當時寫的奇幻作品很單薄，「像很遜的《冰與火之歌》」。一開始他沒有想過把自己課業上的知識結合創作，不過在動物園當實習生的某一天下班時，他抬頭望見了在天空中翱翔的黃頭鷺。


「那時候才突然想到，我的作品裡面也有鳥人，如果給不同鳥人不同的鳥類特徵會變怎樣？」，於是他開始試著把各種真實存在的鳥類特徵放進角色裡，造就他書中豐富的世界，他也漸漸地知道如何把作品風格化。

（圖／伍薰提供）
伍薰賦予角色鳥類的特徵，也逐漸塑造出他的作品風格。（圖／伍薰提供）
隨著2001年《魔戒》電影上映，世界開始吹起奇幻作品的風潮，也陸續有台灣出版社開始挖掘台灣的創作者出書，讓他大學剛畢業的他正式有了第一本作品，後來也陸續有些小說連載的工作。

然而真的讓他下定決心當個作家的理由，是因為一支MV。

2004年他在當兵，有一個朋友傳了影片給他。也許對方的本意只是想分享影片的感動，但看到影片中的主角老了才努力追求少年時組樂團的夢想，卻讓伍薰覺得夢想不能等到七老八十才來實現。



「一輩子就這麼長，有人說等到有錢、有能力再來做，但可能有能力的時候就沒有那個衝勁了。如果是這樣，不如趁早開始、把握機會，因為人生只有一次，不能隨便浪費掉。」
「當時的確有想以作家為職，但沒想到會開出版社。」伍薰退伍後曾經先存下一筆錢，希望能夠專職寫作，但因為一些變故，錢很快地不夠用了，只好認命地邊工作邊創作。

想照自己喜歡的樣子做書？那就自己開出版社吧！

決定開出版社則是這幾年的事，「畢竟跟出版社合作的時候會有一些商業考量，很難照自己喜歡的方式設計書。比方說會很希望書的前面有豪華彩頁可以做人物介紹或設定的說明等等。」但自己出錢，當然就可以照自己的喜歡的樣子來製作。

（圖／郭丹穎攝）
伍薰半開玩笑的說，自己出版，就可以比較不考慮成本的照自己喜歡的方式做書。（圖／郭丹穎攝）
那為什麼不考慮獨立出版就好，一定要成立出版社？伍薰說，除了自己的作品以外，成立出版社也想幫一些厲害的作者出書。「如果有一個自己的品牌經營，可能會比較符合自己的理念，戰略上的意義也不一樣。」

這個想法是在完成《3.5強迫升級》後產生的。《3.5強迫升級》的故事背景設定在2014年的台灣，是有人發明了直徑3.5公分的「傳送環」後的故事。書籍發表後，伍薰意外發現有各行各業的讀者回饋了「如果這個設定發生在自己工作的領域會怎樣」，也促成了他邀請其他讀者一起創作的另一個作品《3.5全面升級》。

這個作品完成後，伍薰發現自己有種使命感：「努力想讓土地上有趣的東西被大家知道，希望讓自己的東西達到國際一流水準，有獲得國外肯定的時候，似乎比較容易獲得本地消費者的認同。這是我們的困局，但不論如何，現況就是如此，所以要努力突破它。」

所以，伍薰也希望有一天，他們的海穹文化出版社能把台灣品牌逆推向世界。他認為台灣作品很有潛力，但目前沒有強力的推手能夠有計劃地培養創作者，當自己力有所及的時候，希望可以努力把自己出版社的作者、甚至台灣的作者推廣到世界。

不過，當身分不只是作者、還得兼顧出版社後，他也逐漸碰到時間分配上的問題。畢竟作者只要專心寫作，經營者後就要處理庶務、編書、行銷活動等等，自己能創作的時間也減少了。「雖然身為作者很希望能留在第一線，但也做好被遺忘的準備。」成為負責人後，他也有了這樣的覺悟。

99.5% 的作者無法靠寫作維生，想進業界，不能抱著試水溫的心態。

最後，我們請伍薰以自己的經驗給想成為專職創作者這條路的朋友一些建議。他想了想，說道：「想進業界就不能抱著試水溫的態度吧，業界滿無奈的，99.5%的作者無法靠寫作維生。」他說，如果能成為專職作者、靠作品養活自己，是很令人羨慕的創作模式，機運也很好的話可以放心走下去。至於對寫作有熱誠、剛開始接觸創作的人，他則認為還是要忠於自己。

「我在創作路上遇到兩種人，一種是大家喜歡什麼寫什麼，另一種是寫自己喜歡的。這兩個路線都有人很厲害，我的個性只能做到後者。如果只是硬寫，創作的過程中沒有愛，會無法全力投入，之後看到那樣的作品會有點彆扭，覺得（作品的）靈魂不夠完整，所以我後來就比較忠於自我，至少要做自己有興趣的東西才能投入。」

如果你曾經希望自己可以創作小說，那你八成也有過一本寫著各種角色設定的筆記本，也許還曾為自己架構的世界畫過地圖。那麼，在閱讀伍薰的作品時，你應該會記起那個整天在筆記本上塗塗改改、期待把想像變成故事的自己。

插畫家的一天
插畫家的一天
插畫家的一天》人氣插畫家Duncan的有點宅日常！
人氣插畫家的一天是怎麼過的呢？（圖／郭丹穎製）
一個圖文創作者的生活是怎樣的呢？永遠戴著面具的Duncan在家的時候又是怎樣的呢？學長姐說這次邀請人氣插畫家Duncan跟大家分享他的一天，快來看看他的日常！

Duncan的一天通常從中午開始，大概12點，他會自然醒來。


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起床後吃他的第一餐，Duncan通常會賴在懶骨頭上看一下電視配午餐。

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2點開始跟工作夥伴討論進行中案子的進度。工作室就在家中，所以工作環境也擺滿了自己喜歡的各式模型跟自己作品等等，Duncan覺得有舒適的工作環境，工作起來也會比較有效率。

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下午3-7點通常是他繪製商業案的稿子、構思當天Facebook要發表的圖文的時間，有時候也會去跟合作廠商開會，大部分的時間，一個下午就在工作桌前度過了。


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晚上7點左右他通常會一邊看電視一邊吃晚餐，有時候吃完會在Netflix上找電影、影集或是紀錄片來看。不過有時候他也會出席一些合作廠商舉辦的活動，像是展覽或是記者會等等，像下圖就是Duncan出席他參與的總統府常態展開展茶會。

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晚上8到11點，主要用來繪製當天Facebook要發表的圖文，如果還有商業案沒做完的就會待在工作室繼續工作。

但如果當天工作已經做完了，Duncan也會盡量找時間出去晃晃。有時候是去街上晃晃，聽聽周遭路人的對話或是觀察路人的一些有趣的現象；有時候也會去逛一些自己喜歡的東西，像是玩具店。Duncan說：「我對玩具店毫無抵抗力；有時候真的沒地方去也會到處開車兜兜風。」

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大約晚上十點多會把當天的圖文發表在Facebook上，然後看網友們的回覆。Duncan也曾在專訪中分享，有些網友的回覆真的非常「有梗」，他偶爾也會把網友的梗拿來在創作。他相當謙虛，說「網友的回覆真的比我的圖文有趣多了。」

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工作完，Duncan會馬上投入最愛的懶骨頭的懷抱，打開Netflix繼續追劇或是看一些有興趣的紀錄片，這個時間通常大概是凌晨2點。他說自己常常會在凌晨4點或是天開始亮起來時感到有睡意，然後會跟個小老頭一樣開著電視睡著。

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Duncan基本的一天大概是這樣，但也不時會有一些很好玩的事情會找到他，像是參加廠商辦的party、或受邀參加國外的活動。

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以上就是Duncan宅宅的一天！

最容易惹怒插畫家（他）的一句話：「欸欸欸，幫我畫一張圖。」

討厭的原因：
1.不認識的人打欸欸欸，感覺很不禮貌。
2.連問都沒問就叫我幫他畫圖，像在命令我。


但想成為漫畫家，真的要做到這樣嗎？
但想成為漫畫家，真的要做到這樣嗎？
10萬人只有1人能靠漫畫吃飯，但他成為第一個登上日本《週刊少年JUMP》的台灣人！
漫畫家彭傑以原創作品登上中國及日本舞台。（圖/郭丹穎攝）
「只有0.001%的人能夠成為漫畫家，也就是說、十萬人中只有一個能靠畫漫畫生活。」
改編自同名熱門漫畫的真人版電影《爆漫王》中，高中生真城與高木為了成為漫畫家、追求在堪稱「漫畫界奧林匹克」的頂點《週刊少年JUMP》上連載而拚命創作，追夢過程就像一本少年漫畫，令人熱血沸騰！


但想成為漫畫家，真的要做到這樣嗎？
目前正在數位平台《少年JUMP+》上連載原創作品《時間支配者》的台灣漫畫家彭傑，也是第一位登上日本《週刊少年JUMP》的外國人。問到漫畫家最需要的特質，他這麼回答：

想當漫畫家，畫漫畫不能只是興趣；

當熱血用完了，剩下的東西才是真的。
有意識地往漫畫家的路前進

彭傑從小就知道自己對「用連環漫畫來說故事」著迷，不過因為自己念的是升學高中，他曾經用隱晦的方式試探家人反應：加入漫畫社、出社刊到販售會場去賣，暗示自己可以用漫畫來賺點錢；也如他所料，感受到家人透露出的不贊同。


「我沒有鬧過家庭革命，是用一種溫水煮青蛙的方式。」彭傑笑著說，其實自己的學科成績可以選錄取分數更高的科系；但為了想做的事，考大學的時候他就有意識地讓自己往成為漫畫家的科系靠近，選了一樣能畫畫的成大建築系，先讓期望他考醫科或電機的家人能稍微習慣並感受到他的志向和決心。

研究所畢業、當完兵之後，不巧遇到次貸風暴，許多一樣念建築的同學也不好找工作，反而成為彭傑走向漫畫家之路的助力。當時的他加入友善文創，與創辦人王士豪合作，一起將作品推往日本。2010年，好不容易爭取到一次由日本編輯部提出的比稿、與日本原作合作的機會，才終於讓他用短篇作品登上夢想的舞台《JUMP》。

外國人漫畫家的進入門檻，遠比當地人要來的更高

但這次的成功合作並沒有立即讓彭傑順利在日本推出連載。對日本編輯部而言，「外國漫畫家」有太多不確定的因素，包含溝通問題、地理問題、能不能跟上周刊連載的速度等等，所以縱使彭傑的提案作品曾經進入連載會議，最後仍以些微票數之差沒有取得連載資格，畢竟對外國人的信賴鴻溝在當時仍是非常的大。

這個外在因素無法改變，所以彭傑和王士豪決定自己創作連續五周的連載作品，並集結成一本單行本，提供給日本編輯證明台灣作者要跟上連載速度不是問題，才漸漸改變日方的想法。但後來不巧遇上日本的311大地震，日方自顧不暇，對於外國作者的聯繫難免變的消極。為了有機會持續證明自己的創作能量，正好中國大陸開辦漫畫雜誌，彭傑便先將自己的作品轉往中國連載。

也是因為這個機緣，2014年中國翻翻動漫與日本集英社（JUMP的出版社）合辦的漫畫雜誌《漫畫行》（中國版少年JUMP）出刊時，彭傑便在上面連載自己的原創作品，並獲選為人氣票選第一名。實際成績受到認同，也終於迎來了機會，2015年3月才正式以作品《時間支配者》重回JUMP電子版的《少年JUMP+》。目標日本頂尖媒體連載的挑戰，繞了一大圈整整花了五年才達到。

經過五年，彭傑以原創作品重回日本頂尖媒體連載。（圖/友善之地）
經過五年，彭傑以原創作品重回日本頂尖媒體連載。（圖/友善文創）
畫漫畫開心最重要，但除此之外我想做更多事情。

說到漫畫家工作辛苦的地方，彭傑認為是「孤獨」。他說，高中的時候曾經和社團同學們一起看日本漫畫家的畫冊，大家都覺得「畫技好強！」、「好厲害」；而彭傑的感想則是「好厲害！我也想成為這樣的漫畫家」。大家都覺得畫漫畫開心是最重要的，但他多了一個想要邁向頂點、跟頂尖的漫畫家切磋的目標，這也是讓他自始至終決定投稿國外的理由。可是畫漫畫這條路上就是會經歷不斷被退稿、打槍的過程，投稿二十幾次被選中一次也是正常的，有許多人被打回票後就放棄了。因為能夠堅持下去的人不多，能夠一起聊天、吐苦水的朋友也很少。

除此之外，彭傑也分享，他一開始以為畫漫畫是「方圓一公尺內的事」，但很多時候，漫畫不是一個人可以完成的。大學時就有師傅教他畫分鏡和漫畫，給了他很多的幫助；因為有恩於人，他能想到最好的報恩方式就是繼續傳承下去。

（圖/郭丹穎攝）
彭傑（右）與助手（左）溝通繪畫細節。助手一邊工作，一邊跟著漫畫家學習。（圖/郭丹穎攝）
因此他的工作室也有培育助手的學徒制度：他們的助手透過投稿和面試，從實習生開始，待在幾位漫畫家的工作室裡練習畫背景等技巧，一邊領一定的收入，一邊以出道為目標，跟著漫畫家學習。

有點像是師徒制，希望能夠多幫助一些新人，讓大家知道台灣漫畫家是很有實力的。
對彭傑而言，畫漫畫不只是興趣，而是呼吸，是生活。採訪告一段落時，他說正好是助手們準備下班的時候。而他？「醒著的時候我都在畫漫畫。」他笑著說，真正的漫畫家應該像《爆漫王》裡的新妻，鏡頭帶到的時候都在創作，為了畫出好的漫畫、挑戰漫畫界的頂尖人氣作品，努力用畫筆感動世界。這才是漫畫家─或說是他─最想達成的目標。


咖啡師的一天》
咖啡師的一天》
咖啡師的一天》用超療癒立體拉花撫慰人心！咖啡店老闆的一天這樣過
療癒可愛的立體拉花，是鄭鍵宏店裡的招牌。（圖／吳偉立製）
新竹市相當知名的羅塔仕咖啡，香醇的咖啡搭配上可愛新奇的3D立體拉花，吸引非常多的觀光客和當地民眾聞香來訪，鄭鍵宏老闆可是花了相當大的心力在經營呢！他的一天是這樣的：


早上7點起床，簡單的梳洗、在家吃完早餐過後便出發到店內。由於餐飲業在正餐時間都很忙，中餐和晚餐都不能在正常的時間吃，唯一正常的早餐鄭老闆特別珍惜。

（圖／鄭鍵宏提供）

出發到店裡前，也有工作要做。家中有種植一些天然的薄荷葉，鄭鍵宏會摘一些到店裡使用，不過因為颱風將盆栽都吹毀，最近都沒有；也必須先把前一晚烘焙好的咖啡豆，分袋包裝好。

（圖／鄭鍵宏提供）

在開始營業前，鄭鍵宏除了基本開店準備外，也必須將甜點先準備好，他的甜點都是當天現做的喔！攪拌比利時鬆餅的麵團、布蕾、奶酪也要先煮好，堅持店內提供給客人的東西，都是最高品質。

（圖／鄭鍵宏提供）


煮好的甜點，先倒進杯具裡等待冷卻，奶酪冷卻後就可以給客人享用了！至於布蕾還要再進烤箱烤一陣子。

（圖／鄭鍵宏提供）

10點半大概地將開店準備做完之後，趁著正式營業前先在外面買簡略的午餐，並且為自己準備一杯濃濃的咖啡，迎接接下來忙碌的工作。

（圖／鄭鍵宏提供）

到了中午時段，店內漸漸地湧入客人，他開始馬不停蹄地調製飲料。

（圖／鄭鍵宏提供）

看看小小的一間咖啡廳佈滿了多少客人就知道老闆有多忙了！

（圖／鄭鍵宏提供）

下午2~4點這段期間，店裡比較有空檔，鄭鍵宏會利用比較不忙的時段，傳授學徒拉花技巧。目前店內有三個學徒，每一個他都盡全力傾囊相授。

（圖／鄭鍵宏提供）

有時他也會在店內試著將自己的新想法做出來、開發新菜單，這次是做新甜點！

（圖／鄭鍵宏提供）

空檔時間結束，趕在晚餐的人潮進店裡之前，鄭鍵宏會先在店內吃自家的餐點當作晚餐。

（圖／鄭鍵宏提供）

接著就是不停地調飲料、做立體拉花，要做出精緻的造型可是相當耗時的！直到八點打烊前，鄭老闆都非常忙碌。

（圖／鄭鍵宏提供）

晚上8點打烊，除了客人使用過的杯子和餐具，製作咖啡用的器具、咖啡機也必須仔細地清理過。清洗東西、結帳、清點庫存…所有的關店工作大約需要一個半小時。

（圖／鄭鍵宏提供）

（圖／鄭鍵宏提供）

大約10點到家後，工作還沒有結束，還得為明天做準備。首先必須挑出有瑕疵的咖啡豆，畢竟鄭鍵宏想要給客人喝到好喝的咖啡，這一步可不能馬虎。

（圖／鄭鍵宏提供）

挑選完的咖啡豆，開始倒入機器進行烘焙，整個挑選加上烘焙的過程大約要進行2個小時。

（圖／鄭鍵宏提供）

晚上12點，洗完澡後為了緩和緊張的神經，鄭鍵宏會閉著眼睛聆聽一些抒情歌曲，以放鬆心情入睡。

（圖／鄭鍵宏提供）

經營一家咖啡廳有許許多多的事情必須忙，要有藝術家的想像力，也要有服務業的抗壓性。鄭鍵宏將吹薩克斯風當作興趣，偶爾演奏一下，抒發壓力。

（圖／鄭鍵宏提供）

繁忙的鄭鍵宏只希望他的咖啡可以帶給客人笑容！

（圖／鄭鍵宏提供）

最容易惹怒你的一句話：態度怎麼這麼差？
（不會惹怒，但有時太專注處理一些事情，沒有即時服務到某些客人，會覺得很難過。）


27年她從學徒變成台灣甜點女王
27年她從學徒變成台灣甜點女王
才不是來亂的！跨過科系與性別歧視，27年她從學徒變成台灣甜點女王！
賴曉梅國中畢業就開始學習製作西點，至今將近30年。（圖／公視提供）
一顆顆映著溫潤光澤的巧克力蛋排列在小巧的白色圓座上，殼上不僅有細心勾勒的精美花紋，蛋的頂端還帶著夢幻的粉色馬卡龍王冠。手工精湛細膩、又透出少女情懷的「皇冠馬卡龍巧克力」讓不曾接受過餐飲學校教育的賴曉梅一舉勝過800多位選手，奪下第一屆泰國曼谷亞洲盃烹飪賽銀獎，從此知名度大開，奠定她台灣甜點女王的地位。


回想10年前比賽現場，賴曉梅還是有些不可思議：「本來只想去比團體賽，後來隊友勸我：既然都來了，也參加個人賽吧！」結果不僅團體作品「皇冠馬卡龍巧克力」驚豔全場、獲得新亞洲料理銀牌；她個人作品「夢德拉斯」用優雅聖潔的天使翅膀外型與金箔綴飾搭配酸甜的草莓香草卡士達內餡，在金獎從缺的情況下，拿下銀獎以及全場分數最高「金球獎」的殊榮。

她的作品中除了超高的甜點烹飪技巧外，總可以看見外觀上多出一份女性纖細美麗的手法與巧思。現在台灣的女性甜點師眾多，但是在20幾年前的環境中，賴曉梅半路出家的西點學徒之路可以說是步步艱辛。

「那時候老師傅願意教的很少，覺得我一個女孩子進廚房就是來亂的。」
國中畢業就開始在西點店打工的賴曉梅說，當時台灣餐飲科系的教育管道不多，賴曉梅從廚房中的學徒工讀做起，長達一年都只能做些清洗器具的雜務。


她指出，當時環境也充滿著對於性別不友善的歧視，「廚房內場很多鍋碗瓢盆鐵盤，都很危險，女生燙到說好痛，就會被認為是柔弱、又要去擦藥浪費時間…」

但是她卻不服輸的咬牙撐下來，不僅爭取老師傅不屑去的研習活動，也把力氣鍛鍊到可以一次把放有十幾碗酥皮濃湯的托盤扛進烤箱，用堅持與毅力讓人看見她的熱情。

（圖／取自Yamicook 美食廚藝教室）
20多年對甜點製作的專注，造就了現在的甜點女王。（圖／取自Yamicook 美食廚藝教室）
回想那個年代，市面上出現的西點就是果醬、鮮奶油麵包、椰子塔…連起司蛋糕都剛剛問世。「但是你得去創新，市場才會慢慢去接受。」就像從前起司蛋糕的味道讓不習慣的台灣人都掩鼻，現在卻是風靡全民的甜品之一。

將甜點視為藝術品的風氣也是需要慢慢培養，「甜品較高的價位是來自於它需要時間慢慢塑造，有的作品製作就要三天，花費的時間與精神都會反映在價位上。」一個戚風蛋糕剛出爐就擺上來賣，百元有找。但如果經過甜點師細心雕塑，每一個甜點都是獨一無二。當顧客用同樣重視的心情來品嘗時，那些回饋是賴曉梅最重視、最珍貴、也是她一路堅持的態度最好的回報。

「現在坊間很多人的心態都是，甜點這東西，好看樣子做出來、口感模仿到就可以了。」賴曉梅眼神堅定，幾乎陪著台灣西點界一起成長的她，至今仍然不斷在學習與自我進步，「吃的東西靠口碑，久了還是會不斷發現自己不足的地方，要不停不停的修正。」

資深配音員的真實生活
資深配音員的真實生活
職業的一天》從Pokemon小智到鬥陣特攻，你一定聽過他的聲音！資深配音員的真實生活
除了聲音的表演，配音員臉部表情其實也相當豐富。（圖／吳偉立製）
曾經為多部動畫、韓劇獻聲的知名配音員，汪汪閒扯淡-配音員汪世瑋表示，配音員是自由業，有班才有收入，完全不是自己能掌控的，大部分時間都要配合錄音室和客戶的時間，所以記事本對配音員來說非常重要，否則若是一天要跑5、6個錄音室，可能全部的行程都會亂掉。她的一天是這樣的：


早上8：30起床，梳洗完換完衣服，約9點出門。先帶著水壺去買咖啡跟早餐，因為每天都過度使用喉嚨，補充水分很重要。而她都會帶著水壺，少用寶特瓶省錢環保又健康。

（圖／汪世瑋提供）

（圖／汪世瑋提供）

之後搭乘大眾交通工具去第一個錄音室，錄了兩集《神奇寶貝》。就錄卡通而言，尤其是有許多打鬥場面的卡通非常辛苦；以神奇寶貝來說，所有的配音員除了一人負責兩個以上的角色之外，還要分攤掉所有的神奇寶貝的叫聲。也就是每次對戰時，可能一個角色出招，一個角色在旁邊驚叫，一轉頭還要配神奇寶貝的叫聲，甚至自己跟自己對戰也常常發生。

（圖／汪世瑋提供）

（圖／汪世瑋提供）

早上的錄音工作結束後，會騎Ubike去下個錄音室附近，汪世瑋也在此呼籲大家，請不要在菜籃裡丟垃圾，每次都會出現垃圾，真的什麼都撿得到！

（圖／汪世瑋提供）


接下來的行程是下午3點錄電玩，空檔的時間會找個地方好好吃個飯。汪世瑋說道，常常有朋友覺得配音員天天都在玩，真是天大的誤會！配音員的時間常常都被切割的很零散，一兩個小時的空檔，也來不及回家再出門，只能找個地方殺時間，真的不是在玩啦！

（圖／汪世瑋提供）

有時間的話，汪世瑋會用手機看一下社群網站，她自己也有粉絲專頁，偶爾會分享工作上的一些事情，讓大家多了解一點配音工作，也讓自己能有個平台發發牢騷。

（圖／汪世瑋提供）

準備好之後，正式進到錄音室開始錄電玩。與錄戲劇或卡通很不同，錄電玩並沒有完整的劇情，對白都是一句一句的，只能從客戶給的描述，猜測角色的個性和情緒。

電玩角色比較特別的是，除了錄對白還要額外錄很多「氣音」，例如吆喝聲或被攻擊的喘息等等。

（圖／汪世瑋提供）

（圖／汪世瑋提供）

下個行程的錄音室比較近，汪世瑋會順便在路上買晚餐。一直都是三餐外食的她覺得每天製造太多垃圾，今年開始自己帶空飯盒買便當，為地球盡點心力。

（圖／汪世瑋提供）

今日最後的行程，錄韓國婆媽劇。汪世瑋表示有時候韓國婆媽劇的劇情比較鬆散離譜，會有灑狗血的情節，角色需要又哭又鬧又甩巴掌，因此錄音的時候需要3個多小時，不停的鬼叫哭鬧。

（圖／汪世瑋提供）

為了把聲音的情緒做足，臉部的表情也會變得猙獰扭曲。

（圖／汪世瑋提供）

最近一款熱門的線上遊戲中，汪世瑋也擔綱演出其中一個比較性感的女聲角色「奪命女」。（一開始的冷豔女聲。）



汪世瑋在最後表示，配音是個很有趣的工作，每天過著別人的人生，說著現實生活說不出口的話，必須有豐富的情緒和多變的聲音。藉著不同的角色扮演，常常讓她對人生有不同的體悟，所以希望能夠一直配下去。

最容易惹怒你的一句話：
你配過誰啊？表演一下啊。（感覺很像馬戲團的猴子。）

他的聲音陪我們長大
他的聲音陪我們長大
「現在放棄的話，比賽就結束了！」安西教練、香吉士到花爸，他的聲音陪我們長大

配音員孫中台（右一）演出的角色都相當令人印象深刻。（圖／動漫我要聽提供）
編按：《灌籃高手》中安西教練的名言「現在放棄的話，比賽就結束了！」是許多粉絲心中的經典名句，而配音員孫中台更可以說是賦予這句話靈魂的人物。但接近40歲才接觸配音工作的他，又是如何進入這個產業的呢？
登場人物：主持人勇伯(勇)、達人孫中台(台)、助理主持卡魯(卡)、助理主持達姆(達)

勇： 我們在資料上看到，您就學期間，念的是世界新聞專科學校，也就是世新大學的前身。當初您在學校的主修是相關領域嗎？又是怎麼進入配音領域的呢？


台：當時還是聯招時代，三專跟大學院校一起招生，我就讀的是「報業行政科」。等到二年級轉到「廣播電視科」，才開始跟廣電領域有一些接觸。後來因為當時的兵役制度，有「分科教育」的要求，所以我先在陸軍的通訊兵學校服務，畢業之後才根據專長，分發到國防部心理作戰總隊的金門電台（軍用電台）擔任播音工作。退伍後兩年，甚至考入空軍廣播電台服務，一做就是十三年左右。工作內容除了因應歷史時勢，播送一些召喚對岸投誠的政令宣導，也有一些比較小型的廣播劇。

那個年代的配音員，很多都有廣播的工作背景，我也是經過電台朋友的介紹，才開始接觸配音工作。不過那時候的配音工作跟大家現在想像的不一樣，因為廣播主持的工作比較穩定，所以配音多是從兼職開始，播音員們都會等到生活穩定，才轉行成配音員。


想回味安西教練經典名句的朋友可以從6分鐘處開始聽！


達：請問您一開始接觸到的演出，有比較集中在什麼樣的角色類型上嗎？有沒有哪些角色或者演出經驗，讓你留下比較深刻的印象？或者是特別辛苦的回憶呢？

台：我剛接觸配音的時候，實際上年齡已經不是很年輕了，大約將近四十歲左右。而且也因為聲線的緣故，飾演角色都以中年以上的角色為主，也因此累積很多知識性節目旁白的經驗。在這個過程裡面，若能飾演到自己所嚮往的角色，真的會非常過癮，比較容易留下深刻的印象。比如我曾經在某知名節目，紀念「鄭和下西洋」的特集裡面演出。因為是紀錄片，加上影片氛圍，需要演出很波瀾壯闊又雄壯的感覺，那是個很難得的經驗。

而動畫裡面我印象比較深刻的，則是早期的卡通《一休和尚》，因為他也是我進入配音領域比較早期的作品，記憶自然深刻。我在《一休和尚》裡飾演的是最愛考驗一休的幕府大將軍。他是個不喜歡別人比自己聰明的人，偶爾會使出一些小詐術，也有滑稽搞笑的時候，但卻不是個壞人。一會兒嚴肅一會兒像小丑，很有人性。

當然，那個時期的卡通以勵志溫馨的題材為主，跟後來娛樂走向的故事不大一樣，現在錄動畫，比較常遇到打打殺殺的情節，稀奇古怪的角色也多，配音過程也需要多力氣，比如需要嘶吼的《航海王》的香吉士。

勇：像您一樣，能夠一人飾演多角、多聲線的表演方式，雖然是目前線上許多配音員都具備的基本能力，但這其實並不是一個好現象。您有印象配音員是從什麼時候，才開始因為人力緊縮，變成現在這樣的演出方式嗎？這種現象連帶造成什麼問題？

台：印象是在近十年左右，配音的環境才有了比較大的變化。其實在三十年前，我剛入行的時候，台灣很流行港劇。當時一集港劇扣除廣告後，大約有45分鐘，配音員可以領到的酬勞，我覺得是合理的；三十年後的現在，韓劇變為大宗，一集大約60分鐘，但這樣的長度，配音員領的卻仍是三十年前45分鐘港劇的酬勞。那個年代，有許多台灣配音員會被邀請到大陸配音，很受歡迎，瓊瑤的戲劇就是一個例子。但是近年來大陸劇的配音逐漸克服腔調（北京腔）的問題，不像過去那麼需要台灣配音員。

配音市場縮小，會連帶影響錄音室之間的競爭關係，過低的預算、緊縮的人力，甚至必須要在短時間內快速錄製出成品以降低成本，都變成問題。同樣的，新入行的配音員，也會受到錄音室時限的影響，沒有辦法把握錄音時間，而被排除在領班的選擇以外，這也延長了他們沒有收入的學習時間，使得新人往往因為無以為繼而放棄，變成惡性循環。

卡：雖然配音產業的處境越來越艱困，但還是有很多新人願意努力，嘗試進入這個工作領域。以您的角度來看，有些什麼樣的意見，可以分享給大家，讓大家有個評估的方向呢？

台：想挑戰這個圈子的話，「基本條件」，也就是基本功夫，要先具備。從事這個工作的基本條件，指的是「說話的習慣」，比如平常講話捲舌音發得對不對。說話的習慣，對每個人來說，可能都已經過二三十年的養成，要改變並不容易，需要隨時注意與練習。不同語言的配音，又有不同的基本條件，國語也好、閩南語也好，發音咬字一定要清晰，這是最現實的基本條件；再來，目前坊間有很多訓練班，也是可以進入配音圈的管道。就算不以成為配音員為目標，訓練班也能教授學員鑑賞的能力，調整日常講話的方式，以及語氣的變化。語言的表達很重要，日常生活都用得到。

達人小檔案─配音員孫中台

孫中台，資深配音員。原本從事廣播電台播音工作，將近四十歲才踏入配音工作領域。雖然較常擔綱年紀成熟的男性角色，也飾演過不少知名青少年角色。

代表角色有：《一休和尚》的洪將軍、《灌籃高手》的安西教練與木暮公延、《航海王》的香吉士，以及《我們這一家》的花爸。


在日本當全職媽媽有多爽？
在日本當全職媽媽有多爽？
在日本當全職媽媽有多爽？日本萬人瘋傳主婦一日行程表，揭露時尚媽媽真相！

日本全職媽媽，真的有辦法打扮得漂漂亮亮、和鄰居媽媽出門喝下午茶嗎？（圖/autoxp049@youtube）
日本全職媽媽，真的有辦法打扮得漂漂亮亮、和鄰居媽媽出門喝下午茶嗎？（圖/autoxp049@youtube）

你心目中的日本全職主婦是什麼樣子的呢？每天拎著公事包和西裝外套送老公出門？穿著荷葉邊圍裙把家中掃得一塵不染？還是打扮得漂漂亮亮和鄰居媽媽們出門喝下午茶再去做指甲呢？這是日本一篇雜誌報導的「媽媽的一天」：


10:00 起床、慢慢吃早餐
11:00 洗碗、洗衣晾衣、打掃家裡
13:00 吃中飯
14:00 陪女兒玩
15:00 睡午覺或看電視
16:30 出去買晚餐食材
18:00 做晚飯
19:00 吃晚飯
20:00 洗澡
22:00 和女兒就寢
吃飯、玩小孩、睡覺，當個全職主婦真的有這麼簡單嗎？該報導就像在暗示全職媽媽過太爽、不如職業婦女辛苦一般，一位全職媽媽看到報導後拳頭都硬了，於是她在twitter公開一篇真實版的「媽媽的一天」，吸引近萬人轉貼！

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あんころmama @ankoro07
専業主婦＝楽。という偏見
本当に良くないと思う！
1枚目は私のこの前の1日です。
二枚目の写真のようにゆっくり
できる日なんか基本的にないよ…#拡散希望#専業主婦への偏見#専業ママRT
2015年 Dec 6日 - 9: 55 下午
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凌晨4點就上工、一天只能睡3小時，這樣的工作你要嗎？

這位媽媽育有兩子，哥哥2歲多，弟弟只有4個月。她的一日行程簡單整理如下：

4:30 餵弟弟喝奶
6:00 餵弟弟喝奶
7:00 正式起床準備早餐
8:00 餵哥哥吃早餐、換衣服
9:00 洗衣、打掃、餵奶
10:00 出門前的準備、洗碗、晾衣、倒垃圾
11:00 帶兄弟倆去公園玩、餵奶、努力說服還想玩的哥哥回家
12:00 準備午餐、幫哥哥換衣服、餵奶、吃今天的第一餐
13:00 唸故事陪睡、餵奶
15:00 晚餐備料、收拾玩具、小睡20分鐘、餵奶
16:00 哄小孩、準備晚餐、餵奶
17:00～19:00 洗澡前的準備（嬰兒澡盆等等）、兩個孩子洗澡、餵奶
19:00 準備晚餐、餵飯、收拾餐具、幫兩個孩子刷牙、掏耳朵
20:00 收衣服、洗碗、陪哥哥玩、餵奶
21:00 一邊哄哥哥睡一邊餵弟弟奶、媽媽吃晚餐、洗澡
22:00 老公回家、準備晚餐
23:00 一邊摺衣服一邊看電視、收拾玩具
24:00 餵奶
01:00 吹乾頭髮睡覺
半夜餵奶
從行程中看得出來，這位媽媽一整天幾乎沒有休息，完整睡眠時間只有3小時，而且經常為了餵奶而中斷家事，還得同時進行多項工作。雖然她表示這個行程表是她忙起來的時候，偶爾還是有幾天比較輕鬆。

家庭主婦薪水值多少？這年薪沒幾個男人出得起


並非所有媽媽都反對前述的報導內容，網路上有主婦坦承真的就是這麼閒，也有人說視有無小孩、孩子年齡而定，顯見狀況因人而異。但家庭主婦的付出如果換成金錢是多少？日本內閣府的數據推算報告倒是提供了一個初步答案——304.1萬日圓，約合台幣88萬元。

報告指出，一名家庭主婦一年的無償勞動時間平均為2199個小時，其中8成時間被家事和雜務佔據，剩下兩成時間花在照顧長輩和小孩。所有日本家庭主婦一年的無償勞動時間加起來為3618萬個小時，相當於新台幣14.5兆的產值！

這份報告的計算方式採機會成本法，也就是一名已婚女性如果在外就業所能賺到的薪資，男女「同工不同酬」的因素也會放入考量，因此有些婦女朋友們或許還會覺得這些數字不公平呢。

時尚亮麗的全職日本媽媽，真的存在嗎？

社會上對於全能媽媽的憧憬其實還是存在的。日本有一本雜誌「VERY」近兩年穩坐時尚類雜誌銷售冠軍，每月發行量超過30萬本，裡面不僅介紹時尚媽媽該怎麼穿，還刊載了婚喪喜慶等各種場合的禮節以及讀者媽媽們的育兒經。

不過每當關於「VERY」雜誌的話題出現在網路討論板上，總會引來主婦們一陣冷嘲熱諷，說會看那本雜誌的人不是自視過高就是鄉巴佬，畢竟不是每個人都像雜誌裡的太太那樣，老公年收破千萬、在市區有獨棟豪宅、小孩念得起貴族學校。



sergio rossi CLASSY&VERY 素敵ですので是非❤️
滝沢眞規子（@makikotakizawa）張貼的相片 於 2016 年 4月 月 19 11:41下午 PDT 張貼
隨著家庭型態的變遷、男女角色的演化，現在已經不是每個日本家庭主婦都得逼自己做到事事完美，也不再背負著一天24個小時維持光鮮亮麗的心理壓力，或是根本沒有足以維持亮麗的經濟條件，日本爸爸們也比以前懂得體會老婆的辛苦、願意做家事和帶孩子了。

重點來了，如果老公的大男人主義思想仍在，但收入不如泡沫時代，或是薪水凍漲但工時照舊，想幫忙家務也幫不了，這種家庭的日本太太會怎樣？恐怕是前述刻板印象全說中，但少了光鮮亮麗的那一面。

看來，我們對於「日本嬌妻」的美好幻想有一部分只能存在於日劇或電影中了。


這些職業，把興趣當飯吃
這些職業，把興趣當飯吃
這些職業，把興趣當飯吃
這些職業，把興趣當飯吃
對自己的興趣有難以言喻的狂熱？有時候，把興趣變成工作也不是不可能！快來看看他們的分享：


台大畢業做夜店！
台大畢業做夜店！
台大畢業做夜店！
台大畢業做夜店！她成為DJ大賽全球決賽史上第一個女生，證明自己「不只是玩玩」
鍾愛嘻哈風格的RayRay是第一位登上Thre3style全球決賽的女DJ（圖／DeeJay RayRay提供）
鍾愛嘻哈風格的RayRay是第一位登上Thre3style全球決賽的女DJ（圖／DeeJay RayRay提供）

夜店、刷唱盤、戴大耳機，關於DJ，你的印象只有這些嗎？學長姐說訪問到2013年Red Bull Thre3style DJ大賽台灣冠軍，也是Thre3style全球決賽史上第一位女性DJ的趙心蕾─DJ RayRay，告訴你DJ的生活到底都在做什麼！


DJ的工作內容有哪些？

所謂的DJ也就是Disk Jockey（唱片騎師），顧名思義是控制唱片的人。一般印象中的DJ會戴著大大的監聽耳機刷唱盤，不過不管是在夜店或廣播電台，這些播放音樂的人都被稱做DJ。

以RayRay為例，主要的工作分為夜店的駐場DJ以及大型表演或派對邀約演出，她每個禮拜有三天會固定在夜店放歌；工作之餘的時間她則在準備自己的音樂作品「雖然DJ都是放別人的歌，但要如何用別人的音樂表現出自己的特色，這是需要花功夫和時間培養出來的。」。

在夜店工作的時候，DJ最大的挑戰就是需要依照現場觀眾的狀況來調整音樂內容，所以每次工作播出來的音樂都獨一無二。另外，夜晚很長，不可能持續讓音樂維持在快速的節奏一整晚；RayRay就說自己會有一個「放音樂的曲線」，藉著音樂的調整，讓客人有時間稍微喘息，再慢慢推疊、重新製造一次高潮。


關於表演前的準備，RayRay說每週她會花時間收歌、更新音樂資料庫。而收歌這件事，她一開始會認真的筆記每首歌曲的風格、速度，歌曲有幾個段落等等，不過隨著自己越來越熟練，現在只要聽聽看是不是自己喜歡的歌曲風格就可以了。RayRay跟我們分享，她比較常收House、Hip-hop、R&B等類型的音樂，而嘻哈風格和Hip-hop音樂也是RayRay最具代表性的特色。

（圖／郭丹穎攝）
晚上八點的專訪，對RayRay來說只是一天工作的開始。（圖／郭丹穎攝）
第一位登上Thre3style全球決賽的女性DJ

在DJ圈子裡，女性DJ仍算少數，而RayRay會走上DJ這條路，是因為高中時的她就愛上嘻哈風格的音樂。用唱盤來詮釋音樂則是嘻哈重要的表現元素，所以在高三那年考上台大後，她開始學習DJ的技巧，每天至少花3到4個小時練習。

2013那年，RayRay參加Red Bull Thre3style DJ大賽，並且以她擅長的風格表現獲得台灣區冠軍，代表台灣參加世界大賽。也是那一趟為期一週的賽事，讓RayRay從世界各地最厲害的DJ們身上學到很多技術跟想法，給她很大的啟發。

而那次獲得的肯定，也讓一開始不贊同她當DJ的父親了解，自己的女兒很認真的看待DJ這份工作、不只玩票性質，才轉而支持。

如何成為一個DJ？

RayRay說，DJ是一個需要不斷支出的工作。不僅要購買音樂，工作的設備也必須不斷更新，所以她剛入行時必須很努力打工，邊賺錢邊整理音樂庫，存了好一陣子的錢才足以購買器材。

不過她也認為，一個DJ比起買設備和器材，更重要的是準備好自己的音樂資料庫。就算有厲害的器材，沒有音樂能用也沒轍，所以要把時間花在收音樂，並且了解你喜歡的歌曲，才能在演出時建立自己的特色。

另外DJ也有作息會日夜顛倒的問題必須克服。DJ的工作大多在半夜，需要熬夜的生活習慣也會相對限縮自己的生活圈，這部分是比較辛苦的地方。

還有，雖然DJ是師徒制，但RayRay覺得現在社群平台很發達，有很多地方可以推銷自己。最重要的是有機會上舞台，只要能讓人家看到你就會獲得更多機會表演。

「職業生涯就是建立在經驗累積上面，所以能成功跨出第一步就不會這麼困難。」
在世界各地累積許多經驗的RayRay也積極的透過各種不同的合作給自己新的刺激。像最近即將舉辦的《釵》派對就是一例。RayRay說，這應該是首次出現有腳本的派對，而且比起一般派對，《釵》更結合了服裝、舞蹈、戲劇演出，她則負責用音樂帶著觀眾走過演出的段落與段落之間。為了這個風格特別的派對，她也將嘗試用不同以往的Future風格音樂呈現，相信不論是喜歡夜店氛圍、還是對舞蹈和劇場有所期待的觀眾，都會是耳目一新的感受。

想現場體驗這位 DJ 帶給你聽覺與視覺上的衝擊嗎？活動詳情請見 >> http://on.fb.me/1py6IyP

（圖／fanily提供）
RayRay將在最近的演出做新的嘗試，比起緊張，她更覺得興奮。（圖／Fanily粉絲玩樂提供）


街舞原來是這麼回事
街舞原來是這麼回事
街舞原來是這麼回事
台灣新生代街舞老師，讓你知道街舞原來是這麼回事！
「街舞」成就了鄭妹的一生，而他選擇回過頭來為它奉獻。（圖／鄭元豪提供）
「街舞」成就了鄭妹的一生，而他選擇回過頭來為它奉獻。（圖／鄭元豪提供）

鄭元豪，或許是因為陽光又可愛的笑容，街舞圈習慣稱呼他為「鄭妹」。現職專業舞蹈老師，舞台訓練員，同時也為許多街舞活動擔任影片製作。目前最大的夢想，就是將街舞文化裡面的正面思想，推廣給整個社會認識。


鄭妹老師最廣為人知的招牌微笑。（圖／吳偉立攝）
鄭妹老師最廣為人知的招牌微笑。（圖／吳偉立攝）
小學畢業進入國中的那個暑假，隨著朋友的帶領下一腳踏入了街舞世界，至今已邁入第十二年。鄭妹說：「那時候只是很單純地聽到音樂，就想要去跳跳看。」但沒想到就這樣練著練著，就跳了十多年，到現今成為職業街舞老師，甚至數次代表台灣出外參加世界級比賽。

鄭妹老師與他的舞蹈啟蒙老師合影。（圖／鄭元豪提供）
鄭妹老師與他的舞蹈啟蒙老師合影。（圖／鄭元豪提供）
熱情未熄滅的教課生活

「街舞」成就了鄭妹的一生，而他選擇回過頭來為它奉獻。


畢業於以課業繁重聞名的臺北市立大學動態藝術學系，鄭妹回想起六年前剛進大學的他，就過著和其他大學新鮮人相當不同的生活：來自各方的邀約，同時間竟然有十二所的大學熱舞社要授課，每個星期七天都要在台灣各地奔波，還必須想辦法讓自己兼顧課業。真的很辛苦，但他認為只要是自己可以運用的時間，他就必須繼續做下去，「我們都是身為這個文化的一員，所以懂得它的好，就必須努力將這個文化推廣下去。」鄭妹微笑的這麼說著。

在他的社群網站上，滿是學生在課後對他表示感謝的文章。他盡心盡力地分享自己所學所聞，相對於艱澀技巧或者高難度的絕招，他教導學生更多的，反而是心理層面。鄭妹老師選擇先告訴學生甚麼是「跳舞」，甚麼是「文化」，用話語引導學生培養自信，用開心的心境去聽音樂跳舞，促使學生將自己當下的情緒表現在肢體、表情、眼神裡，並且強調跳舞最重要的是人與人之間的娛樂，並非戴著耳機、對著鏡子的運動。他表示，很多舞者跳了很多年，學會了很多看起來很強很厲害的東西，但其實他們不知道自己在做甚麼。



作為一個老師，除了教課之外，在各大校園、或者街舞圈舉辦的活動中，
都可以看到鄭妹老師被邀請參賽或者擔任評審的身影。（影片來源／YouTube）


美國之旅　跳舞路上的轉折

今年三月至五月，作為送給自己的一個生日禮物，他乘著飛機到地球的另外一頭，踏上為期兩個月的美國街舞旅遊，而這，也成為鄭妹跳舞人生的一個轉折點。

連絡到了解最原始街舞文化的幾位老師，甚至是最初的創立者們，鄭妹向他們學習跳舞、文化，更重要的是學習他們生活的態度。「你看到的東西，也許只是一部份，但你會覺得那就是全部。」對於以前生活在亞洲共同生活圈的自己，鄭妹說了這樣一句話，接收到全新的思想，看到最純粹的「街舞」，他才驚覺自己以前眼界有多麼地狹窄。在美國遇到的老師，教導他去聽音樂最原本的節奏，也告訴他該用何種心情去做每個動作，該用甚麼樣的態度，去面對自己周遭的人事物。於是他蛻變了，意識到精準有力的肢體動作，或者複雜困難的拍子，並不是跳舞重要的事情，「精神文化」才是自己身為一個老師該最先帶給學生的財產。

回到台灣的他，經過了一番沉澱，鄭妹老師暫時推掉了一切教課的工作，每天在自家屋頂舒服地吹著風，播著音樂跳著舞，「我希望將在美國的那份感覺留住，等自己完全吸收了，我才能教別人。」由此一句話，便可以看出他對於授課的堅持，和對於跳舞的熱情。



至美國回歸後，鄭妹自己跳舞方式也有很大的改變，非常單純的動作，
情緒卻比以往豐富許多。（影片來源／YouTube）


我跳舞　我不壞

街舞最初的時候，是一群被白人打壓的黑人們，生活困苦無法喘息，他們為了紓壓才聚集在一起跳舞，倡導著人們該擁有和平與愛（Peace and Love），告訴人們應該要團結（Utility），並且試著創造出能夠讓自己快樂（Having Fun）的環境。

曾經有一名家長叫自己的小孩退出熱舞社，而社團指導老師在好奇下詢問原因，得到的答案，竟然是因為該家長認為「跳舞的人都是壞人」，惹怒該老師，憤而在網路上公開批評這種以偏概全的思維，甚至拍出自己對轉社申請書比上中指的照片。

鄭妹認為，現今大眾對於街舞會有如此的誤解，是因為流行文化的包裝。嘻哈（Hip hop）文化變成了賺錢的工具，音樂變成用來聽的，而不是用來玩的（Play）。例如嘻哈文化戴著金光閃閃大項鍊、穿著繽紛寬鬆的衣服、戴著防毒面具在街頭噴漆塗鴉，這些都是後來的人為了賺錢、為了讓這個文化流行，所打造出來的包裝，與原本的樣貌相差甚遠。流行文化灌輸現今大眾觀念，讓他們以為原來街舞文化是沒有內涵的、是一群壞人聚集街頭的文化。因為整個思想的錯誤，現今普遍富有的人們，並不理解為何以前困苦到需要音樂和舞蹈紓解壓力，他表示，「當你一無所有時，周遭一切都會是好的、值得珍惜的；當你甚麼都有，就有可能到處嫌棄、批評。看到的東西太窄了，既然你不願意深入理解，就不要來批評我們。」

他舉例，在美國之旅時所遇見的一位老師盧斯卡布斯（Loose Cabooose），家中有十二名兄弟姐妹，經濟的壓力下，他只能去做流氓（Gangster）討生活養家，但自從接觸了街舞，他可以靠著教課和表演生活，再也不必拿著槍指著別人。「街舞文化不是一個賺錢工具，也不是一個宗教，他代表著人們最善良的心靈，當我們融入這個族群，自然知道甚麼該做，甚麼不該做。」他如此說道。

鄭妹老師與現年超過五十的盧斯卡布斯合影。 （圖／鄭元豪提供）
鄭妹老師與現年超過五十的盧斯卡布斯合影。 （圖／鄭元豪提供）
尚未完成的理想

鄭妹最大的希望，就是想在台灣辦一個公共藝文中心，不僅僅只是街舞，可以是芭蕾、戲劇……等等，讓台灣人有一個地方放下緊繃的思緒，學會欣賞藝術，享受生活。他認為，台灣人都把生活限制住，人們不想去欣賞與自己無關的事物，但鄭妹認為這些都是豐富自己生活的元素，音樂、藝術……，都是可以渲染世界的東西，他希望建立一個空間是讓大家可以很輕易的接觸到這些平時不易看到的藝術。另外，他也希望不僅僅是街舞圈內的人，他希望整個世界的大家能夠因為認識這個文化，獲得更正面的態度，不分你我，都能學會用自己的方式帶給別人快樂，或許是跳舞，或許是唱歌……等等。

「現在的人們都選擇把自己關起來，互相競爭，但我們要做的應該是把自己的心打開，互相分享。」總而言之，鄭妹一直持續努力著將街舞傳授給新生代的學生，努力將這個文化推廣至社會，就是希望這個世界因為它，變得更豐富，變得更正面美好。


刺青師的一天
刺青師的一天
刺青師的一天
刺青師的一天》刺青就是壞孩子？他從無薪學徒開始，4年後成為最年輕世界冠軍
台灣年輕刺青師，勇奪世界冠軍。（圖／吳偉立製）
台灣刺青師今年再度於阿姆斯特丹舉行的國際刺青展拿下優異的成績，其中，梁凱皓（Chris），一名最年輕刺青師，獲得了台灣參賽者最多的獎項，25歲的他雖然大學肄業，卻堅持自己的夢想，達到了現在的成績。他的一天是這樣的：


由於工作時間較晚，Chris會睡到中午起床，對著鏡子打理自己，準備出發。牆面上掛滿的是女朋友的作品。

（圖／梁凱皓提供）

首位客人的預約大多數都是3點才開始，但Chris會提前出門到店裡做開店準備。

（圖／梁凱皓提供）

在正式工作前先吃個飯，吃飯時間與休息時間，他都會查詢一些資料，欣賞其他刺青師的作品……等等。

（圖／梁凱皓提供）


上工囉！正式工作前得做些準備，包括開封針具、檢查、組裝…...Chris每個細節都仔細地一一完成。

（圖／梁凱皓提供）

Chris一天大約只需要處理2~3個客人（與客人討論圖不算在內），今天第一個客人是小腿背部的簡單小巧圖案，一下就完成囉！

（圖／梁凱皓提供）

第二個客人也是小巧的文字手部刺青，完成後Chris都會請助理幫忙拍照做紀錄。

（圖／梁凱皓提供）

中場休息時間，Chris會抽根菸，跟同事聊聊天。

（圖／梁凱皓提供）
吸菸有害身體健康，請勿模仿
第三位客人是難度比較高的大面積圖案，刺的過程要花較多時間，更需耐心與技術。

（圖／梁凱皓提供）

完成後，除了擦刺青用的保養品，Chris也為客人包上保鮮膜，阻擋空氣、外物摩擦，降低刺青過後的疼痛感。

（圖／梁凱皓提供）

每天也有大約2~3位客人向Chris預約討論構想。刺青師與客人仔細地討論，可是刺青前很重要的步驟。

（圖／梁凱皓提供）

一天的工作結束，回到家都已經是深夜，但Chris喜歡利用寧靜的半夜畫畫設計圖、記下一些靈感。

（圖／梁凱皓提供）

畫圖之外也會暫時放下筆，陪陪自己的寵物貓咪，朋友們稱呼牠為Geisha。

（圖／梁凱皓提供）

偶爾與自己的女朋友看看電影，用一點時間欣賞一段故事，可以讓他暫時拋下日常生活中的一些雜事。

（圖／梁凱皓提供）
吸菸有害身體健康，請勿模仿
今年度Chris的刺青作品，在荷蘭刺青展獲得了優異的評價。


即使身上有刺青，也不影響一個人的本質。
即使身上有刺青，也不影響一個人的本質。
即使身上有刺青，也不影響一個人的本質。
「即使身上有刺青，也不影響一個人的本質。」正妹刺青師用刺青為顧客留下回憶！

每個刺青的背後，都有一個值得紀念的故事。（圖／受訪者提供）
大家對刺青師及刺青的印象是甚麼？黑道分子、叛逆？亦或是藝術家、紀念價值？相對於一般的各行各業，刺青師並不是一般大眾容易接觸到的行業，因此學長姐說這次特別訪問入行兩年的正妹刺青師儂儂（化名），與大家分享自己成為刺青師的故事。


工作，源自一份最簡單的熱情

儂儂說，當初想從事刺青師，是因為對刺青的喜愛，而這份喜愛源自於從小就喜歡畫圖。其實儂儂原本念中文系，但因為始終放不下喜愛的繪畫，曾經轉學到設計相關科系。當她到工作室請刺青師幫她刺上第一個刺青的時候，她發現這份工作可以結合她喜歡的設計，而且充滿意義，讓她開始喜歡刺青。於是她畢業後從學徒開始做起，想要成為一個刺青師。

（圖／受訪者提供）
有空閒的時候，儂儂喜歡在工作室設計些草稿。 （圖／受訪者提供）
剛開始從事這一行，儂儂身旁的朋友和家人對她的決定充滿訝異。「尤其是我媽，她怕我嫁不出去。」儂儂笑說。但即使如此，她仍然希望透過自身的努力，突破大家的既定印象，讓身邊的人更了解刺青文化以及刺青師這門工作。

雖然一開始「刺青師」的刻板印象使儂儂的決定遭到很多人的反對，但當家人朋友看到自己對份工作的熱情以及樂在其中的模樣，也就慢慢地接受了。

刺青並不是叛逆，而是為自己的決定負責


過往，刺青總給人一種叛逆的社會觀感，但儂儂分享，其實很多人來刺青的理由都是為了紀念一些特別人事物。例如曾有一位客人因為愛犬的後腳萎縮去世，所以希望在自己身上刺上小狗的刺青，並且後腳的部分以人魚尾巴的方式呈現，藉此紀念牠。

（圖／受訪者提供）
每個刺青的背後，都有一個值得紀念的故事。（圖／受訪者提供）
由於接受刺青的過程很痛，刺上去後也不易消除，所以刺青其實是一個為自己決定負責任的表現。儂儂認為「即使身上有刺青，也不會影響這個人的本質。」刺青不過是一個身體的表象，人與人的相處應該是要看個性，假使一個人的內在有許多良善的特點，那縱使身上有刺青，又有甚麼關係呢？

因為性別，努力容易被忽略

在職場上小有成績的女性，時常會被人冠上「因為妳是女生」這樣自以為理所當然的原因，而忽略了這些女生背後的付出，而儂儂在刺青師這條路上，也時常受到這樣的質疑。

「女生在初期的確是比較輕鬆一點點，但後面的成績都是要靠自己努力過來的。」有些人會質疑女生起步比較容易可能是因為姣好的樣貌或者女性身分較具有親和力，但要能做出成績，還是必須要下苦功的。儂儂認為性別並不是工作成就的原因，為這份工作做了多少的努力才是。而努力的過程雖然辛苦，但看到客人對作品露出滿意的表情，每每都能給予儂儂莫大的鼓勵。

（圖／受訪者提供）
工作時兢兢業業又有點嚴肅的她，私底下其實是個好相處的人。（圖／受訪者提供）
每次工作都要記得「這是一輩子的事」

刺青一行，在台灣仍背負著許多負面的刻板印象和輿論壓力，對於將來想要成為刺青師的學弟妹，儂儂的建議是如果真的喜歡，那就放手去做並且全力以赴。「當身邊的人看到你的決心，他們的態度也會跟著改變的。」

「刺青師或許不會記得每一位客人，但客人會永遠記得這個刺青是誰刺上去的。」而且大部分的顧客選擇刺青後，那個圖樣將會跟在他們身上一輩子。所以儂儂為顧客刺青前一定會跟顧客充足的討論、謹慎地處理處理，畢竟也許對刺青師而言只是幾個小時完成的圖樣，但對客人來說，將是一輩子的事。




進遊戲業好像也不錯？
進遊戲業好像也不錯？
進遊戲業好像也不錯？
進遊戲業好像也不錯？
「進遊戲業好像也不錯？」想把興趣當職業，你要準備好這些！
真的想進遊戲產業工作，也相當不容易。（圖／dalvenjah@flicker）
真的想進遊戲產業工作，也相當不容易。（圖／dalvenjah@flicker）

身在一個電腦遊戲、手機遊戲等各種類型遊戲百家爭鳴的年代，一定有許多人懷抱憧憬，希望有機會加入遊戲公司，可以把興趣跟工作結合，能夠每天與自己最喜愛的事物相處吧。


而台灣的遊戲團隊Team Signal就是依靠自己的遊戲產品，在競爭激烈的全球手機遊戲市場存活下來的公司。學長姐說為了一窺 Team Signal 團隊的用人哲學，特別訪問到創辦團隊的遊戲製作人李思毅（Brain Lee），到底像這樣以國際市場為目標，生存艱困的獨立遊戲團隊，是怎麼看待人才呢？

光是態度就能刷掉一堆不及格的面試者

遊戲製作人李思毅同時也負責團隊夥伴的招聘。他說：「我們招人的門檻，其實不太看學經歷，主要還是看作品，真的要講門檻的話，其實是因為國際市場需要，相對很要求英文能力，再來就有沒有足夠的團隊合作經驗，畢竟是新創，公司小合得來真的很重要。」

「最後就是，要喜歡我們公司（笑）。」


Team Signal招聘時其實對新人抱持歡迎的態度。公開招募資訊時，來了非常多的履歷，有資深的創業家，也有經驗非常豐富的廣告人，但也遇過曾在知名網路公司實習、想入遊戲業的年輕新人，但卻不知道自己為什麼要來面試。

其實面試的態度決定了很多事情，許多人光是在態度這一關就先刷掉了，製作人李思毅也覺得這些面試經驗讓他啼笑皆非。

許多履歷一看就能發現是亂投，有些人不知道自己為什麼要來這間公司面試，只是抱持著「進遊戲業好像也不錯」的心態胡亂嘗試。李思毅一開始對於這種人的想法感到好奇，因此有約談過幾個。

「一開始就當做學經驗吧，我也不知道該怎麼面試人，但開始談之後就會有判斷的基礎了。」秉持著新創精神，即使是面試也能快速的嘗試錯誤以及快速修正，李思毅在篩選履歷以及面試中建立了自己的一套找人才的方法論。

（圖／Team Signal提供）
加入獨立遊戲團隊，除了專業與態度之外，還要跟公司的方向合得來。（圖／Team Signal提供）
新創團隊適合新人菜鳥嗎？

隨行的編輯問：「這個問題其實很多人想問，新創團隊是不是不太適合菜鳥呢？」

「基本上新創的創業者都需要有強大的自學能力，比昨天的自己更好是一種態度，不這樣很難活下來，但對於招聘進來的夥伴，我們會透過系統性的管理，促使大家進步，我們是使用 Scrum 的管理模式，每兩週一個迭代，所有的工作成果非常的透明化，你就會知道自己的進步。」
（註：Scrum 是軟體專案管理流行的方法論，講求的是快速從經驗中學習反應和團隊的自我管理。）

李思毅對於該如何判斷一個人才有自學能力，也有些有趣的觀察：「舉例來說，如果你看到一個商學院的人，他可能自己學會 Photoshop、Illustrator，或是 Coding的技能，自己用盡一切超出本來資源能做到的事情，跨界用不同領域的東西展示了成果，那就是他有自學能力最好的證明，看作品是能說明很多事情的。」

作品真的很重要，新人更要用作品證明自己

「看作品真的很重要嗎？你會給想進獨立遊戲這行的菜鳥什麼建議呢？」隨行的編輯繼續問。

「其實作品是騙不了人的，一問細節就知道了，主要還是從作品判斷你有沒有潛力。還有網路社群的參與，我會再去看一個人有沒有在網路上經營過什麼，跟別人合作等等。」

李思毅最後也跟我們分享，其實在新創的世界，三頭六臂什麼都要會是基礎概念，有時候他也會忘記在一般的公司可能會分工細化工作的環節，這是與一般人認知落差比較大的地方。

所以，有興趣加入獨立遊戲新創團隊的新鮮人或菜鳥，可以先多了解目標團隊的過去作品，試著理解作品的方向，能不能與自己的興趣產生共鳴，最好試著撰寫遊戲的分析或者評論，讓面試者透過文章分析能多察覺你的想法與觀點。

有作品絕對是大加分，作品能展現你的企圖心以及自學能力。這些對於面試準備的態度，都是影響面試者判斷你的人才潛力的關鍵因素！


露遊戲產業不為人知的心酸
露遊戲產業不為人知的心酸
露遊戲產業不為人知的心酸
「大家都想去，但工作環境沒有想像的好...」他揭露遊戲產業不為人知的心酸
能進入遊戲公司工作，似乎是許多電玩迷夢寐以求的職業。圖非當事人。（圖／郭丹穎攝）
在台灣，提到國產遊戲，你的第一印象是什麼？仙劍奇俠傳？軒轅劍？還是最近爆紅的《返校》？能夠進入遊戲公司工作，似乎是許多電玩迷夢寐以求的職業。然而，遊戲產業真的那麼夢幻嗎？要進入遊戲產業的先決條件是什麼？學長姐說特別專訪在台灣遊戲產業擔任遊戲動畫導演的小安（化名），談談他的對遊戲公司的看法。


小安畢業於多媒體設計系，而畢業門檻之一，是將自己的作品投稿設計展。雖然當時教授並沒有要求，但小安出於自己的理想設計了一套遊戲參展。「現在看來，當時急就章做的遊戲，還真是漏洞百出呢！」談起自己第一次設計的遊戲，小安笑著這麼說。不過，正是這款遊戲，讓小安在設計展上被由國內的遊戲公司看上了，因此這項作品，也成為小安踏入遊戲產業的入場券。

遊戲產業，也是再平凡不過的職場

小安的公司，是一間擴展快速的公司，這在台灣遊戲界實屬不易，但這間公司所面臨的挑戰，卻也和許多拓展快速的公司一樣：由於擴張速度太快，案子量大增，而人事制度的建立卻沒有跟上。許多人職務相同，負責的工作卻沒有交代清楚，責任歸屬不明確導致案子常常空在那裡無人認領，或者造成其它單位超量工作。以小安的單位為例，自己負責的專案進度已經很趕了，卻還必須抽出時間支援活動用的影片，因為一開始沒有分配好人力，他只好當救火隊。

遊戲公司（圖／擷取自Youtube）
遊戲公司產業，其實也是再平凡不過的職場。本圖非當事人公司，僅為示意圖。（圖／擷取自Youtube）
「雖然公司標榜用人唯才，但是實際上，公司還是存在著學長學弟的氛圍。」對於公司內部的上下關係，小安提出這樣的質疑。他認為有些人的強項在專業領域，而非人事管理；但因為資歷，這些人位居管理職，有著主管的職權，卻沒有主管的擔當，這些在一般職場會遇到的情境，在遊戲產業也是不斷上演。


公司並不是沒注意這樣的情況，為了解決人才管理的問題，也開出主管階的職缺，可是小安認為這種作法會產生一個嚴重的後果，就是空降的主管完全不清楚整體專案的架構應該怎麼走。

因為這樣的主管大多在計畫執行到一半的時候才中途加入，對專案的熟悉程度自然不如其他人，這樣的領導，很容易出現問題。「也有主管很優秀，一來就上手，但另一個問題又出現了，如果前面的人做的不好，他敢改嗎？」小安說由於主管是半路加進來，有些遊戲前面設計的缺失，即使他看見了，礙於自己的資歷也不敢去做改動，導致整個遊戲出現「蛇頭虎尾」的狀況。

「蛇頭虎尾並不是說不好，但卻不符合現代人玩遊戲的習慣，一款免費遊戲，如果你沒有辦法在前面30秒吸引人的話，那麼你將很難在這麼多遊戲選擇的環境下生存。」小安表示，有許多不錯的遊戲就是在這樣的狀況下犧牲掉了，真的很可惜。

用習慣來思考，難以跳脫傳統的框架

那麼，為什麼不在企劃一開始就找好需要的人呢？「因為內部都用過去的習慣來做事。」

小安嘆道，遊戲的成形，內部的人員配置總被思考的很簡單，認為一款遊戲只需要企劃、美術、程式就可以完成，而遊戲的劇本如何轉換成玩家最終看到的畫面及細部內容設計，往往是等到遊戲完成時才因時間或人力不夠草草了事。

這樣的思維導致現在很多遊戲的劇情和細節禁不起推敲。在國外，遊戲產業的員工只需要負責自己專業領域，甚至有專門畫電線桿的動畫師，只為了確保遊戲裡每一個環節的品質；而在台灣，人員大多是一工多用，往往要等到研發過程遇到瓶頸的時候才想到要補人。小安苦笑的說：「像我這樣的職業，在台灣很少見，但在國外卻是稀鬆平常的，因為公司現在才逐漸有這樣的意識。」

這樣的調度雖然有效地降低了人事成本，犧牲的卻是遊戲。但讓小安慶幸的是，台灣的遊戲產業近年來已經逐漸重視這一塊，相信在未來，這樣的問題應該會大幅減少。

用習慣來做事的典型案例，還有遊戲的的細節設定。「大家玩遊戲時有沒有想過，為什麼精靈就一定要金髮長耳？為什麼矮人就一定要善於鑄造兵器？因為這些印象來源於魔獸、魔戒。」



小安認為，這些有著極高影響力的遊戲、電影之所以能夠成功，來源於他們對於這樣的設定有著充足的解釋，「像矮人為什麼善於鑄造兵器？那是因為他們個子小，可以鑽進狹窄的礦坑，取得其他種族不易獲取的礦石，因此他們善於利用這些礦石打造兵器。」

現在很多遊戲企劃，依稀對這些常見的設定有印象，但是對於背景知識的攝取量不夠，往往知其然不知其所以然，反而只能模仿出扁平而模糊的設定，卻沒有實際研究過設定背後的脈絡是什麼。

由於作畫的是美術設計，但美術的圖是交由企劃審，因此當企劃並不具備專業背景時，在溝通上就會出現隔閡。「今天魔戒之所以影響深遠，是因為它創造了不同種族的歷史與世界觀，甚至還有自己的語言系統和文字，但是現今很多遊戲企劃對這些設定並沒有很了解，只知道些皮毛，因此當設定與自己認知相衝突時，就容易全盤否定。」小安認為這樣的結果，將會導致許多雷同的角色屬性，但在背景設定上卻相當單薄。

「如果每個人都喜歡你的遊戲但沒人愛它，那它就一定會失敗！」

小安認為公司最大的問題，不是做不出真正有個性的作品，而是因為在市場上獲得成功之後，反而因為恐懼失敗而綁手綁腳；許多人想出有趣的意見，但到最後這些銳角反而被模糊的目標磨平了。

「做遊戲一定要了解你的遊戲想要引出什麼情緒，搞清楚你的受眾是誰，不要傻傻的想討好所有族群，以理念為出發點，而不是賺錢這個目的。」小安感嘆，原本這間公司之所以吸引人是因為它的遊戲有個性，但是現在卻只想要一味地求穩、打安全牌，這樣背道而馳的作法，有點像是拿石頭砸自己的腳……

每當出現與大眾市場不相符的設計，上層就會以「美是主觀的」理由來塘塞，說作者喜歡的未必能迎合普世價值，但小安認為這樣的說法是不正確的。「美其實是可以量化的，真正的美醜是沒有接受過訓練的人都看的出來。」

小安認為專業人士跟一般人做出來成果的差異是在於自主學習或系統化的教育，但是現在許多人不知道這點，只會在遊戲裡加入一大堆受歡迎遊戲的功能，卻又不知道這功能為什麼受歡迎、或者為什麼要加入這些功能，導致一款遊戲為了迎合而變得四不像。

「做產品最重要的是減法而非加法。」小安認為做遊戲不是一直加入其他遊戲受歡迎的功能，這樣只會使自己的遊戲更加複雜，磨光玩家的耐性，應該是找出一款遊戲之所以吸引人的特點，之後去蕪存菁。

（圖／擷取自flickr）
flickr本來是一款網路遊戲，後來製作團隊發現使用者大多集中在圖片的上傳與歸檔，便去除了遊戲的功能，後來發展成知名的網路相簿及圖片社群。（圖／擷取自flickr）
因此，並不是應有盡有才會受歡迎，而是應該明確地知道自己的優勢在哪邊，把這塊做好，汰除掉本來不盡完美的部分，這才是台灣遊戲產業的當務之急。

若你沒有相關專長，就不要從事這一行

至於對未來想進這個行業的人有什麼建議呢？小安的建議是「若你沒有相關專長，就不要從事這一行。」因為已經太多人，沒有美術、程式的基礎，只憑著「喜歡玩遊戲」這個理由來申請遊戲企劃，沒有美術、程式的基礎，也沒有專業企劃該擁有的豐富知識，當這些人接任如此重要的職務，就是整個團隊惡夢的開始⋯⋯

「會玩遊戲跟會做遊戲是兩個概念，會做遊戲和會做好遊戲的差別更是天差地遠。」小安說在遊戲出產大國的韓國，遊戲產業有非常嚴謹的教育體制，進入這個產業前學習很多專業理論，如程式設計、美術及心理學等等科目，考試標準也非常困難，例如美術考試甚至要懂基礎程式邏輯，所以其文憑是可以免去兵役的，但台灣因為教育體系先天不良，所以能努力自學到一個程度的都非常強。小安認為對企劃能力的要求及相關體制的確立是台灣遊戲要繼續前進一個必須正視的問題。

（圖／擷取自巴哈姆特）
圖為2012年韓國的遊戲人才認證部分考題。（圖／引用自巴哈姆特[ 論遊戲 ] 為什麼我們輸很大?! 就認證角度淺談韓國遊戲人才培育）
雖然台灣遊戲產業還有很大的進步空間，但所幸，隨著台灣現今越來越注重這一塊，再加上台灣仍有許多不錯的獨立製作團隊，正默默地為改善台灣遊戲環境努力，雖然自己身處的公司持續擴張帶來許多問題，但小安相信，只要公司的經營理念沒有歪，這段過渡期終會過去，公司必將能為台灣創造出更多揚名國際的高品質遊戲。


台灣遊戲真的很棒
台灣遊戲真的很棒
台灣遊戲真的很棒
台灣遊戲真的很棒！《返校》《OPUS地球計畫》這樣征服世界玩家的心
2017年1月13日，除了是黑色星期五，對台灣遊戲圈來說也是一個重要的日子；隔周就是大學期末考周，寒假都還沒開始，「返校」的熱潮卻已經席捲全台，為台灣遊戲立下一個新里程碑……


《返校》除了是一款以白色恐怖時期為背景的恐怖解謎遊戲外，也因為遊戲中濃濃的台灣文化、與台灣玩家相當貼近的歷史記憶，吸引了國內外的許多玩家遊玩，並在短時間內創下下載平台灣遊戲銷售冠軍、世界銷售排名第三名的佳績，可說是遊戲圈的台灣之光。也由於《返校》的熱潮，「獨立遊戲」成為1月下旬台灣網路上最熱門的關鍵字。



而在2017年的台北國際電玩展中，共有17 個國家、超過 67 款獨立遊戲製作團隊共同角逐《Indie Game Award》的七項大獎，除了《返校》不負眾望獲得最佳設計獎；另一款台灣遊戲《OPUS地球計畫》也殺出重圍，獲得最佳敘事獎。此外，《OPUS地球計畫》更獲得有「行動遊戲界奧斯卡」之稱的IMGA國際行動遊戲大獎「最具意義獎項」（Best Meaningful Play Nominated）提名，也曾獲選為全球Google Play編輯精選。


到底獨立遊戲是怎麼一回事？這兩個團隊又是如何跨出台灣？這次學長姐說特別邀請兩個遊戲製作團隊接受專訪，請他們為讀者揭開獨立遊戲的神秘面紗。

成功很容易？那是因為堆疊在後面的無數次失敗沒有被看見

創造《返校》的赤燭遊戲團隊與《OPUS地球計畫》的SIGONO團隊獲獎連連、也獲得世界各地玩家好評，能有這番成績，是無數經驗的堆疊而成。

赤燭遊戲共同創辦人王瀚宇和王光昊說，在組成赤燭前，其實團隊成員都各自在獨立遊戲工作室努力，並不是第一次做遊戲。「我們看起來好像是新團隊，其實大家都是有經驗的，自己已經賠過不少錢失敗過。只是剛好聚起來做了《返校》成功這樣。」

王光昊也聊到，其實《返校》也經歷過「砍掉重練」的過程，「團隊組成的初期，大家還在磨合。當時在做DEMO版，大家都覺得有哪裡怪怪的，但沒有人敢講，怕拖延到進度。」不過因為所有成員都對當時的作品不滿意，所以整個團隊還是坐下來好好討論，仔細檢討了一周左右，確定新的方向。「雖然整個打掉了，但這個經驗就留下來，也知道要怎麼溝通，後來就順利很多。」王瀚宇說。

而SIGONO的手機遊戲《OPUS地球計畫》則會在開發過程中就會定期檢核、在製作過程中就不斷修正。此外，他們也會找公正的第三方來試玩遊戲，「找一個完全沒有接觸過（遊戲）的人來試玩，他給的意見一定是最公正的，這樣如果流程或操作有問題，就代表真的有問題，而不只是『意見不同』。」遊戲製作人李思毅說。

（圖／郭丹穎攝）
王光昊、王瀚宇和李思毅向我們分享團隊創立的過程。（圖／郭丹穎攝）
只看台灣市場絕對不夠，目標全球玩家

《返校》及《OPUS地球計畫》都擁有相當多的國外玩家，這不是巧合，而是在設計遊戲之初就想好的事。畢竟台灣市場有限，遊戲再怎麼受歡迎，遊戲人口就是這麼多；加上現在只需要上架到網路平台，全世界都能夠下載遊戲，所以一開始，兩個團隊就都以全球玩家為目標。

遊戲方式的部分，《OPUS地球計畫》的主題圍繞在「浩瀚探索，讓人從寂寞到富足」的主軸中，故事敘述一個機器人用望遠鏡探索宇宙、找星星，沒有玩家背景的限制，甚至對航太科技大國的中國和美國玩家來說特別具有吸引力。



而《返校》雖然以台灣歷史為基底，但「在壓抑的環境中追求自由」的感覺卻是無國界的；在解謎機制上也參考許多國外遊戲的經典手法，外國玩家遊玩時也不會因為無法理解而卡關。

赤燭談到，《返校》推向國際遇到的真正難題是翻譯。「因為遊戲裡面有台語、文言文、還有新詩，要翻成英文超痛苦……是靠我們一個在美國住了10年的成員，跟他的一個美國朋友一句一句翻譯台詞，而且如果意思對了但情緒不對，那也得改。」也因為這樣的嚴格要求，後來中文版遊戲裡出現的新詩，在英文版裡不是直譯，而變成了英文詩。

同樣製作獨立遊戲的 SIGONO，在《OPUS地球計畫》之前就製作過3款手機遊戲，累積五百多萬下載的經驗告訴他一個結論：

「小公司因為沒有資源，想辦法做出渠道（如 App Store、Google Play）或意見領袖會推薦的、會喜歡的東西非常重要。」如果有機會讓渠道喜歡，它們一次推薦往往就能帶來幾十萬的下載量，對開拓國外市場非常重要。

「所以一種攻略方式是參加各國比賽，做出比賽、評審會喜歡的東西，評審中也會有遊戲媒體，如果他們喜歡你的東西，就有機會在那裡的市場被看見，最後讓渠道主也注意到！」李思毅認為，這是小團隊想進入國外市場最有效的方法。

另外，兩個團隊也不約而同地提到向國外遊戲媒體毛遂自薦的最大難關：英文信。雖然團隊裡都有旅居國外多年的成員，但流利的語言能力只是基本門檻。

「因為我們是Nobody，他們不會開我們的信。就連給國外實況主的信我們也寄了3、400封…但實況主會回應，媒體就不太回應，有名的國外遊戲媒體全部都沒有pick up，遊戲剛上線的一個禮拜連一個英文評論都沒有…」王瀚宇苦笑著分享。

李思毅也補充：「…大家以為只要遊戲紅了主流媒體就會報導，但其實美國主流媒體不會報那麼多小遊戲。也許獨立團隊賣了五萬、十萬套就是大賣，但他們報導的人都是賣上百萬的大廠商…」。

談到這裡，王光昊開心的說，他們終於獲得國外知名遊戲媒體 Rock, Paper, Shotgun的評論。當記者還在一頭霧水，王瀚宇解釋道，那是一個具有指標性的媒體「遊戲可以獲得他們的評論，就像達成一種人生成就。」李思毅也說，當初他們收到Rock, Paper, Shotgun評論《OPUS地球計畫》的消息，整個團隊在辦公室裡開心地大聲歡呼。

（圖／郭丹影攝）
為了獲得國外遊戲媒體的評論及報導，大家都經歷過許多挫折，所以能得到報導真的是人生一大成就。（圖／郭丹穎攝）
想加入獨立遊戲？第一個失敗的作品很重要。

《返校》的成功，想必會吸引許多對遊戲有興趣的朋友加入這個行業，因此在訪問的最後，特別請兩個團隊提供建議給想加入獨立遊戲製作的朋友們。

王光昊和王瀚宇說，「就是要快點開始做，因為第一個失敗的作品很重要」。

王光昊解釋「要趕快做出一個東西給人家玩，接觸了市場、失敗才知道問題出在哪裡。所以有心要做的話要趕快給別人看；不要埋頭做了一年，可能已經投入很多，人家說不好你還捨不得、繼續做，但這個專案其實應該砍掉了…」王瀚宇也說，有一些人對遊戲有浪漫的想像，但現實很殘酷，遊戲不賣座就完蛋。

李思毅則說，投入之前應該要想清楚「想做遊戲」是為了熱情還是想創業。「如果是熱情那就做吧，可以花時間慢慢做出一個好遊戲；但如果是要創業，第一件事就是確認團隊裡有多少人是真的想走這條路？如果只是玩票性質、不是純粹有共同目標的團隊很容易失敗。」

《返校》和《OPUS地球計畫》的成功例子或許可以當作遊戲開發者們的借鏡。今年春天，SIGONO團隊延續OPUS世界觀的新作《Heaven》（暫定名稱）即將上市；赤燭團隊則將轉戰手遊市場，預計在年底推出點擊式的文字解謎遊戲《Stay with me》。大家可以一起期待再次被他們的遊戲感動。


深夜吧台的微醺告解
深夜吧台的微醺告解
深夜吧台的微醺告解
人物》深夜吧台的微醺告解：傾聽都市男女悲歡 調酒師侯力元量身抓心藥

侯力元外型斯文，說話溫文儒雅，調酒時的身影卻有種看盡百態的俐落滄桑。（圖／陳伯璿攝）
深夜使人脆弱，也使人坦誠。日劇《深夜食堂》裡，臉上帶疤的小林薰用一道道尋常菜撫慰人生夜路裡受傷的人；入夜的台北酒吧，調酒師侯力元默默聽著酒客的眼淚，雪克杯裡搖的不是酒，而是一盅盅入喉引人泫然的療傷配方。
躲廁所背酒譜 兩個月站上調酒台

1987年生的侯力元是高雄人，大學讀的是吟詩詠詞的中文系，骨子裡卻有個搖滾魂，極度反差萌。他高中開始學爵士鼓，連打工也瞞著家裡選擇搖滾酒吧，即便父母反對到底也不屈服；辦公室裡卻養了兩隻貓，說起話來溫溫的，文字裡也不難窺見他對東西洋經典文學的涉獵廣泛。

侯力元從高中時期就開始打爵士鼓。（圖／侯力元提供）
侯力元從高中時期就開始打爵士鼓。（圖／侯力元提供）
這反差，卻彷彿侯力元的職涯註腳。大學時陰錯陽差進了台北市10大酒吧「maybe」當外場服務生，兩個月就站上吧台調酒，別人以為他天資聰穎，其實背後全是硬磨苦練出來的基本功。

東晉書法名家王羲之的兒子王獻之當年練字，從七口（也有一說是十八口）大缸裡取水磨墨，寫盡缸水才出師；侯力元則在家擺兩個水桶，用來練習倒酒的手感，每天下班回家得倒滿兩桶才能休息，一倒往往超過五百次，還規定自己天天要搖一千下雪克杯。這樣不會有網球肘等職業傷害嗎？他靦腆笑說，「可能年輕比較能吃苦，所以還好」。

搖雪克杯也是門學問。調酒師耳聞杯內冰塊撞擊，手感杯壁外的薄霜，藉以判斷搖到何時才恰到好處。（圖／謝孟穎攝）
搖雪克杯也是門學問。調酒師耳聞杯內冰塊撞擊，手感杯壁外的薄霜，藉以判斷搖到何時才恰到好處。（圖／謝孟穎攝）
各家酒吧視酒譜為機密，嚴禁員工帶出店外，師傅帶入門，教學往往只有口傳，而且只教一次，好話不說第二遍。調酒外文術語多，英文不好的侯力元卻在兩個月內站上吧台，記酒的秘訣全在廁所裡。他說，前輩教一款酒可能就有數十個名詞，他聽完後就立刻衝進廁所裡，把聽到的抄在手臂內側，再用袖子蓋起來回去工作。「他們都很驚訝，以為我記憶力驚人。」侯力元笑說。

最恨被叫「少爺」 用行動敲破有色眼鏡


爬得快，周遭質疑也多，侯力元回憶，當年只有19歲，許多客人都大他至少一輪，面臨的壓力很大，更有客人曾經「退貨」，連嚐都不嚐就打他槍，先入為主地非資深調酒師的作品不喝。他乾脆偷偷盲測，用自己調的酒說是老師調的，結果挑嘴酒客讚不絕口，還盛讚「果然就是某某調的好喝」。

酒吧裡酒客來來去去，酒品形形色色，外界又常把酒吧和酒家劃等號，調酒師這一行也被貼上不少污名化標籤，認為調酒師愛灌客人酒、愛把妹、使用便宜劣質酒魚目混珠賣高價等等。侯力元說，身邊誤解多，讓他也不愛談自己的工作，但他依然貫徹某些堅持，企圖消弭周圍的有色眼光。

昏暗燈光裡，調酒師倒酒搖酒的身影俐落帥氣，酒不醉人人自醉，桃花濃豔如烈酒。杯中佳釀雖烈，侯力元與客人的關係卻淡如水，堅持不與酒客私下來往，所有交會僅止於吧台前，出了酒吧就形同陌路。

在店裡，客人的身體狀態逃不過他法眼，他在新書《微醺告解室》中寫道，有回碰上感冒身體微恙的酒客，他就調了琴湯尼，因為成分奎寧水能解熱，緩解客人的不適；發現客人喝到半茫，侯力元更會開始遞茶水讓醉客醒酒，而非一味追酒衝業績。侯力元說，萬事適可而止，微醺是最好的狀態，過了就不好了。那如果客人心情很差，就是要來喝個爛醉怎麼辦？他笑說，要喝醉可以，但先留下地址電話再開喝；喝掛了，至少能叫車送客人安全到家。

怎麼看外界對調酒師的偏見？侯力元說，什麼難聽話他都聽過，聽了甚至讓人胃食道逆流，但就像許多人認為文史哲學群的學生畢業沒前途，聽久就習慣了。真的沒有一句話惹毛調酒師的地雷字嗎？他想了一下，吐出兩個字：「少爺」。確實有些酒客當自己是大爺，把調酒師當成酒店少爺，本來靦腆的侯力元突然表情嚴肅，「這種客人，我就理都不想理他」。

對酒如數家珍 量身搖出療癒酒方

我說，調酒師應該酒量很好吧？侯力元卻苦笑道，「一點都不好，我喝兩杯就會醉」，原來調酒師不是強灌牛飲的酒桶，頂多在調好作品時淺嚐味道，喝醉更是職業大忌，因為一來肢體不協調，吧台裡滿是酒杯和酒瓶，磕磕碰碰非常危險；而且酒精會麻痺味覺，讓調酒師錯估份量，把佳釀調成不能上桌的毒藥。

吧台上五顏六色的利口酒瓶，還有基酒標籤上的異國文字，通通是侯力元的創作素材。侯力元愛酒，愛的是每支酒每個酒譜背後的故事，為此他飽讀東西洋人文典籍，更從希臘神話中找靈感，巧轉神格為酒格，開發出屬於自己的希臘神系列酒譜。

例如他設計出整杯通紅的「赫菲斯托斯」，用濃烈如血的紅色苦艾酒象徵圍繞在鍛造之神身上的烈火，再用威士忌、金門高粱、清酒等穀物酒象徵鍛造神繭居山洞裡的幽暗生活，酒精度數雖高，入口卻有來自青蘋果和杏桃香甜酒的果香，一如瘸腳男神為諸神鍛造神兵利器時的專注細膩。

侯力元的「赫菲斯托斯」。用血紅艾畢斯苦艾酒調出火般烈紅，加上威士忌、金門高粱、清酒等穀物酒打底，香甜果味則來自青蘋果與杏桃香甜酒。（圖／二魚文化提供）
侯力元的「赫菲斯托斯」。用血紅艾畢斯苦艾酒調出火般烈紅，加上威士忌、金門高粱、清酒等穀物酒打底，香甜果味則來自青蘋果與杏桃香甜酒。（圖／二魚文化提供）
《微醺告解室》裡，侯力元也分享許多他為客人量身定製的專屬調酒，只要給他一句話，或者在餐巾紙上畫上幾筆，他就能從中找出靈感，變出一杯療癒人心的好酒。會把為客人特調的作品收進酒譜裡嗎？侯力元搖搖頭，說酒的味道會隨當下時空背景心境而異，今天心情不好喝了有感，明天心情好了再喝可能味道就變了；而且他往往信手捻來，「調完就忘了」。

聽侯力元這麼一說，他的吧台不但像深夜的心理諮商室，更有種一期一會的禪味了。

瑜珈老師的一天》
瑜珈老師的一天》
瑜珈老師的一天》
瑜珈老師的一天》差點一輩子坐輪椅，運動傷害讓她去學瑜珈提斯，還開班幫助更多人
唐幼馨因為運動傷害放下成為舞者的夢，卻意外開啟另一條新道路。（圖／吳偉立製）
唐幼馨從小學舞，本來已經決定要成為舞者，但在國高中時運動傷害爆發，醫生甚至跟她說可能要一輩子坐輪椅。她後來靠著瑜珈和彼拉提斯，漸漸治癒自己佈滿傷痕的身體，於是開始專注研究與學習，如今成為了專職的老師。


一日生活除了瑜珈課程指導、打理瑜珈教室的大小事務外，還得肩負起母親的責任，照顧兩位可愛的小孩，她的一天是這樣的：

唐幼馨習慣在清晨5點起床，因為有兩個寶寶要照顧，孩子醒來前是她唯一可以靜下心看書、靜坐或悠哉吃早點的時間。

（圖／唐幼馨提供）

今天的早餐是櫻桃、奇異果、一片吐司、水煮蛋和牛奶的搭配。身為瑜珈老師的她三餐都相當簡單，以簡單烹調與均衡營養為主，也會使用自家種的蘆薈在餐後敷臉，由於是敏感性皮膚，新鮮的蘆薈可以避免過敏的問題。

（圖／唐幼馨提供）

短短的悠閒時光一下就過了，伴隨著寶寶的哭聲開啟了忙碌的一天，她開始幫寶寶準備早餐。

（圖／唐幼馨提供）

（圖／唐幼馨提供）


接著，早上8點半開始第一堂瑜珈個人指導課程。這位學生是一位兩個孩子的上班族女性，家庭和工作兼顧相當辛苦，課程以「塑身」、「減壓」為主。每週六日風雨無阻，持續了4年多，她也藉由練習瑜珈改善老態駝背的狀況，身形變得窈窕，精神也變得比較好。

（圖／唐幼馨提供）

10點半左右是另一位個人指導課。學生是一位中風男士，年紀輕輕，突然發生頸錐動脈剝離，神經與肌肉萎縮，因此課程內容主要是透過適當的肌肉伸展，喚醒神經與肌肉的連結。上課至今這位學生的狀況已從必須坐輪椅，恢復至可以拿著拐杖行動，而不到3歲的孩子和開朗美麗的老婆總是在旁加油打氣！

（圖／唐幼馨提供）

中午到了，唐幼馨會到教室旁走路一分鐘的有機市集，買點老麵做的饅頭、芝麻粉、有機豆漿回來當中餐。

（圖／唐幼馨提供）

下午繼續個人指導課程。是位愛上健身房的成功人士，生活步調快速，主要練習吐納，帶動身體的「氣」對他相當有幫助，長期下來氣色與身體皆有好轉。

（圖／唐幼馨提供）

課程間有點空檔，唐幼馨趕緊把握時間，準備瑜珈雜誌用教案，以及未來的師資培訓課程大綱，還有隔天的師資培訓內容。除了一般的瑜珈課程，她也在培育更多的瑜珈老師投入教學行列。

（圖／唐幼馨提供）

時間差不多了，出發前往另個教室開會，並且準備晚上7點的陪產課程。

（圖／唐幼馨提供）

身為瑜珈教室的負責人，唐幼馨也需要跟各店的店長與行政櫃台、美容老師開會，討論課程規劃、宣傳活動等教室的大小事。

（圖／唐幼馨提供）

晚上7點，是孕媽咪帶著老公或陪產者一同上生產陪產課程，教導快臨盆的媽咪如何輕鬆面臨陣痛、落紅與生產。

（圖／唐幼馨提供）

平常的課程大約到晚上8點半，不過這一天比較特別，唐幼馨稍微留晚一點，協助媒體幫瑜珈教室的老師拍攝空中瑜伽的影片。

（圖／唐幼馨提供）

（圖／唐幼馨提供）

大約9點半，唐幼馨終於可以回到家，與兩個寶寶享受甜蜜的家庭時光。

（圖／唐幼馨提供）

最容易惹怒妳的一件事：瑜珈老師好像一定要身材好，不會變胖、變老，也不生病。柔軟度一定要非凡人的好......

他用古老的篆刻，刻出新時代的創意
他用古老的篆刻，刻出新時代的創意
他用古老的篆刻，刻出新時代的創意
瘋「手做」、「印章」的你一定要認識！他用古老的篆刻，刻出新時代的創意
篆刻對蔡孟宸來說除了是一項技藝，更是人生理想的追求。（圖/Hahow提供）
很難想像，眼前戴著藍色圓框眼鏡、身著休閒襯衫的青年人，不僅是文學博士，還是一名從事「篆刻」創作與教學的藝術家。他是蔡孟宸，打破了很多人對於篆刻的印象：制式、傳統、老一輩師傅的技藝。

三十歲出頭的他，知道時代真的走得太快，如果不適應，就會被淘汰。因此，在不拋棄傳統技藝精髓的同時，他不斷想著如何讓篆刻現代化以及生活化，並讓篆刻藝術可以推廣給更多人知道。

他充滿活力和理想說著：「我想讓更多人知道『篆刻』這件事。只要有更多人知道世界上有篆刻這個東西，我的目的就達到了。」
文學博士蔡孟宸，勵志把篆刻藝術推廣給更多人。（圖/Hahow提供）
文學博士蔡孟宸，勵志把篆刻藝術推廣給更多人。（圖/Hahow提供）
從誤打誤撞，到透過篆刻追求人生

蔡孟宸高中時就接觸了篆刻藝術，那時只是當做興趣來玩，連去學校也都在刻印章。上了大學，每當交朋友他就會送印章給對方，但也沒有想過未來會作為一名職業篆刻家，直到寫碩士論文的時候，把興趣融入題目，研究了明清的篆刻美學，在碩士階段把重要的理論搞懂之後，蔡孟宸才開始反思，傳統要如何現代化。

雖說蔡孟宸的父親是一位書法家，但是家人從沒有灌輸他要成為書法家，他們也知道，做藝術家是很辛苦的。不過，像蔡孟宸所說的：「沒想到畢業後還是跑來作藝術，真的是誤打誤撞，完全不是可以預料的事情。」

「藝術對我來說，是一種追求，也是一種心態。」

對他而言，篆刻除了是好玩的事情，可以把沒有字的石頭變到刻有字的東西，還能培養耐性，因為一定要跨越刻不好的過程，在挫折跟反覆觀察與練習之間徘徊。他一直在追求進步，今天要這樣，明天就要更好。他說：「求新求變的動機，並不是怕輸給同一代的人，而是不想被歷史湮沒。追求藝術創造如同追索人生的目的，這可能是我學到最多的地方。」

在篆刻的過程，蔡孟宸已不僅是將篆刻當作興趣或工作而已，更是在追求理想。他認為，「面對古代的、前輩的那些已然成熟且散發著美感的篆刻作品，不斷思考如何在這些基礎上往前邁進，是年輕一輩的功課。」所以說，蔡孟宸這一輩的人雖然年輕，但也是一直很努力、很焦慮的在追求著。他透過的媒介是篆刻，其他人可能透過不同的方式，「但人生就是有一個追求很不錯。」他這樣說著。

推廣路上的挑戰與挫折

非科班出身的他說，因為想要精進自己的技術、接觸更多的人事物，所以才走入教學的領域，也希望透過自己的專長，利用課程設計的方式把篆刻推廣出去。蔡孟宸是在博班一年級的時候，開始在社區大學任教，剛開始曾經很挫折，常覺得自己研究所的學術專長無法既輕鬆、又愉悅地傳達給社區大學的學員，因為來上課的上班族、退休的媽媽們，對篆刻在歷史的、美學上的東西缺乏興趣，反而對手作的興味最濃。

他說：「篆刻這麼有趣，但學生容易打瞌睡，一定是我的教法有問題。」後來，他就在課程納入手作跟新鮮的素材，像是圓形的或愛心狀的印章，也會有圖案形的印章。在推廣方面，他認真地說：「我花了很多時間跟觀眾磨合，教學時的心態也時常在改變。推廣者不能太孤芳自賞，再好的理念，若無法傳達出去，就是沒有用的。」

在六、七年的教學經驗中，他最自豪的是每年都更新課程內容這件事。「算是我給自己的挑戰。因為社區大學可以一直選修，舊的學員一定是我一直給他新的東西，他覺得有收穫，才有持續選修的欲望。所以我強迫自己不重複課綱。」

教學上不重複內容，還融入時下流行的元素。（圖/Hahow提供）
教學上不重複內容，還融入時下流行的元素。（圖/Hahow好學校提供）

當然，教學的過程中也不免有挫折。他說，「篆刻在古代本是書、畫之附庸，地位比較尷尬。在推廣時面臨的問題是太少人知道『篆刻』這件事了。」因此學生有時候會很少、很少，不管怎麼宣傳都沒有用。講「印章」大家可能會比較了解，但就會有人以為是教用機器刻木頭章。但他認為，「這就是社會的文化薰陶的問題，缺乏有人告訴大眾什麼是篆刻、什麼是美感。」

為了要讓更多的人可以知道篆刻，蔡孟宸給了自己一個挑戰，選擇嘗試來 Hahow 進行線上教學，他覺得他在教學方面已經準備好了。他坦承說，「我決定開課時就已經設想好，不是要透過這個賺錢。所以我價格訂得低，目的就是推廣。」他的初衷就是希望能夠讓更多人認識篆刻。

線上教學對於他而言，仍是未知的世界，但他的反骨個性，促使他嘗試那些沒有人做過的事情，他也很期待到時候的反應會是什麼，他說：「會面對一些困難是一定的，但會想辦法去處理、去解決。」他自己也很期待這次的課程，覺得線上教學很新鮮，想當作一個初體驗。

篆刻呈現東方「天人合一」的理想，就是用心活在當下。（圖/Hahow提供）
篆刻呈現東方「天人合一」的理想，就是用心活在當下。（圖/Hahow好學校提供）
把篆刻內化，推到下一個世代

不可否認地，許多傳統藝術正在逐漸沒落、面臨轉型，像是書法或繪畫這類型的藝術，在古時候有重要的地位，但現在，若只是為了寫而寫，為了畫而畫，意義著實不大。

「傳統藝術在這個時代的意義，就是要讓人探索人生。」
他解釋說道，如果只是以玩藝術的形式，或純粹畫得跟古人很像，卻沒有增加內在的精神，藝術就只會是個殼子。所以說，「我們藉由一個媒介，這個媒介可以是書法、可以是繪畫，也可以是篆刻。想想別人為什麼這樣刻？我為什麼那樣刻？過程中不斷的捫心自問，如此，期待能達到窺探人生更高境界的可能性。」

進一步討論傳統藝術跟現代藝術的差別，蔡孟宸認為當代藝術更多的是可以反省這個時代、可以做更多的批判。但傳統又是另外一回事，尤其是東方藝術，這比較像是朝向「天人合一」，古人常常講說天跟人是一塊的，人應該是要活在這個世界上，跟更多的事物去接觸。「最終就是在追求為什麼活著？跟天地萬物為什麼是這樣的關係？每個人最後得出來的答案都不一樣。」

「篆刻雖然是傳統藝術，但我想要藉由現代藝術給我的靈感，把它推到下一個世代。」
他認為，現代藝術的功能在反映這個時代，或是能把想法往下推一個時代。他坦承自己舉辦的印刻展《變形記》，雖然喜歡的人多，但罵的人也多。因為他藉由作品在與傳統抗爭。像是他會把行為藝術、裝置藝術的概念運用在作品之中，「可能很叛逆、也許是反骨，但這就是我在這個當下想做的。」

蔡孟宸的個人展覽嘗試與傳統抗爭。（圖/Hahow提供）
蔡孟宸的個人展覽嘗試與傳統抗爭。（圖/Hahow好學校提供）
因應時代變化，傳統藝術不能不變

對蔡孟宸而言，傳統藝術確實是有必要因應時代變化，從藝術史的角度來看，沒有一個藝術是靜止不變的，不過他也不否認地說，這些變化可能會破壞傳統篆刻的美感。他舉自己的作品〈覓句造夢〉為例，它以四種不同字體刻成，但這種作法在專家眼裡是不入流的，因為在傳統概念裡，不同時代、不同造形的文字不會刻在一起。

他相信絕對有面對變化的必要性，不過同時他也補充說明：「我自己也不敢講我的變化是正確的，我只是正在實驗。我都跟大家說，裡面有很多東西，可能五年之後我就拋棄了，但如果不這麼做的話，永遠不會有前進的可能。」

「在變與不變的選擇之中，保有傳統藝術的精髓。」
變化，可能會影響傳統藝術的精髓，為了不傷害精髓，就必須要充分理解篆刻的精神。蔡孟宸認為篆刻的三個精神包含：手作、以刀刻石、表現漢字。他進一步解釋，自己的作品雖然有刻英文或圖案，但也都有在表達意義。因此，即使有這三個精神，但倘若刻印出來的東西別人看不懂，便也失去意義，唯有最後能夠表達的，便有其意義存在。

蔡孟宸在做《變形記》的時候，一直在掙扎跟煩惱的是，如何在不拋棄太多包袱的同時，又能夠往前走。他舉了一個例子說，傳統的篆刻背上有很多的包袱，包含技法的、美感的、形式的。包袱太重會走不動，他說：「我想要卸下一些束縛，但包袱裡仍有很多核心的東西不能丟，那些深刻動人的、關於美的東西。找到該背著的核心價值，然後往前走。」這是他不斷在掙扎、給自己的一個功課，即使有些東西他現在看也不成熟、不好看，但這也沒辦法，這就是過程，他也會持續做下去。

蔡孟宸作品（圖/Hahow提供）
蔡孟宸作品（圖/Hahow好學校提供）
讓篆刻走入生命，與世界對話

談到蔡孟宸的作品，他一直在想篆刻的現代化和生活化的可能性。傳統的篆刻受到時代變遷、社會現代化等問題，容易與現代人的生活脫節，變成只有書、畫或藝術周邊的少數人才會知道篆刻跟玩篆刻。他思考後終於有了一些想法，認為核心是作品本身要怎麼樣吸引現代的觀眾。因此，第一件事就是句子的變化。以前人都是刻古代人會喜歡的句子，因此蔡孟宸便想不如刻一些流行話，像是「爽」這個字，但爽又有一點太俗了，他就找起現代詩，「古典詩看不懂，但現代詩看得懂吧。」他這樣說。

蔡孟宸作品（圖/Hahow）
蔡孟宸作品（圖/Hahow好學校提供）
第二個是，他也明白傳統藝術的表現，有些是很制式的。因此，他的作品〈憂鬱的鳥蟲文〉透過裝置的方式，把印章放在裝滿藥的玻璃品裡，刻的文字「SSRI」是一種抗憂鬱藥物的總稱。所以，文句要先現代化，展出的過程也要盡量現代化。

蔡孟宸作品（圖/Hahow提供）
蔡孟宸作品（圖/Hahow好學校提供）
最後一點是，他認為前兩點講的都是表面工夫，如果觀眾來看了之後，不能獲得什麼東西就回家的話，價值就流失掉。他解釋，「我的每方印章都有一個故事。」除了憂鬱症的故事之外，他的作品〈憤怒的甲骨文〉上刻的是「WTF」，就是他平常在台北市區騎摩托車時的心情寫照。「所以，我的創作靈感源自於生活，我的印章就是我的故事。」

圖/Hahow提供
圖/Hahow好學校提供
談到篆刻之於蔡孟宸的意義，他認為在精神層面的話，是他跟世界溝通的媒介。「我不知道這個世界會回應我什麼，但我就期待著。」他覺得藝術家都有個特質，就是能把個人的特性接到藝術品上面，然後藉由藝術品跟外界連結。

蔡孟宸這樣說著：「我是個藝術家，我也是個人，會想要跟人們或是跟世界對話，而我的對話方式，就是用篆刻與世界對話。」



這些職業，負責呈現完美的畫面與作品
這些職業，負責呈現完美的畫面與作品
這些職業，負責呈現完美的畫面與作品
這些職業，負責呈現完美的畫面與作品
你是否對演藝、傳媒領域有興趣，想要發揮自己的美感天分與創作？若是不知道該從哪個管道踏入業界，以下的整理可以幫助你更加了解這個領域的工作！


2年拿下超過100項國際設計獎
2年拿下超過100項國際設計獎
2年拿下超過100項國際設計獎
選高中才好升學？他在高職學技術，公費出國念設計，2年拿下超過100項國際設計獎！
把設計當作生活思考的重心，三十歲的陳彥廷堅持自己的創意之路。（圖／取自陳彥廷Facebook）
把設計當作生活思考的重心，三十歲的陳彥廷堅持自己的創意之路。（圖／取自陳彥廷Facebook）

「設計就是把一句話說好、說漂亮，和使用者溝通，才能把商品包裝、加值，變成一項美的事物。」台灣百大設計師陳彥廷認為，成功的設計會讓人因創意而感動；大學期間公費出國，短短兩年內橫掃百項世界設計大獎，成為舉世矚目的設計新秀。當初放棄公立高中而轉投職校、圓設計夢的堅持，讓陳彥廷回台後成立工作室，作品橫跨剪紙藝術、動畫、平面設計、網頁、產品包裝等，不僅成功在世界舞台立足，更能用腦中的美感來為自己的生命說故事。


技職為基石 踩得穩、跳往國際

出生基隆的陳彥廷，在爸媽支持下，選擇進入了基隆二信廣告設計科，他回憶起人生重大的選擇，除了感謝父母的開明外，他也提到：「其實技職體系的確是比較容易被忽略，最好的方式是產學合作、建教合作，讓學生實際有操作的機會與成品，而不只是打分數。」

在職校培養美術與繪圖軟體的扎實基礎，配合生活上的美感觀察與不停思考的創意，大學進入台科大就讀後，決心投身設計領域的他，開始參加設計相關競賽，不但入圍二十餘項設計競賽，更奪下新一代設計獎金獎（金點新秀設計獎）。

為求眼界增廣，陳彥廷鞭策自己自學英文，大學後兩年即申請上公費前往美國紐約普列特藝術學院，更轉攻該校研究所。在這裡他看到了與台灣截然不同的教學方法，「台灣的老師比較像是『牽著你教走路』，但國外的教學卻是注重討論與分享。」陳彥廷說，台灣的學生其實很有想法，但是缺乏表達的勇氣，也很期待老師會把課程內容都做成PPT或整理筆記，但是他認為最好激發創意與思考的方法，還是同儕與老師互相討論的激盪。

設計可以「獎道理」 選擇熱門科系「要小心」


「德國iF與Red Dot、美國IDEA、紐約ADC、英國D&AD、法國安錫影展、德國柏林影展……」不僅名列台灣百大設計師之一，隨便點出陳彥廷的獲獎名單就囊括了眾多設計界赫赫有名的獎項，梳著旁分髮型、眼戴黑框眼鏡的陳彥廷顯得靦腆，年僅三十歲的他，在當時獲獎後做出一個驚人舉動，他整理了獲得100多項國際設計大獎的心路歷程，以及得獎訣竅、參賽時程等，出版成儼然是一本「國際設計競賽工具書」，像是直接在江湖公開了一本武林秘笈，引起同業譁然、後進膜拜。面對一些抨擊，陳彥廷笑笑，「我才不管哩，我就是想要更多國內設計人也都能得獎。」

台灣面臨大考時，總是會有一股選校不選系、或是選擇熱門科系以便就業的風潮，「我喜歡設計，所以一輩子在這鑽研。」陳彥廷提醒：「你如果不喜歡、或是不適合你的科系，可能成長會有限。」他說，國際頂尖的人才總是在自己喜歡的領域中，面對無數的失敗與挫折才有熱情不斷鑽研與堅持。

（圖／取自陳彥廷Facebook）
陳彥廷將傳統剪紙藝術融合阿拉伯數字與英文符號 創造新的文化融合設計。 （圖／取自陳彥廷Facebook）
陳彥廷著名的剪紙創作師承台灣紙藝大師李煥章，從學習到創作，現在剪紙更是他休閒生活習慣的一部分，「從構思到動刀，都是小心翼翼的過程，不僅要全神貫注，只要一點剪錯、整張紙就廢了。」

他回憶李煥章大師所說，傳統的剪紙已經和現代城市格格不入了，「當時我是用動畫去呈現。」而隨著一次次地拜訪與練習剪紙，陳彥廷學習到把自己的情感注入在傳統彩紙工藝上，一刀一刀都含有手工的樸實感，這是現代化機器做不到的，「機器繪圖裁切出來的每一張剪紙都很完美，但手工的每一張卻都是獨一無二，有時候摺一摺、剪一剪，出來都是一份驚喜。」

現在的他不僅在工作是持續接自己喜歡的案子，也撥出時間創作，同時更擔任臺科大建築系的助理教授，分享自己的經歷也提攜後進。「創意來自於生活中的觀察，多看最新的東西、看有那些能夠學習，內化成自我的思考與內涵。」

（圖／取自陳彥廷Facebook）
站在課堂上，陳彥廷希望可以把自己的經驗分享給年輕的學生們。（圖／取自陳彥廷Facebook）
「設計不只是外觀要美觀，內部的使用者經驗也要兼顧。」陳彥廷把玩著和電子公司團隊合作的新式電子音響，談到了現在的設計環境，他說未來是一個大產品的時代，過去都是單一設計師統籌整合的事情，現在能有更多不同的專業團隊分工去規劃，創造更大更完善的設計產品。

他勉勵現在的學生，先不急著在這瞬息萬變的時代制定十年計劃，把眼前的任何一件小事做好，步步堅持自己的理想：「你要很真誠的對待你的作品與人生，他們就會相對的很真誠回饋給你！」



婚禮攝影師這樣紀錄每個幸福的瞬間
婚禮攝影師這樣紀錄每個幸福的瞬間
婚禮攝影師這樣紀錄每個幸福的瞬間
只會拍照是不夠的！婚禮攝影師這樣紀錄每個幸福的瞬間
為了幫新人們記錄生命中的重要時刻，婚禮攝影師只有攝影技巧好可能還不太夠。（圖／Pino提供）
在網路上看到一些婚禮或者婚紗的照片，想必大家都會相當佩服，並且想要有機會成為照片中的主角！這是婚禮攝影師Pino的工作，但拍攝出這些美麗的照片並不如我們想像中的那麼簡單，除了拍攝當天的辛勤，事前的準備以及事後的調整也都相當重要，最特別的是在畫面中融入了「自己的風格」，運用自己的語言訴說一對對新人們人生中最重要的事。


工作者的一天：注重客戶，也打造自己的風格

先從最一開始的婚禮攝影洽談開始，有些來洽談的客戶的要求是想要拍出跟網路上一樣美麗的婚禮或婚紗照，在這時候就要做「收線」的動作，要跟客戶面對面說清楚，先試著了解客戶家裡的互動方式、住家環境，畢竟有些事情是不能這樣「複製」的，尤其是在「感情」這一塊；現在有些人之所以請婚禮攝影師只是因為想要跟其他人一樣，但這其實並不見得適合每個家庭，像是有些比較含蓄的家庭就難以拍攝到那種親吻的畫面，

當他們的期望與婚禮攝影師所能真正做到的不相符時，婚禮攝影師也會有種心虛感。因此，事前的溝通相當重要，先去了解新人們怎麼準備他們的婚禮，婚禮攝影師偶爾也會給一些建議；但到了婚禮當天，婚禮攝影師基本上是不會介入過程的，畢竟這份工作有點像是記者，不能夠自己去掌控整個事件如何進行，而是在旁靜靜的記錄下這一切。

婚禮當天，婚禮攝影師會需要提早去新人家做一些準備工作，接著就是拍攝婚禮這段時間的畫面，換句話說，婚禮當日做的工作比較像是所謂的「擷取資料」；在尋找畫面的同時，每個婚禮攝影師的觀點都會不太一樣，重視流程、觀察家人間細微的小動作、拍攝氣勢磅礡的畫面等，這與每個人各自的美學素養息息相關，新人需要的是耐心的去找尋與自身觀點相近的攝影師，才能紀錄屬於自己的回憶。

（圖／Pino提供）
不論是拍婚紗照或婚禮攝影，攝影師都需要事先跟顧客好好討論對成品的想像。（圖／Pino提供）

前面有提過，基本上婚禮攝影師是不會介入過程的，但遇到某些突發狀況時，婚禮攝影師還是會介入，像是婚禮流程中的重大錯誤需要糾正，畢竟若是將錯就錯，屆時新人們拿著拍攝完成的照片給知道禮俗的親友看見，一定會發生尷尬的情景，所以婚禮攝影師在這部分還是會適當的給予協助。

婚禮結束之後，才是忙碌的開始。照片整理跟處理是格外重要的一環，尤其是在「細節」方面（拍攝當下也是），每個人對於紀錄的理念都有差異，婚禮攝影師需要去考量拍攝的內容是要符合大眾喜好或是專注在自己的風格上，當客戶喜歡自己所堅持的拍攝理念及觀點時，他們也會認同這些作品，如此一來婚禮攝影師也可以開拓出屬於自己的市場。

除此之外，還必須聯繫廠商處理包裝、印刷廠跟平面設計師來製作寫真本、找網站設計師協助架設網站……等，都是婚禮攝影師的工作項目；然而，有些婚禮攝影師會別出心裁去製作一些小活動，像Pino會搭配音樂剪接成MV給客戶，這部分就可以比較依照自己的想法去做照片的編排，所以會額外花費很多時間在此，因為工作一段時間之後，會有自己喜歡的顏色或者是看照片的角度，這些都是婚禮攝影師個人的習慣──這跟寫文章的意思是一樣的，都有自己喜歡的手法。

甘苦談：麵包與自由

婚禮攝影師這個工作算是「Soho族」的一種，就是「居家就業」的意思，這類型的工作因應科技而生，擁有了比較大的自由──不用打卡上班、沒有既定工時，但同時也具備相當的不確定性。Pino覺得這個族群最理想的工作情形就是工作量都可以達到自己的設定，比如說一個月想拍四場婚禮、兩場婚紗，一個月設定六天的拍攝日，其他時間再拿去自由調配，不但有收入，也兼具生活品質；然而，一個月若只有兩場婚禮的話就會有風險，可能處於剛好不會餓死的階段，工作量過多的話又會影響到自己的生活，所以要會好好拿捏。

同時，因為婚禮攝影師這個行業本身比較被動，可以比較積極讓作品曝光的方式並不是很多，服務過的客戶介紹及推薦是最有幫助的行銷方式，再來就是國內幾個較知名婚慶入口網站的付費廣告，但相對的在競爭激烈的環境下，「品牌形象」就變得非常重要！當市場飽和之後，專業專職的婚禮攝影師們拍攝水平都會拉近，必須藉由品牌來凸顯自己跟別人的不一樣，而這常常也是為什麼客戶會選擇你的理由。

Pino認為這個工作最開心的事情就是處理完一個專題的時候，從拍攝到結束都是符合自己觀點的東西，婚禮攝影這件事情並不能由婚禮攝影師全然控制，所以有時候拍設當下並不是如演戲一樣照著劇本走，現場狀況不見得都是如預設的情形；但也正因為這樣子，能在各種突發情形下拍攝出好的畫面，就會有相當大的成就感。

若是想要從事婚禮攝影，Pino說「喜歡拍照」跟「不怕麻煩」這兩個特質是一定要但也一定不夠的，因為這個行業麻煩的地方就是會有很多突發狀況，應變能力要能夠很好，婚禮攝影師自己亂了陣腳這件事是個大忌，所以平時對於婚禮流程、習俗……等都要暸解，並不是只單純負責拍攝，因為攝影技巧是理應具備的基本能力；進入這個產業後越是深入越是發現具備各項才能的同行攝影師，多得驚人，大家都用自己最有優勢的特色在發展各自的業務，所以需要不斷地進修、不斷的努力進步，才不會被淹沒在人才濟濟的婚攝業裡。

（圖／Pino提供）
要如何滿足客戶需求又能保留自己的風格，是攝影師的課題之一。（圖／Pino提供）
後記：不斷的前行跟挑戰，都是課題

婚禮攝影師的工作並沒有一個公訂價，對應的是攝影師個人在這份工作上的品質，因此永遠不能夠滿足於自己的現況，否則相對於別人在不斷前進的同時，滿足於現況的自己就是在漸漸往後退。

對於攝影來說，解惑最快的方式就是上課進修，但這同時也會有點矛盾，畢竟攝影這個東西實際上大家都會拍，只是差別在「你想要表達什麼樣的感覺」，這其實是很個人的部分，上課上多了可能就會被影響，會變得比較像是在複製別人的東西──這又跟學習寫作是相似的道理。模仿跟複製確實也很重要，稱得上是「創造」的基本功，但要透過觀察能力在過程中提升自己的技術跟能力，才有辦法跨到創造那一步。

Pino提醒，在行銷的時候，由於現今社群軟體很多，大家都可以把自己的作品拿出來展示，不過若是不知道自己作品的成熟度處於什麼階段時，會是一件很冒險的事情，有可能就此被定位在與自己期待不符的形象層級上，因為在曝光作品的同時，也可能因為作品的不成熟而加速自己品牌的死亡，這也都是在進修課程上得到的知識。


21歲當上國際時裝周首席彩妝師
21歲當上國際時裝周首席彩妝師
21歲當上國際時裝周首席彩妝師
台灣女孩19歲自力出國學彩妝，21歲當上國際時裝周首席彩妝師！
21歲的李敏，現在是常在各國時裝周後台出沒的彩妝師（圖/Seersis makeup & fashion design粉絲專頁）
21歲的李敏，現在是常在各國時裝周後台出沒的彩妝師（圖/Seersis makeup & fashion design粉絲專頁）

剛結束為期三天的阿拉伯杜拜時裝周首席彩妝師（Key makeup artist）工作，李敏還要趕往下一個行程，並且趕回溫哥華的學校補考期中考。今年21歲的李敏，兩年前決定放下世新新聞系的學業，試一個自己夢想中的機會：就讀彩妝學校。


目前仍在溫哥華進修Fashion Marketing的李敏說，一開始會決定去溫哥華，是因為念了一年的新聞後，卻發現對新聞產業不是非常有熱情。當時也很迷惘的她常常藉著逛街散心，從小就對歐美彩妝的High Fashion特別感興趣的她，看到百貨公司裡彩妝師自信、專業的為顧客說明彩妝的姿態，鬼使神差的決定嘗試往這個方向嘗試──即使那個時候的她連眼線都不會畫。

一不做二不休，決定出國念彩妝的李敏自己開始找遊學代辦詢問相關事項和細節，默默的參加考試、網路面試，等到所有的資料都準備好、一份一份資料放在桌上，可以說服爸媽她不是三分鐘熱度，她才跟爸媽說。

當時我爸跟我講一個很感人的話，我們家做小生意，我跟弟弟開銷又大，好不容易開始存一點小錢，他本來是要投資房子。當時我跟我爸說房子是穩賺不賠的事情，你投資在我身上，我出國可能什麼都學不到、什麼都聽不懂學不會，在國外活不下去還要跟家裡拿錢，最後適應不良，什麼都沒學到就回台灣。如果可以繼續念大學就還好，萬一連大學都來不及回去念就完蛋了。這樣值得嗎？

我爸就跟我說：投資房子是死的，投資在寶貝女兒身上是給你一個未來的希望，可以從你身上獲得的不只是錢，可以是成就感……我那個時候真的很感動很感動。
因此，李敏到了加拿大，不想跟家裡拿錢，所以早上上課、下午跟朋友約作品拍攝，晚上就瘋狂的打工端盤子賺錢養自己、賺學費。她說，一開始真的很辛苦，很多時候是想著爸爸媽媽的支持撐下去的。


不過她也說，當初要做決定前，她已經很悲觀的先把最壞的狀況都想過。如果出了國才發現自我感覺太良好，英文聽不懂、老師教的也學不好、沒有錢生活、打工找不到、水土不服，全部都不行。如果這些最壞的狀況同時出現了會不會後悔？當時她想了一下，覺得自己不會後悔，所以出發了。

同樣的方法她也用在決定其他事情上。「就先想我會不會後悔、會不會害怕？最慘的條件都發生了挺不挺得住？如果答案都是OK，不後悔挺得住，那我去。如果有點猶豫，我就不會去。」她很靦腆的說，到目前為止，照這個方法做出來的決定都沒有讓她後悔過，是她目前做決定的準則。

圖/Seersis- Makeup & Fashion Design粉絲專頁
李敏今年受邀擔任杜拜時裝周首席彩妝師。（圖/Seersis- Makeup & Fashion Design粉絲專頁）
李敏提到，在溫哥華念彩妝需要很強的積極性，因為當地學彩妝的人多而工作少。但是在彩妝這條路算是半路出家的她體認到自己必須更努力，所以上課以外的時間，她常常和攝影師、服裝設計師等朋友們約作品拍攝。李敏解釋道，國外很盛行這種TFP（trade for prints）的合作模式，彩妝師、造型師、設計師、模特兒、攝影師等人一起準備一個主題的拍攝，雖然彼此都沒有薪水，但是可以累積作品，也能拓展人脈。

外人可能很難理解，覺得是『一群瘋子聚在一起卻一直願意做這些事』，可是就是一種成就感。例如秋冬這季我想拍哪種風格的照片，就會跟攝影師朋友講，然後會找到一些有相同idea的服裝師、造型師、髮型師，所有人就約好一起做完一場秀或一個拍攝，完成的時候就很快樂。
另外，溫哥華時裝周也是李敏練功的場所之一。也許是因為當地彩妝學校多，溫哥華時裝周的彩妝師是志願制，有興趣的人把自己的履歷寄過去讓主辦單位挑選，獲選者就直接在時裝周當天到後台報到。李敏說，因為溫哥華時裝周的組織設備都很完善，她連續參加了兩年共四次，熟悉後台彩妝師的工作節奏，也因此愛上在時裝秀後台的感覺。

我很喜歡後台那種很亂很亂，很快速步調的感覺，像是因為模特兒鞋子會互穿，所以後台鞋子都亂飛。因為我很矮，手都要舉著化妝，在杜拜時裝周15個小時都是這樣，回去手都舉不起來，但還是覺得很有趣很著迷。
畢業後的李敏經過各種工作的歷練，在今年初受邀加入與由彩妝大師James Vincent所帶領、世界四大時裝周之一的紐約時裝周彩妝團隊，年底更應策展團隊邀請，擔任杜拜時裝周首席彩妝師。不過途中發生了小插曲：李敏在工作前因吹風機爆炸燙傷，前一天才送進急診室。但身為key的責任和對工作的熱愛讓她照樣在後台工作15個小時，連疼痛都忘記了。

參與時裝周除了可以學到其他彩妝師的技巧和手法外，李敏表示，因為每一次時裝周的主題和元素都很不同，讓她覺得很有挑戰性，如果可能的話，「希望可以一直跑時裝周跑到老。」

圖/薛怡青攝
回憶在時裝周後台的有趣經歷，李敏難掩她的開心和興奮。（圖/薛怡青攝）
目前李敏是自由工作者（freelancer），她一邊接彩妝活動的案子，一邊念書。問到未來的規劃，她希望能夠賺到多一點錢，可以再進修服裝設計。在她本來的規劃中，希望自己會做一些衣服來搭配設計的妝容，也想學行銷的方法，未來能把自己的作品推銷出去，「不過念服裝設計的材料費太貴了，只好先念marketing。」她吐吐舌頭苦笑。

李敏談到在時裝秀後台的有趣經歷，從興奮的神情中可以看見她對工作的熱愛，似乎也不難想像，杜拜時裝周活動前被燙傷送進急診室的她，是如何撐著受傷的腳，堅持把秀完成。她說，有時候聊到自己的熱情，有點害怕別人覺得她很驕傲自大，但其實只是很興奮，希望能把她在國外彩妝圈的所見所聞，分享給更多對歐美彩妝有興趣的朋友們。


彩妝師的一天》
彩妝師的一天》
彩妝師的一天》
彩妝師的一天》每天睡3小時、吃一餐？跟著彩妝師首席直擊紐約時裝周後台！
在紐約時裝周的後台，彩妝師們可是相當忙碌的！（圖／李敏提供）
還記得曾經跟我們分享第一次成為國際時裝周首席經驗的台灣彩妝師李敏嗎？成績斐然的她今年也有相當多邀約和工作，學長姐說特地請她和助理抽空跟我們分享她的一日行程，讓我們一起看看時裝周時的彩妝師工作行程是怎麼樣的呢？


這次李敏在紐約時裝周擔任彩妝師。「時裝周」可以理解為各家服飾的季節新品發表會或時裝秀，也因為服飾有季節性的關係，每家公司辦服裝秀的時間很接近，都在同樣的幾天，因此成為「時裝周」。為期一周間有各種不同的秀和工作邀約，對彩妝師而言，這是一場相當需要體力的車輪戰…

在紐約時裝周，李敏的一天從早上6點開始。但助理比較辛苦，要提早一個小時打理自己、幫老闆準備咖啡跟維他命等…然後6點叫老闆起床。李敏簡單梳洗過後就要開始整理自己的妝髮；助理則要幫她「打包秀服」。雖然說李敏是彩妝師，但每一場秀都會有當地媒體拍攝採訪彩妝師關於彩妝的重點等等；而在時裝周中，她一天要趕三場秀也是很常見的事，為了避免撞衫，總要做好準備。此外，因為每套衣服她都會搭配鞋子、包包和首飾等配件，所以每天出門都得扛著兩大箱行李箱，這也算是時尚圈工作者辛苦的地方吧。（笑）

其實身為時裝秀的主要彩妝師，品牌應該會提供工作期間的住宿和機票（之前李敏剛開始彩妝工作就得自理一切。）不過因為工作地點不只在紐約，也有布魯克林等其他地方，這次李敏就借住在布魯克林的朋友家，但也因此必須提早一小時以上出門才能準時抵達紐約市中心的秀場。大約7點左右，她們準時出門。


第一場秀大概在早上10點、或最晚拖到11點開場，後台彩妝工作人員則都要提早2小時以上（也就是8點前）先到後台開最後的定妝會議。這個時間會跟服裝設計師確認最後上場前有沒有要最後修改甚麼細節，有的話彩妝可能也得跟著調整。首席彩妝師也會在這個時間最後確保每一位旗下的彩妝師都有帶齊要用到的產品。

（圖／李敏提供）
桌上的就是彩妝師們吃飯的「傢伙」！（圖／李敏提供）
這個時候通常也是媒體來後台拍照還有採訪的時間。而助理也會在旁邊幫忙紀錄李敏的工作、拍照跟錄影等。此外，助理的手機也要隨時拿在手上，確認下一個工作有沒有臨時改時間或地點。李敏說，時裝周很常更改彩妝師的行程時間和地點，可能是前一場秀delay了，所以後面每一場都會有點推遲。

11點左右，第一場秀正式開始，也是後台最忙的時候。因為一位模特兒至少要換兩至三個妝容，彩妝師必須在5分鐘內完成卸妝、改妝容的動作，來回重複三次；而一個彩妝師一場秀通常會負責3到5位模特兒。不過有時候會有幾個設計師一起辦一場秀，彩妝師要負責的模特兒的數量也會更多，李敏說，一場下來可能會負責20多位模特兒的彩妝。

（圖／李敏提供）
秀正式開始，彩妝師只有短短的時間完成每位模特兒的妝容。（圖／李敏提供）
將最後一個妝容完成後，李敏也沒有時間等秀結束，簡單清洗過刷具、收拾彩妝品，就要趕往下一個工作的會場了。為了節省時間，李敏說她通常會在計程車上換好下一套秀服和鞋子。

第二場秀的後台準備基本上和第一場秀差不多，不過李敏說，今年她做的第二場秀幾乎都是大秀，像是同一場秀有5個設計師以上的作品要展示，模特兒人數將近一百人，所以在後台的準備時間和工作時間都很長，幾乎是第一場秀的5倍工作量。像這一天，正式開始走秀是下午5點，不過模特兒的妝容都在開場前就畫好了，正式走秀時只要稍微補妝就好，所以李敏就提早離開，趕往第三場工作了。

（圖／李敏提供）
再忙也要抽空跟模特兒拍張照做個紀念！（圖／李敏提供）
李敏說，通常時裝周的晚上她還會安排一個工作，但不會是做彩妝，因為彎著腰幫模特兒化了一天的妝相當累人，所以最後一個工作通常是應邀出席時裝秀。李敏也分享，很多大牌模特兒或時尚圈的大人物也喜歡晚上走秀，因為結束後出席的模特兒、明星、時尚編輯等都會一起去參加after party，她如果還有時間和體力，也會去參加、並且多多拓廣人脈。

（圖／李敏提供）
出席時裝周的發表會，也是彩妝師的工作之一。（圖／李敏提供）
如果沒有參加after party，李敏的下一個行程是去自己很喜歡的韓國城吃晚餐。「前面的行程都沒提到吃飯，是因為真的沒時間吃，頂多喝果汁，這算是今天的第一餐。」好好吃一頓，也是給認真工作的自己一個犒賞。

用餐完畢回到家，大概也11點左右了，但還不能洗洗睡，她必須和助理一起整理這一天的工作紀錄、清洗整理用到的彩妝刷具、準備隔天要用的彩妝品還有自己隔天要穿的另外三套秀服跟配件們。這些事情全部做完，大約是半夜2點左右，躺上床前，李敏還會敷個臉幫自己保養一下，才準備闔上眼睛。

3個小時後，助理起床，再過一個小時，助理叫李敏起床。

「我會不會很短命啊…」李敏開玩笑說，畢竟這樣的行程表將維持整整一週，的確是非常驚人。雖然辛苦，但能在自己喜愛的產業工作、與最愛的彩妝為伍，也許這就是所謂「痛並快樂著」吧。

（圖／李敏提供）
不免俗的，工作夥伴們一定要來張合照，紀念大家一起完成一場很棒的秀！（圖／李敏提供）


驚悚片讓她愛上特殊化妝
驚悚片讓她愛上特殊化妝
驚悚片讓她愛上特殊化妝
斷手殘肢、傷口還長蟲…驚悚片讓她愛上特殊化妝，24歲成為第一個華人世界冠軍！
程薇穎靠著精緻的化妝技巧，在24歲就拿下國際特效化妝大賽的冠軍。（圖／Zoe Cheng 程薇穎特效化妝臉書專頁）
程薇穎靠著精緻的化妝技巧，在24歲就拿下國際特效化妝大賽的冠軍。（圖／Zoe Cheng 程薇穎特效化妝臉書專頁）

外型甜美的程穎薇看起來氣質優雅還帶些活潑，但擺在她工作桌上的卻是一個猙獰醜惡的半獸人頭顱、一旁還散落著怵目驚心的手指頭，她精緻的特殊化妝技巧配合敏感的觀察與想像力，替她在24歲那一年，於溫哥華擊敗了來自全球超過300位選手，拿下國際特效化妝大賽（International Make-Up Artist Trade Show，IMATS）第一名，更是這個比賽中首位奪冠的華人。


程穎薇以細膩又充滿想像空間的「青蛙王子」贏得華人第一座國際特效化妝大賽冠軍。（圖／Zoe Cheng 程薇穎特效化妝　臉書專頁）
程穎薇以細膩又充滿想像空間的「青蛙王子」贏得華人第一座國際特效化妝大賽冠軍。（圖／Zoe Cheng 程薇穎特效化妝粉絲專頁）
「我做了超過100％的準備，得獎是1％的幸運。」程薇穎說，大學念的是資訊傳播的她，在高中前完全沒接觸過化妝品，上了大學也只是學會最基礎的淡妝，只在大學畢業後憑著一股熱情就飛過地球另一端，到溫哥華電影學院（Vancouver Film School）學習電影電視特殊化妝學程。也因為一點基礎也沒有，她只能比同學更加努力：「除了學校八小時的課程之外，回家還會繼續練習五個鐘頭。」

回憶對於特殊化妝興趣的起源，程薇穎記得小時候觀賞當時台灣經典驚悚片《詭絲》時，劇中一具被開膛的逼真屍體讓她印象深刻，開始好奇：那究竟是怎麼做成的？到底是真人化了妝躺在那、還是這是一個人工道具呢？後來進入大學後更加入電影社，大量黑色與恐怖元素的片如《洛基恐怖秀》、提姆波頓等電影讓她大開眼界，奠定他對電影化妝的認識與強烈興趣。

程薇穎外型亮麗，與恐怖的特殊道具放在一起顯得格外突兀。（圖／Zoe Cheng 程薇穎特效化妝　臉書專頁）
程薇穎外型亮麗，與恐怖的特殊道具放在一起顯得格外突兀。（圖／Zoe Cheng 程薇穎特效化妝粉絲專頁）
當她用熱情與興趣進入專業領域之後，才發現現實和理想的落差，在台灣，特殊化妝的資訊以及就業環境其實不太受重視，不僅在當初程薇穎想了解的時候訊息匱乏、等學成拿獎歸國後，也是一度陷入無案可接的窘況。


「台灣有所謂的道具師，但產業裡卻少了一個專門的『特殊化妝師』。」她說，但她不斷往廣告與電影公司自薦，不僅推銷自己的作品，也向許多不明白的業主介紹特殊化妝能夠達到的效果有多好。而今她的作品與工作足跡遍佈兩岸三地，包括近期國片《一路順風》、《德布西森林》都出自她手，但程薇穎總覺得台灣礙於種種面向缺少了一個專業、能夠行走國際的團隊，「以往台灣的特殊化妝師都是單槍匹馬的，像現在這樣組織起來，才有足夠的人力與機會去接到更大的case。」於是她回台成立自己的公司，不斷培訓新的實習生並將優秀的學生帶著跟自己一起到拍攝現場工作。

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小時候對於電影中屍體的想像，最後讓她走向這條專業「造屍」之路。（圖／Zoe Cheng 程薇穎特效化妝粉絲專頁）
關於現在電腦特效的CG技術越來越發達，會不會擔心費工的特殊化妝被取代？程薇穎常被問到這個問題，但她總認為，特殊化妝與電腦CG是一個相輔相成的關係。「其實CG比想像中的更花時間與金錢，有了特殊化妝反而能夠更迅速在片場執行很多不必再另外後製的動作。」對她來說，反而比較擔心沒人要再跟她一起看恐怖片，因為她一眼就能辨識特殊假皮黏在哪、血漿某部分塗太少……看下來不恐怖只覺得無聊死了！

程薇穎的工作室中處處可見人體四肢，誤闖進可會嚇一大跳。

20歲的動態影像設計師
20歲的動態影像設計師
20歲的動態影像設計師
20歲的動態影像設計師，不讀大學也可以實踐自己的「非典型夢想」
憑藉著對遊戲的喜愛與熱忱，他花了六年時間摸索至今，成為影像設計師。（圖／Yan-k提供）
他是Yan-K，1996年生，從國中開始接觸影像製作，至今已近六年。當初接觸影像製作的契機並沒有太艱深，純粹只是喜歡遊戲。看著Youtube上別人製作出的遊戲影片覺得很酷炫，腦袋中浮現出自己動手試試的想法。於是，找了軟體、找了教學，一頭栽進這個陌生領域，憑藉著對遊戲的喜愛與熱忱，摸索至今。


自學的過程其實很辛苦，網路上的中文資源非常少，大部份的線上教學都為國外素材，軟體的界面、講師的說明都是全英文，這對於當時的Yan-K而言相當吃力，只能依照教學畫面反覆操作，花費許多時間心力理解每個操作步驟的背後原因。

他很幸運，在摸索的過程中，遇見了一個同樣也在做動畫製作的大學生林思翰。「他是當初帶著我進來學這塊東西的人，如果那時候沒有遇到他，我可能要花更久的時間，去搞懂自己到底在做什麼。」

雖說動畫製作後期的技巧磨練都是靠自己，但是門檻很高、起頭很難，若有個人能在不知道如何起頭時，帶著自己跨出第一步，後頭的路也能走的比較輕鬆。而這也是Yan-K一直想做教學的原因，他知道，一個初學者在剛接觸AE（After Effects，視訊效果軟體）時會有多麼茫然失措，不知從何處著手。於是他開了這堂課，站在初學者的角度，扮演引導者的角色，迎接更多同學們進入這個領域。




這條路堵住了，就繞道而行吧！

20歲的Yan-K，扮演的已不是學生的角色。高職畢業後，他進入職場，目前在一家遊戲製作公司擔任動態影像設計師。他並不是台灣傳統教育體制認知的「優等生」，沒有亮眼的學歷，頭上頂的不是第一志願的桂冠，卻在其他學生們仍搜索未來的同時，早已確立目標，並在屬於他的領域做出成就，繳出漂亮的成績單。

很早便知道自己不擅長讀書，搜索著其他方法來平衡能力。他接觸了許多課外層面，做過網頁、寫過程式、當過翻譯，發現自己對於動畫製作這一塊特別有興趣，於是進入高職多媒體設計科，更深入學習。統測結束，一次參加臺北動畫聚會的契機，他遇見了願意提供職缺的老闆，在考量自身條件後，Yan-K放棄了進入大學的機會，直接踏入職場。而現在的他，以技術專長來說，能力早已超越學校所能給予。

問及他能如此堅定目標的原因，Yan-K說：「我很感謝自己的家庭，願意給予我最大的自由，追尋我的夢想。」對於沒有繼續升學這塊，家人從一開始的驚訝與不諒解，到尊重他就業的決定。他認為自己很幸運，家裡從小沒有太多對於資訊接觸的限制，對於孩子有興趣的領域，放手讓他去嘗試、去挑戰。有些家長總認為網路上的資訊太雜亂，而儘量避免孩子接觸網路，但Yan-K從不認為這是正確的。反而該讓孩子接觸多元領域，探索適合自己的未來；陪伴他、支持他，而非一味否定，一句「不切實際」，有多少孩子的夢想，在還未孵化前，就被狠狠扼殺？



走在夢想的道路上，我不悔。

夢想不該被設限，成功不該那麼輕易地被定義。社會總告訴我們，成功就是考上一間好大學，頂著頂大的光環，找到一份有著豐厚薪資的好工作。這些「好」帶來了衣食無缺的生活，卻從不過問我們是否真心喜歡。當走向一條與其他人不同的路，迎來的往往是不諒解甚至嘲諷，當分數與功利成為成功的指標，不傳統的夢想是否真的那麼不值？

對於Yan-K而言，夢想並不深奧，成功並沒有那麼難追求。當自己真心喜歡某一項事物，願意付出最大的努力去追尋、去成就，這就是夢想了吧！有時我們太執著於成功的定義，把成功想的太遙不可及，因而輕視了自己的能力。在喜愛的領域，努力成為自己想成為的角色，用心做出成就，對於社群有些回饋，不就是件了不起的事了嗎？

支持夢想最大的元素：「是熱情吧！」

在嘗試一件新事物的初始，總是擁有無比大的熱情，渾身充滿幹勁。但是我們都知道，熱情也很容易被澆熄。在熱情冷卻，遇上低潮期，Yan-K也曾想放棄，問著自己為什麼不回去讀大學，當學生是不是更加容易？當憂鬱席捲，陷入黑暗的迂迴裡，這時，調試心情顯得特別重要。

「做些自己喜歡的事吧！」他喜歡動畫，便把當天的心情製作成小短片，貼在網誌上，成為一種抒發情緒的方法。回顧以前的影片，通常是些不堪回首的回憶，卻也從中看見了成長。當熱情重新燃起，透過歷史的足跡，Yan-K更加確立未來走的方向。

我們都夢想著成為自己想成為的人，卻又躊躇卻步。若夢想只在腦中運轉，不過只是空想罷了。「當有一件事情，你發現做起來是特別開心的時候，就更應該相信自己的直覺，放手去做。」退縮了，機會或許就從指縫中溜走了。沒有人擁有嘲笑他人夢想的權利，除了自己。當自己都質疑了，誰能為你堅定？我們都該為自己的夢想負責，在退縮之前，請先問問自己：「我付出全力了嗎？」


攝影記者的一天》
攝影記者的一天》
攝影記者的一天》
攝影記者的一天》有圖有真相！他們用畫面傳播真實
攝影記者在觀景窗內構想畫面，並按下快門。（圖／劉育志攝、吳偉立製）
人們對於記者的想像大多侷限於文字，較少人會認真看待影像於新聞傳播中的地位。但正如香車得有美人相配，新聞報導中，好的圖片能補上文字缺乏的臨場感，更甚者，圖片自己就能展開一個故事。因此雖然較少人重視，但攝影記者確實是值得被認真看待的職業。


其實攝影記者的一天並不是從早上開始，而是從前一天深夜就開始準備。這次分享的攝影記者顏麟宇就談到，一天的工作其實前一天就會由上級分派，大約晚上十點半就會得開始準備明天的活動。

做為一名優秀的攝影記者，事前就得先設想隔天的活動會有什麼畫面、應該帶什麼器材、有什麼重要的人物會出席，這些都必須在行前就決定，否則到現場若有突發狀況，絕對會反應不及、錯失重要畫面。因此，事前構想當天現場可能會有什麼畫面，準備可能用到的鏡頭與器材，就是事前最重要的工作。


與動態攝影記者不同，平面攝影所需要的器材並不如他們笨重，因此平面攝影記者更常選擇機車作為交通工具。此外，車子後方的小摺梯也是顏麟宇的必備道具。


當到達目的地時，攝影記者也必須拿新聞稿確認這次活動的目的及流程，看看活動是不是如先前構想，接著開始觀察現場，找尋最佳的拍攝角度。


作為一名攝影記者，認識目標的臉十分重要，雖然大多數活動能清楚的知道該次主題，但是若沒有時時保持警惕，很容易就會遺漏掉現場的精彩畫面，這可是攝影記者最大的遺憾。


在活動結束後，攝影記者也得跑上前去訪問這次活動參與的人們，否則上傳時搞不清楚自己拍的是誰，那可就尷尬了。



為了記錄，一場活動攝影記者可能會拍下上千張照片，顏麟宇也分享，在拍下照片之後隨手將照片分類，這樣就可以省下很多挑選的時間。



記者是一個隨時跟時間賽跑的職業，趕上稿時間是很重要的。正巧顏麟宇從小就居住在立法院附近，就跟他家「灶腳」一樣，因此每當到立法院附近採訪結束，他就會到立院附近這間親戚開的廟宇裡發稿，不但方便，若是有什麼狀況，返回現場也只是幾步路的時間。

（圖／劉育志攝）

作為新聞人，他也會趁空檔翻閱報紙，除了看看有沒有遺漏的消息，跟跑同一場活動的其他攝影記者討論報上的照片也是他們的小趣味。



因為攝影圈本來就不大，再加上媒體萎縮，因此攝影記者的圈子其實很小，各媒體的攝影記者大多相互熟識，活動前都會閒聊幾句。


除了畫面，攝影記者最重要的就是等待。因為每個活動拍攝重點不一定會在固定的時間出現，比如說這次跟訪的民進黨中常會，「最大咖」當然就是總統蔡英文。為了等待她，各大媒體的攝影記者可是早早的就在走廊排好隊。



在辦公室狹小空間中，事前準備的梯子就起了大用，讓他可以不用推擠就可以從高處拍攝畫面。


隨後，當民進黨中常會開始後，他也進入記者室等待。趁這個時候，顏麟宇也再次拿出電腦挑照片、修圖，其他記者也趁記者會前的空檔打稿。

而有時候公司可能急需照片，來不及等到他上傳，這時他就會將記憶卡轉接到手機上，利用通訊軟體馬上將照片傳送給編輯部。


下班後，顏麟宇最喜歡的休閒活動就是與三五好友玩生存遊戲，拿起槍枝，想像自己是反恐精銳，一趟遊戲下來除了汗流浹背以外，更能抒發工作累積的高度壓力。

最容易惹怒你的一句話：

事前沒講，但到了現場被維安單位說「這個不能拍」、「這個不開放」、「只能拍這個」。


職業的一天》
職業的一天》
職業的一天》
職業的一天》拍過無數廣告，導演最害怕的是...？新銳導演告訴你片場大小事

讓導演告訴你片場的大小事！（圖／郭丹穎製）
呂策，新銳導演，35歲，他的一天是這樣的：

導演的工作其實分前期、拍攝跟後期製作，呂策這次分享的就是導演在拍攝期的一天。


導演（或說整個工作團隊）的作息時間要看那天有沒有工作，如果當天要到外面拍攝，可能早上6-7點就需要起床準備出門，但如果沒工作就可以睡到中午。（但通常早上還是會一堆電話或LINE…）導演的小福利是如果製片組開車，順路的話導演可以搭順風車。不過在車上還是要再確認一下腳本跟rundown（拍攝流程），再來才能偷偷補眠。

導演的一天

到達拍攝現場後，等確認各組人馬到位，開鏡（第一天開始拍攝）的時候會由導演帶著大家拜拜，乞求拍攝順利。未必是迷信，就當作是對台灣習俗的尊重。

導演

一次工作的流程中，通常最累的就是拍攝當天。基本上工作團隊各組都是算班的（8小時一班計費）。一支片子都要兩班以上跑不掉，也就是說一次至少拍16小時以上，大一點的廣告片要拍2-3天的也是很常見的事。


導演

開始拍攝時，導演是主導整個現場的靈魂人物，是非常需要經驗跟溝通能力的角色。因為廣告的篇幅較短，導演必須在短時間內將內容傳達給觀眾，所以整支影片的美術、效果和節奏感都是導演會更重視的。為了達到這些目的，具備領導力、能和其他工作人員有效溝通是很重要的。

導演

拍攝最怕的是遇到很難的腳本，通常是為了讓客戶滿意以及自我對作品的期許。基本上有三種拍攝起來比較麻煩的東西：小孩、老人和動物，因為這些角色是最不受控制的。而這次就拍到小孩…

導演

拍攝完一個鏡頭，導演會確認一次畫面。沒有問題再調整到下一個鏡頭的位置。

補充說明，會出外景通常是有大太陽的好天氣，場務組會給導演用一個遮陽的簡單裝置，不是導演是比較厲害所以要幫他遮陽，而是如果導演倒下了，後面的拍攝工作就無法進行下去，可能還會因為延誤時間增加拍攝成本（前面說過工作人員以班計費）。另外遮陽棚也可以讓導演在確認畫面時比較不反光。

導演

導演通常會在現場跟攝影師密切討論下一鏡要怎麼拍以及拍攝的手法，製片會協調溝通現場的執行狀況，簡單來說，攝影師是導演的眼睛，製片是導演的雙手。

導演

導演除了要有對影像的敏感度，拍攝現場也要能掌控現場，調整演員的情緒。另外也要很有體力，呂策認為，導演最好還要有點風趣，「通常是狂熱分子、不怕死比較能擔當啦！」

導演2

依照影片的需求，也常常需要跟不同的人員合作。例如這次的影片就出動了空拍師，像是在遙控飛機，可以從高空角度拍攝畫面。

導演

一天的拍攝結束前會再次確認檔案有沒有問題（如果有問題大家就做白工了），製片跟場務會留下來整理現場並且結清一些場地或器材相關的費用。呂策開玩笑地說，導演最好身上也要帶點錢，以免製片和場務付不出錢走不了。

至於幾點可以回家，也是拍攝進度說了算，凌晨才到家是家常便飯的事。呂策說，回到家的自己通常已經是意識不清的狀態，但如果當天拍攝順利的話，是會抱著滿滿的愉悅跟期待睡著的。



當天拍攝的最後成果影片。

導演的休息時間

因為導演沒有固定的工作時間，所以沒有工作的時候，呂策會好好睡飽，睡到自然醒才起床。

導演

偶爾跟朋友打打牌消遣一下，是他很喜歡的舒壓方式。

導演

呂策有自己固定的合作團隊，每次的慶祝或所謂「殺青」後，大家會找個小餐廳吃吃喝喝，就可以過的很滿足。

導演

最容易惹怒你（導演）的一句話：
「我們預算不是很夠，能不能幫忙一下？」（然後給你看國外的厲害廣告影片）


看完《神隱少女》走上動畫導演之路
看完《神隱少女》走上動畫導演之路
看完《神隱少女》走上動畫導演之路
他看完《神隱少女》走上動畫導演之路，奪40國際大獎！連夢工廠都想網羅

動畫導演紀柏舟的作品已經獲得超過40個國際獎項肯定。（圖/郭丹穎攝）
動畫導演紀柏舟的作品已經獲得超過40個國際獎項肯定。（圖/郭丹穎攝）

「動畫可以講的東西比一張畫面多太多！可以讓觀眾走進自己編造的世界裡面，可以展現你想講的故事、角色和一切！」
以《回憶抽屜》《光之塔》《急救時刻》等眾多動畫作品獲得超過40項國際影展大獎肯定的動畫導演紀柏舟，是少數曾經被夢工廠（DreamWorks）錄取為故事分鏡藝術師（Story Artist）的華人。不過，你大概不知道，紀柏舟動畫導演的能力幾乎是靠自學，而且得獎的幾部作品幾乎都是學生時期獨立製作完成！


如何從純藝術走到動畫導演這條路，一起聽紀柏舟娓娓道來。

神隱少女的震撼 從傳統美術轉向動畫之路

紀柏舟大學讀的是純藝術的師大美術系，主修油畫、平常畫的是人體素描，本覺得自己未來會到歐洲去當畫家。不過在2002年，他與當時還是女朋友的太太楊道寧一起看了兩部精彩的動畫電影，埋下他轉往動畫的種子：分別是西方的《怪獸電力公司》和宮崎駿的《神隱少女》。

「因為動畫可以說的故事比一張畫要多太多了，我看完以後就決定我要做動畫，這才是我想做的事。」
於是接受傳統美術訓練的他，畢業後開始轉攻相關研究所。當年台灣的動畫科系選擇並不多，資源也並不完善。最後他選擇了學風自由的交大應藝所，開始買書自學，同時也考上資策會的3D動畫數位內容學院，利用這些所學，花了一年完成他的畢業製作，也是第一部動畫作品《回憶抽屜》。


「那時真的做到要往生(笑)。但本來我一直以為有些東西很遙遠，做完就發現不遙遠了。我們第一次去領獎都要哭了，那是做動畫的第一個肯定。」紀柏舟初試啼聲之作就拿下台灣4C數位創作競賽的最佳劇情獎和評審團大獎，此外也獲得亞太數位藝術及動畫大賽 ComGraph Award學生動畫組金獎，這個具有指標性的國際獎項肯定，之後更一路走遍了國內外各大影展和競賽。因為《回憶抽屜》的成功，加深了自信心，也讓紀柏舟更確定做動畫能發揮才能。

然而，當完兵的他雖然想做出更好的作品，卻遇到瓶頸；也因為經濟上的壓力，他進入壹動畫工作，但做新聞還是與自己想做的創作差距太大，不到半年他就離開。最後他決定出國念第二個研究所，去看看國外的世界。

「人生很奇妙的。我念大學和碩士都沒有想出國，是到進了業界才有出國的念頭。雖然出去比較晚，但從結果來看，我下的決心比一般人大，收穫更多了。」

圖/紀柏舟提供
紀柏舟的初試啼聲之作，就獲得廣大好評。（圖/《回憶抽屜》概念圖，紀柏舟提供）
把故事說好，比一切都重要

前往以培育出無數導演聞名的加州大學洛杉磯分校（UCLA）的電影學院念動畫研究所，其實紀柏舟帶著很大的經濟壓力，學費、生活費，再加上當時他第一個孩子出生，還有昂貴的醫療費用要付。而他最知名的作品《光之塔》就是當時的創作。他笑著說那個時候自己帶著背水一戰的心情做作品，也幸好結果是「置之死地而後生」。

「…對那隻片要求很高，因為覺得我來美國經濟壓力這麼大，燒了很多錢，如果沒把作品做出來真的不知道來幹嘛。於是別人交片長1分鐘的作業，我做了片長7分鐘的作品。」
紀柏舟說，當時《光之塔》是送給父母的，用來謝謝家裡對他的支持，只是沒想到後來會有這麼大的迴響。他還分享，這部片首映是在UCLA的電影節播出，但直到放映當天，因為電腦出了狀況，放映前3個小時都還沒有輸出成可以播放的影片檔。他很緊急的把檔案帶到學校請老師協助處理，所以他等於是跟電影節所有的觀眾們一起看到自己的完整作品。

「當下觀眾的反應跟他是完全相反的，他非常沮喪。」身為妻子和製片的楊道寧說，看到作品的紀柏舟「快要崩潰了。」因為身為製作者，他看到的是許多細節沒有處理好、畫面上有些錯誤沒有發現，加上影片畫質很差，覺得自己的作品很糟糕，他覺得很難過。

然而，神奇的事發生了。原來觀眾們不是那麼想的。在會後的盛大派對上，先有兩個外國男生跑來告訴紀柏舟，他的作品是如何打動他們，他們看到落淚等等；「You hit me!! You hit me!!」刺青的外國佬不斷的說片子打中他的心。尤其是片尾字幕的”For my parents.”出現的時候，比較高壯的外國男生更是說” You hit me to death! ”

「後來他們還大聲的告訴全場”The director of The Lighthouse is here!”，然後就有很多人過來跟我說他們多喜歡我的片子。真的...很多人，他們告訴我他們有多感動，給我擁抱，絡繹不絕，結果我那天晚上半夜才回家。」紀柏舟當時完全沒料到會有這個結果，因為身為創作者的他，只是不斷在意作品有沒有完美的呈現。但也是這次的事件，讓他知道故事說的好，觀眾並不會太在意其中的小瑕疵，故事和導演是影片的靈魂。這也是他身為「動畫導演」的身分第一次覺得如此感動和鼓舞。



紀柏舟用4個月的時間完成《光之塔》，也挑戰用2D、簡約風格製作，把更多時間投注在劇情跟分鏡上，想知道觀眾是否會喜歡這樣的作品。除了無數國際大獎的肯定之外，《光之塔》更在網路上造成旋風，廣傳到世界各地。

用分鏡說故事，獲夢工廠肯定

在2015年底獲得亞洲青年動漫大賽動畫類最佳導演獎的作品《急救時刻》則是紀柏舟的畢業製作。這個時期，他跳脫《回憶抽屜》和《光之塔》的情感路線，用比較多喜劇、動作的元素來創作這部作品，這也與他後來在美國當分鏡藝術師的工作很相關。

他提到，從UCLA畢業後，所有的畢業生都拚了命要擠進好萊塢業界，尤其是Disney, DreamWorks,這些大公司。但那時候是號稱”好萊塢史上最慘的一年”，環境對於畢業生非常艱難。而紀柏舟設定的目標就是想當導演。於是他挑戰了最接近導演的位子--分鏡藝術師，這對於一個在台灣長大的創作者來說是非常大的挑戰。

「分鏡師英文叫做STORY ARTIST，故事藝術家，意思是包含編劇，他給你大綱，例如說『功夫熊貓跟狼打架』，中間你要自己編出來。全都是無中生有、包括對白，你等於要自己把那段影片生出來。

那時候遇到最大的挑戰是文化差異，尤其是喜劇，台灣人很難跟在地的美國人比賽寫『美式笑點』。你的喜劇就是無法比他們到位。我在台灣長大，沒有受過美式文化成長洗禮，用非母語的英文想一些類似脫口秀的笑點對白是很難的，這跟他們不理解周星馳是一樣的意思。」
於是紀柏舟轉攻動作喜劇，「動作戲重在分鏡流暢度與動作表演，喜感的部分也是用肢體和表情來表達。其實是我原本就非常擅長的東西。只是在藝術創作的時候我多選擇感情路線，所以商業部分我就專攻動作分鏡。」

之後，他被邀請到夢工廠(DreamWorks)演示(pitch)作品，以一篇創作「孫悟空大戰牛魔王」的動作分鏡技驚四座。當時被夢工廠20餘位導演，製片和專業團隊評為「完美的段子」(Perfect sequence)。

於是，藝術創作部分經過了獨立製片的磨練，受到許多國際大獎肯定，而商業部分經過了好萊塢修羅場的競爭，「我終於確定自己的能力和作品已經達到國際水準，不論是在商業和或是藝術方面。我過了自己這一關。」

而正在他全力鍛鍊自己、準備加入夢工廠的時候，臺灣的重量級製片徐立功連絡上他，問他有沒有興趣做動畫電影。另外，由於「光之塔」感動了無數觀眾，因此開始有許多企業主邀請他以溫暖風格繼續創作。最後紀柏舟雖然通過了夢工廠分鏡師的面試，仍然決定回到台灣創業。他與一路最好的夥伴，也是身為製片人的妻子一起成立動畫公司「光之塔動畫事業」，培養年輕人才，建立個人品牌。

「好萊塢在我的設定裡是一個磨練，而非最終目的。達成自己設定的挑戰之後，我始終是要回來做自己的東西。因為我本質上永遠是一個創作者。」紀柏舟說。

目前，紀柏舟除了當導演之外，還同時兼任三家公司的藝術創意總監，並與各種異業合作，非常忙碌。隨著個人工作室陸續不斷推出新的創作，他也繼續為未來的長片做準備，希望不久之後能達成自己設定的目標。

圖/紀柏舟提供
紀柏舟的分鏡作品，獲得夢工廠專業團隊的高度肯定。（圖/《Monkey King》分鏡故事，紀柏舟提供）
期待繼續用雅俗共賞的作品讓觀眾喜愛

身為創作者，常被問到作商業案跟自己理念相牴觸時該怎麼辦？紀柏舟說，因為自己的背景是純藝術，對於商業合作，目前只想做雅緻的的商業作品。「東西要好，需要時間。」身為藝術總監的他很願意跟任何人討論溝通，因為好的東西是越辯越明的。所以紀柏舟也很感恩自己的幸運，找上他的業主們都以跟藝術家合作的形式，給他很大的自由度跟創作空間，對他的專業完全信任，他非常珍惜。

「…最難最難是要做出一支大家會喜歡的片子。不是得獎，也不是爆紅，而是你喜歡它：提到關鍵字就會想起來，會把這份感動放在心裡面很久。

希望未來能用自己的內容與風格做出一支雋永的作品，達到國際水準，讓世界觀眾都喜歡。如果有幸能成為許多人生命中的一部分，會是最開心的一件事。」
邁入動畫創作者的第11年，紀柏舟依然期待未來能夠做出更多雅俗共賞的好作品。就像前面幾部作品，不僅得到獎項肯定，觀眾們也有很多正向的回饋，讓他非常感動。

帶著幾個成功作品磨練出來的技術與創作能量，紀柏舟準備用他的故事征服全世界的觀眾。

動畫導演的職涯小筆記

‧想出國讀動畫研究所，主要要考量的是經濟因素還有想得到什麼；想進入業界可以去國外大學練技術，能跟國際業界接軌；研究所比較「無為而治」，是個強者恆強、弱者恆弱的地方。

‧商業不一定"Low"，例如可口可樂的廣告就很棒，所以藝術跟商業間是不違背的。

‧作影片要考慮到觀眾是你最大的觀賞者。純藝術不見得要為觀眾服務，可是影片必須有人看，所以要把觀眾考慮進去，不能太過自溺。

‧故事才是影片的核心，美術應該是支持故事和說故事的角色。會畫畫的人很多，可是乘載影像或故事就是不同的東西，很多人困在畫風上面，卻忽略了能把故事說好才是重點。

台灣的本土動畫也很行！
台灣的本土動畫也很行！
台灣的本土動畫也很行！
他做的動畫在30多國播出，讓世界知道除了日本跟迪士尼，台灣的本土動畫也很行！
他製作的動畫影集，已經在世界上三十多個國家播出！（圖／邱立偉提供）
聊到動畫，大部分的人只舉得出日本動畫或是美國皮克斯、迪士尼的熱門作品，但是你知道其實台灣也有電視動畫影集、甚至已經在世界三十多國播出嗎？


邱立偉是台灣第一位在北京電影學院取得博士學位的導演，作品在台灣與國際間頻頻獲獎，他製作過《小太陽》、《小貓巴克里》、《觀測站少年》等知名電視動畫影集，而放眼國際市場的「動畫電影」將是他的下一個里程碑！

電視裡的人在動？好奇心讓他走上動畫之路

「小時候覺得好神奇，電視機裡的米老鼠竟然會動，還會發出聲音。」回憶起對動畫產生興趣的契機，邱立偉笑著說。這讓他在小時候就在心中埋下對動畫好奇的種子，大學課程中大量接觸電影及動畫製作後，他決心投入其中，更在畢業後進入全台動畫研究第一所－台南藝術大學動畫研究所就讀。

在動畫研究所，邱立偉看到了來自東歐、南非等世界各個角落、平常看不太到的在地動畫片，讓他發現動畫其實充滿各種可能性與製作方式。這也讓他也開始逐漸嘗試不同的動畫做法，從2000年開始，邱立偉每年都發表一部動畫片，陸續在台北電影節、金馬獎及全球各大動畫影展獲得重視。

（圖／邱立偉提供）
（圖／邱立偉提供）

為了精益求精，邱立偉也是第一位到北京電影學院取得導演博士學位的台灣導演。當初會選擇到中國深造，是因為台灣的導演培育仍以師徒制為主，但對岸有完善的導演培訓課程，也沒有語言隔閡。

此外，在北京求學時，邱立偉感受到與台灣截然不同的衝擊，「當台灣家長跟孩子說要好好念書，以後才會找到好工作的時候，北京的家長卻是告誡孩子，要好好念書，以後就不用替人家工作。」他說，大陸的年輕人對創業、對未來的想像是極度積極與狂熱的，當未來面臨的競爭一樣，兩岸就應該多多交流來擴增視野。

從模仿到創造，找尋動畫來自台灣的合理性

近年邱立偉的作品大多圍繞著台灣本土，但他並不是一開始就選擇台灣作為動畫背景，在這背後其實有著一段故事。

在2003年，邱立偉曾以法國心理醫生為主題的創作短片《多拉杜醫生》獲得波蘭影展的提名，但當主持人向觀眾介紹此部動畫作品是來自台灣的當下，邱立偉竟感到坐立難安，因為自己明明來自台灣，卻模仿歐洲的風格來講自己不熟悉的法國故事。那時感受到的壓力讓他難以忘懷，於是開始思考：「一個台灣人為什麼要說歐洲的故事？」後來，邱立偉認為來自台灣的作品應該要有其合理性，從此之後，他的創作目標便是「用動畫為台灣說故事」。

邱立偉選擇將動畫製作基地紮根在故鄉台南，除了田野調查比較容易，台南悠閒的生活步調也很適合時程較長的動畫製作；而台南本身存在的城鄉差距問題，也為他創作的動畫片提供了題材。像動畫《小貓巴克里》就取材自台南的玉井鄉，描述當地的眷村生活與產業變遷。

（圖／邱立偉提供）
《小貓巴克里》的許多創作靈感來自邱立偉的家鄉台南。（圖／邱立偉提供）
「早期很多人會去模仿歐美的風格，但是現在談的是特色，我們應該對台灣的文化有信心，用台灣的在地特色結合劇情來跟國外的觀眾做溝通。」

系列動畫除了在公視播映多次，更靠著獨特的3D畫面與濃濃的台灣味，賣出世界三十多國的播放版權。

《小貓巴克里》動畫電影，讓台灣從台南向世界出發

在動畫影集獲得廣賣多國的成功之後，邱立偉的下一步就是放眼國際的動畫電影，他選擇在海外廣受歡迎的《小貓巴克里》為主題來延伸創作，作品將預計在2017年年中上映。

（圖／邱立偉提供）
《小貓巴克里》將在2017年躍上大螢幕。（圖／Barkley 小貓巴克里粉絲專頁）
邱立偉說，其實10年前就很想做動畫電影，但是動畫電影創作不論是勞力、技術，還是資金跟時間都很密集，所以才想先透過電視影集跟觀眾溝通，11年一路上慢慢構思、累積知名度與創作基礎。

「一般電視上播放的動畫影集主要受眾是國內觀眾，所以內容可以比較深入、在地化；但若是要做成動畫電影，勢必會有海外市場，在構思時就要考量外國人能否看得懂內容。」邱立偉分享，做動畫電影面臨的挑戰就是，由於篇幅有限，無法好好介紹像是鹽水蜂炮這種特殊的台灣文化，「動畫電影在面對全球市場時，導演的敘事就要拉回人與人之間，也就是用親情、友情、愛情為主題，營造共同的情感溫度。」

談到小貓巴克里電影版，邱立偉難掩驕傲，「自己每次看都很感動，希望這部作品能夠帶給大家歡樂與勇氣，還有更多未來的想像！」


半工半讀的他已成為新創總監
半工半讀的他已成為新創總監
半工半讀的他已成為新創總監
職業的一天》21歲的你在幹嘛？半工半讀的他已成為新創總監
張育豪，21歲，目前擔任App公司「公益種子」的品牌行銷總監，同時也就讀科技大學的夜間部。他的一天是這樣的：

每天早上7:30左右起床，準備一下資料。因為行銷人員需要跟客戶介紹、也有到各個學校或機關進行推廣，所以他會花一點時間打理自己的服裝。




9:00前往公司，出門前最後確認一次該帶的資料是否都帶齊了。


早餐是一天的活力來源，對張育豪而言非常重要。他偏好分量足夠的早餐，也習慣邊吃早餐邊看看雜誌，了解時事對行銷而言必然是重要的。



品牌行銷的主要工作是尋找客戶，推薦他們一起共同合作，所以在公司的時候需要連絡客戶、針對客戶的需求提出適合的方案等等。


一早到公司，會先跟公司的同事們開會，了解一下各部門最近的進度。接著他也會提出客戶的意見，看看是不是有一些需要跟工程同事們討論調整的地方。



開完會之後，會聯繫一些需要介紹、拜訪的客戶，跟他們介紹自己公司的產品。不過因為公司是小辦公室，對張育豪而言聯繫客戶還是用自己的手機比較方便。


簡單的吃過午餐後，張育豪就踏上拜訪客戶的路途。比起機車捷運還是方便許多，還可以抓緊坐車的。

客戶可能會約在各式各樣的地方，所以自備一台筆電跟相關資料是必須的。



簡報完以後，如果還有時間，張育豪會回到公司簡單的整理相關的資料。



大約六點下班後，他會在公司附近隨便吃點東西當晚餐。因為夜間部的課從七點就開始了。



其實張育豪高中的時候就跟朋友一起自創過服飾品牌，發現賣得再好卻很難打贏大品牌而收攤。不過這個經驗也讓他學到，「只看現在」是不夠的，所以他決定白天工作、晚上進修，可以邊創業邊讀書。

在學校裡的課程是關於視覺傳達方面的，在工作上也能用的到，所以他也更專心。


晚上只有一門課的話大概10點下課，回到家他會把握時間，剪接工作用的專案影片。在說明的時候如果有生動的影片輔助，客戶理解上也更輕鬆。


接著，大概12點他就會睡了。雖然這是一個大部份大學生都還醒著的時間，但對同時要工作又要讀書的張育豪來說，寶貴的睡覺時間更重要。


雖然家裡養了一隻狗Money，但平常都是家人帶他去散步。張育豪只有週末假日或偶爾晚上比較沒事的時候，才能跟Money有多一點的互動時間。

最容易惹怒他的一句話：

「你還太年輕，你做這個我想賺不了大錢 。」、「你不如跟你爸爸去上班算了。」

這些職業，專業執照必備
這些職業，專業執照必備
這些職業，專業執照必備
這些職業，專業執照必備

有些職業要正式執業之前，必須要先考取專業的執照或證照，雖然比起其他工作者還多了一道步驟，但是它們也正詮釋了「術業有專攻」！


財管財金財政，傻傻分不清楚！
財管財金財政，傻傻分不清楚！
財管財金財政，傻傻分不清楚！
財管財金財政，傻傻分不清楚！商學院科系百百種，到底是在學什麼？
決定念商科，但這麼多相關科系，你分的清楚嗎？（圖/呂承庭攝）
又到了學測公布成績的時間，想當年在這個時刻應該有一半左右的人，會選擇用推甄申請的方式選填大學志願。以前在填志願時不外乎就是照著分數高低排，而當時想念的是商類，才發現裡面還細分這麼多不同的科系，而有些科系還乍聽之下是商學院，進去之後才發現原來是社會科學院，像當初自己指考上了財政系，一直到開學前一天我才知道，原來財政系不屬於商學院，但也因為申請上了所以就這樣念完它了。


前幾天剛好朋友在討論商院科系的選擇，因此也勾起我當初在選填志願時的困惑回憶，由於正好畢業於商類科系龍頭的政治大學，所以藉由訪問身邊念過其他商院科系的朋友意見，來整理出關於政大各個商科學系的概述，希望可以對現在要選填志願的學弟妹有些幫助。

台大跟政大不一樣的地方是台大只有管院，商類科系相對之下沒有分的這麼細，而政大光商學院就分成了八個系（財管、金融、企管、國貿、統計、會計、資管、風管），再加上乍聽之下很像商學院的兩個隸屬社會科學院的科系（經濟、財政）。所以若要念商，在政大零零總總加起來有十個選擇。這十個系在大一大二的必修幾乎都重疊，主要的差別是在大三大四的課程規劃。

以下科系敘述為根據畢業於該科系的朋友分享。


政大並沒有財金系，而是將財金系拆分為財管、金融、風管系。

財務管理學系

財管系是政大商學院分數最高的系，主要學的是公司的財務管理、金融商品及服務、個別公司的評價及投資策略，較注重於企業內部管理的運用以及財務狀況分析，和金融系很類似，但多學的是公司財務，這裡的財務是指管公司的錢和分析如何運用，因此財管系適合之後想進公司財務部門但不一定是金融業的學生。另外政大財管是台灣目前唯一CFA（特許金融分析師證照）官方正式夥伴，且財管系有開設CFA核心學程，只要申請並修習完相關課程後，會提供報名費。

註：CFA為國際專業證照，在金融界名聲響亮，有了這張證照代表已掌握財務各領域知識。

金融系

金融系的前身是銀行系，是以金融機構管理及金融商品（股票、期貨、債券、衍生性商品）介紹和設計定價為主，較偏向銀行內部運作，金融系的優勢在於對銀行整體架構及產品有較深的認識，適合之後想往銀行、金融業發展或是日後想學財務工程的學生。另外大四部分課程會請在銀行工作的主管來上課，以分析銀行內部財報方式提出改善方針。

風險管理與保險學系

前身為保險學系，除了大家一般認知學習保險相關知識外，風險評估及精算數學也在風管系的涉獵之中，因此保險約佔一半，另一半為銀行及精算，適合日後想往保險業或公司風險管理部門的學生。不過數學部分因為沒有統計或其他數理必修，若要朝精算方面發展，建議自行選修相關課程提早準備。

國際經營與貿易學系

國貿系主要在學國際貿易上的理論，舉凡法條、貿易條款都是重點，會藉由研究WTO國際貿易上的判決，來學習關稅及國家間的紛爭，除了理論外 實務上也學貨運條款、付費方式及交易中會用到的信用狀等，近年也開設貿易模擬課程，和國外學生遠端做三個月的模擬貿易，將所學的理論都運用進去。另外國貿系每年也會推派學生參加GPAC（亞洲經濟問題研討會），與國外學生組成代表會一同探討當代經濟問題，是政大國貿系獨有的活動。

台大為國際企業學系，較偏向企業管理的範疇。

企業管理學系

主要學五管（生產/作業管理、行銷管理、人力資源管理、財務管理、資訊管理），企管系課程的特色是著重於個案教學討論（Case study），且接觸的領域多元，有助於學生發覺自身興趣。另外企管系大學部除有品牌相關課程外，有另開四種學程（行銷、供應鏈管理、營運與供應鏈管理、人力資源），可以讓學生在發掘興趣後得以精進，也鼓勵學生參加各式商業競賽。但管理學本身較偏理論，對於剛畢業的新鮮人較難運用在實務上。

會計學系

會計系重視實務探討，培養對企業財報研究及分析的能力，因此可以說是極具專業的鐵飯碗科系，不過會計這門科目非常需要細心及耐心，因為會計本身就是學如何記帳，邏輯思維要很清楚，適合日後想往公司會計部或是事務所的學生，所以也有很多學生讀進來發現不適合而轉系。政大會計系的輔系名額多，很多政大學生會選擇雙輔會計系。

統計學系

統計系主要是學機率論、數據統計等數學運算，較側重公式的推導和證明，也因為這樣對學生數統能力的培養有很大的優勢，而分析資料方面則相對較少，適合對數字和資料處理有興趣及未來想朝精算師發展的學生修習。統計系的教育方針為對學問謹慎處理，因此也訓練學生思辨數據對錯的能力，近年來也開設些許大數據課程供學生學習。

資訊管理學系

資管系可以說是資工與企管的結合，主要分成商管類和資訊類，不僅學寫程式也學商學知識。由於寫程式為重點之一，因此念資管系要具備清晰的邏輯思維及良好的英數能力（因程式語言皆為英文、數字組合），適合日後有想往科技業發展的學生。政大資管另個特別的部分是在大三上開始，會修習為期一年半的「資訊系統專案設計」，可以算是畢業專題，必須分組獨立實作出一個系統，將大學所學知識實際運用出來。

經濟學系

雖然經濟系乍聽之下很像商學院，但其實經濟系隸屬於社會科學院。經濟系所學較偏理論，主要學習各類經濟模型，研究社會時事並做分析，探討經濟對各方面的影響，對經濟邏輯思維訓練有很大的幫助，適合想走理論研究的人。而許多經濟模型是需要用到數學計算，因此數理能力也是重要的一環，很多政大經濟系的學生會雙輔商院科系。

財政學系

財政系前身為財稅系，也屬於社會科學院，為財政科系台灣最高學府，主要研究政府部門財務的運用，以及各類稅法（財產稅、所得稅、消費稅），算是偏實務的系，對未來想考公職或想進事務所的學生很有幫助。除了修習主科目以外，很多財政系的學生都會雙輔商學院或是第二外語科系。

//總結

訪問完所有的同學之後，我得到的結論是：政大商學院彼此的課都會互相修習，等於只要進到商學院任一科系發展都差不多，主要端看學生選修哪些課。

在選科系時，很容易陷入「選哪個系比較有專業」的迷思，但就經驗來看，專精一門學問不只是看該系的必修難易度或名稱，更重要的是學生的「心態」，很多學生保持著想選甜涼的課爽爽過四年，就算選了極具專業的財管或會計，也有可能在四年畢業後，卻一點專業也沒有。

因此建議要選填志願的大家不要被科系的名稱所拘束，重要的是進去之後廣泛修習課程，找到自己的興趣所在，並且專精該科目，才是大學之道。

財政系畢業到底要幹嘛？
財政系畢業到底要幹嘛？
財政系畢業到底要幹嘛？
讀者投書：財政系畢業到底要幹嘛？
財政系畢業，未來能做什麼呢？（圖/ㄚㄚ提供）
想當初自己也是矇懞懂懂的進了這個系，然後四年過後畢業。

台灣教育在國高中選填志願這一塊，真的有很大的空間可改進，雖然不知道現在是否還如此，但在過去那個年代，大部份的高中生都是按照分數高低填寫志願，結果分發後很多學生都進了自己從沒想過的科系。而台灣的大學轉系規定又嚴格，所以除非重考或雙主修，要不然四年都得跟這個科系勾搭上關係。我就是其中一個例子。


從高中就立定志願大學要念商，但商的範圍其實很廣，舉凡經濟、統計、會計、財金、國貿等皆隸屬於商學院（有些學校可能把經濟、財政列為社會科學院）。小時候一直對選科系有迷思，認為選了什麼系以後就一定會走什麼路，所以從嚮往在國外工作的我，理當就把國貿系當成第一志願。

但現實總是事與願違，指考時分發上了當初從沒想過的財政系，對財政這個名詞其實也一知半解。

不過也慶幸自己因為這樣進了財政系，發現這個科系所擁有的專業在生活中有多實用，不管哪間公司都牽扯的到稅的問題，也有很多時候真的會以身為財政系的學生為榮，除了有很多傑出的校友外，系上的教授也既優秀又親切。


簡單介紹一下財政（Public Finance），不外乎就是學習政府的預算規劃以及稅務方面的專業，一般商學的統計、經濟、會計也都在必修範圍內。舉政治大學的財政系為例，到了大三主要分成三個組別：「稅務組」、「財政管理組」、「公共經濟組」，三個組別的差別只差在大三大四必修的科目（註）。

一般約八成的財政系畢業學生會從事財政相關工作，最主要的出路不外乎就三大類：公家機關、會計師事務所、銀行；此外也約有一半的學生會在畢業之後，繼續往研究所進修。

公家機關

財政系有很大比例的學生，畢業後都選擇透過高普考或特考進入政府機關，考上後不外乎就是被分配到國稅局、稽徵所、稽徵處、財政局或是任何會用到財政的相關機關裡。由於在系上必修時就修習過不少稅法的課，因此在準備國家考試的時候通常比較快上手，也比較有概念，另外因為財稅界不大，因此考進去以後裡面幾乎都是系上學長姐，會有一些基礎人脈。

會選擇進政府部門除了工作穩定以外，另個原因是工作角色較偏「決策者」。國家的財政政策是由財政部制定，在事務所當稅務或稽核主要是幫企業計算要繳多少稅、如何申報，但在公家機關是能夠決定企業的申報通不通過。不過財稅部門算是公職部門中較操的。

會計師事務所

事務所除了是會計系的天下以外，也是財政系的大本營。財政系畢業的學生大部分都在審計、稅務組，雖說大學時期有修過相關課，但大部份的同學都說其實在事務所可以算是從頭開始學，當然財政系的優勢一樣是上手的速度較快速、學長姐人脈。

在事務所工作除了因為財政系入門較容易外，也能夠培養英文及獨立處理案件的能力，不過很多財政系學生都將事務所視為跳板，或是出國唸書前的工作磨練。

也有學長姐分享，通常從公家機關出身再來事務所的人，比較容易坐上高位。

銀行

畢竟財政也算商學的領域，有較少部分的學生在畢業後會踏進銀行，在銀行擔任的職位除了企業金融部門以外就是入行門檻較低的理財專員，不管是客戶或是銀行本身，都離不開稅務問題，因此財政系畢業的優勢就是比一般人對稅的部分較有概念，但當然也會發現有時候學校教的理論，跟現實生活中實際運用上會有一些出入。

研究所再進修

很多財政系畢業的學生會選擇繼續往財政所鑽研，而有一部分學生則是在大學時期，因為選修許多會計課程轉而至會計所進修，也有一部份的人往企管所、經濟所、財金所邁進。

財政所主要是培養學生獨立思考的能力，對於日後升職或是大學非念財政的人較有幫助。

總體而言，念財政系的好處就是什麼科目都會接觸到，對稅法的部分也算有專業（必修光稅的部分，就分成財產稅、所得稅、消費稅），在修習期間應該可以找到自己的強項，但前提是大學要認真修習，要不然很容易變成東懂一點，西懂一點，但是沒有一個科目專精。

雙主修財政系或是輔系財政系也是很多大學生的選擇，我認為財政系學到的東西在生活中很實用，印象最深的是在所得稅課中，還曾教過我們如何填寫報稅表單。實際出了社會更能體悟到稅法跟生活是多麼密不可分，因此建議如果大學不是主修財政的同學，也可以在大學時期雙主修或輔系財政，都會對未來工作、生活有很大的助益。

另外念財政系或財政所，之後要從商或從政都有優勢，像曾任財政部長、監察院長、立法委員的王建煊、民進黨智庫執行長林全、台銀人壽董事長陳素甜等皆為政大財政傑出校友。

最後想說，雖然說大部份的系上學生畢業後，都是從事財政相關產業，不過仍然是有一部分的學生在畢業後是轉往其他領域發展，舉我自己為例，現在在看似跟財政相距較遠的媒體業當文字工作者，所以並不是念什麼科系就一定要走什麼路，就算走別條路也沒有什麼不好，如果是自己真的有興趣的產業，就算不是念本科系，有心去鑽研，還是有機會能夠進入相關產業工作的。

註：「稅務組」必修：中級會計學（一）、中級會計學（二）；「公共經濟組」必修：經濟數學（一）、現代財政理論；「財政管理組」必修：財務行政、貨幣銀行學。


寵物美容師的一天》
寵物美容師的一天》
寵物美容師的一天》
寵物美容師的一天》牠們也要修瀏海、剪指甲，毛小孩們的專屬造型師這樣做！
狗狗美容師是份十分需要愛心跟細心的工作。（圖／蕭泳製）
大部分的狗爸爸、狗媽媽們都很重視家中的「毛小孩」，希望能把牠們打扮得美美的，但又怕自己不夠專業，會弄傷牠們，所以就會把毛小孩帶到有信譽的動物美容院，交給專業的美容師處理。這次學長姐說就邀請狗狗美容師Pinky來分享她一天的工作內容！


每天早上起床第一件事就是和自己家中兩個狗寶貝（阿法、貝塔）打招呼，抱抱摸摸牠們，這是她一天最開心的開始。然後她會幫狗狗們準備早餐，吃飽後就把牠們帶到樓下散步，去公園走走。


到公司以後，第一件事就是和同事們開公司早會，討論今天工作的行程和需完成的事項（例如聯絡廠商或公司粉絲頁發文），開完會後就要開始服務狗狗了。她會先跟狗主人聊聊、了解狗狗的健康、毛髮、皮膚、精神狀況，還有洗澡的時候有什麼地方需要特別交代或注意的，再帶狗狗進去洗澡。


比較容易緊張的狗狗就需要更多安撫，讓狗狗比較放鬆後再進行洗澡、剪指甲等流程。

（

洗完澡後要把狗狗的毛吹澎吹乾，再把狗狗亂亂的、會遮住眼睛的毛修短、修整齊，還有把狗狗過長的指甲也修剪修剪。


中午她有1小時的休息時間，稍作休息後，下午繼續服務狗狗們。



如果客人或狗狗有需要或適合的用品、食品或零食，Pinky也會幫客人介紹。



Pinky會在8點左右下班。下班前，要先看一下隔天有哪些客人預約，提前知道自己的行程，並準備一下隔天的工作事項。


休假時，Pinky也會參加一些進修的課程充實自已，不斷學習不同的技術和專長。


最近Pinky也會在閒暇之餘做做羊毛氈，看著羊毛氈狗狗的可愛屁屁，工作的辛苦都被治癒了呢！


最容易惹惱你（狗狗美容師）的一句話：價錢不能再便宜一點嗎？

獸醫的一天到底要面對哪些事
獸醫的一天到底要面對哪些事
獸醫的一天到底要面對哪些事
職業的一天》「不用治了，直接安樂死就好！」獸醫的一天到底要面對哪些事？
獸醫除了愛心，還需要很多耐心。（圖／蕭泳製）
現在愈來愈多人喜歡在家中飼養動物，當這些家中的寶貝生病或受傷後，主人都必定十分心痛，這時就只能尋求專業的獸醫為動物看診了，今天邀到猩猩狐狸動物醫院的吳尚諭醫生來分享獸醫的一天。


每天吃過早餐後，吳尚諭會視醫院狀況去上班，如果有重症的動物住院，大約7-8點就要去照顧這些動物了，如果沒住院動物的話就是大概9點50去上班。到醫院後開始巡視醫院的住院部，照護住院的動物，結束後就開始準備看診。



儘管獸醫的科目逐步區隔化，目前分科制度還不是很完整，所以很多狀況還是由一個獸醫一手包辦的（一般外科、骨科、心臟內外科、皮膚科、腎臟科、神經科等等）。當然，一個人不太可能了解所有疾病，所以獸醫必須時常進修，如果遇到自己不熟的動物多數會轉診，交給更熟悉那種動物的醫生處理。

包含皮膚科、產科、心臟、內分泌、胃腸等等問題，一般而言都是同位主治獸醫處理，但比較特殊的病例，特別是重症的動物，醫師們會一起做會診討論病例，選擇最適合的治療方法。




獸醫在學習（學生）的過程是不分科的，所以不管是水裡游的、空中飛的還是地上爬的動物們，他們都會學習一些基本知識；至於針對某些種類動物更深入的研究，就依醫師個人的意向再進修了。像吳尚諭選擇的就是小動物（貓犬），因為比較常會接觸到，自然比較喜歡，但如果以後有接觸到其他的動物也會因興趣而去學習。儘管動物醫院現在主要幫貓狗看診，但因為醫院有跟動保處簽訂夜間救援計劃，遇到一些比較罕見的動物（例如鴿子）受傷，還是可以處理的。


依照每隻動物的不同狀況，需要進行抽血、x光、超音波等檢查，再為動物們配藥，以及向主人們進行衛教（衛生教育，動物的病情說明等），說明動物們疾病的正確預防跟治療方式。



大概吃過午餐後，中午12點到下午3點是醫院為動物進行手術的時間，這些手術有大有小，小至傷口癒合後的拆線，大的如開刀手術，需要其他醫師幫忙才能完成。



手術完稍作休息，下午3點吳尚諭會繼續看診。看當天看診動物的情況，一個時段平均可以看3到5隻動物。如果診看不完他就會延後吃晚餐或直接不休息，直到看完最後掛號的動物。



晚上7-9點開始繼續看診，隨時準備幫助動物們。


9點之後，如果有重症動物需要每隔幾個小時看護一次，必須由醫院中的同事輪班；有時候吳尚諭還需要直接住在醫院，或是每2-3時定時回醫院，所以吳醫生回家的時間可能是凌晨1點、甚至清晨4、5點，動物的醫生真的沒有比較輕鬆。


因為每天上下班時間不固定，所以吳尚諭也特別珍惜跟家人相處的時間。放假時，吳尚諭都會親自帶家中的狗狗散步，而家中多了個新生命，當爸爸的他更要儘量多陪家人。

除了陪伴家人以外，吳尚諭即使放假也會參加研討會，以了解最新的資訊，持續學習更新的知識。


最容易惹怒你的一句話：「叫你怎麼做就做不用跟我說那麼多。」

當自己很努力地幫飼主做寵物疾病的教育，卻被誤會在推銷商品；或飼主完全不認真聽衛生教育的內容，不想了解自己的寵物發生什麼事，也不想知道該如何正確治療，只想打針或安樂死……真的讓人覺得很生氣，也很沮喪。

他們到底都在「算」些什麼？
他們到底都在「算」些什麼？
他們到底都在「算」些什麼？
與數學為伍的神秘工作，他們到底都在「算」些什麼？
有良好的數字敏感度，才能勝任精算師這樣的職業。（圖／取自pixabay）
有良好的數字敏感度，才能勝任精算師這樣的職業。（圖／取自pixabay）

昨天的學習加上今天的堅持，能不能等於明天的理想狀態？真有一種工作，它佈滿你的指紋，你站在現在以過去推敲、你精密估算你思量至深、你讓未來可能而發生。精算師─關於過去、現在、及未來的工作，究竟精算是什麼？未來可以精算嗎？如何精算？從事精算工作多年的洪月華，從數字裡的迷人魅力告訴你精算師到底都在算些什麼！


與數學為伍

「我熱愛數學，而精算師每天在分析數字，永遠在分析一大堆資料。」精算師Actuary─源於拉丁文，本意為經營，如今則指運用數學、統計及財務理論分析、量化未來不確定風險以減少不確定性影響的專業人員。現職精算顧問工作的洪月華從小數學好，腦子無時無刻轉著數字，台大統計研究所畢業後至美國念書，透過正在準備精算師考試的同學，認識當時尚未普及的精算概念，開始精算師考試的漫漫長路。

精算師的高專業取向加上層層考試關卡，從準備考試到獲得執照，平均須花費十年以上時間，沒有足夠專業能力及堅定耐心的人早已半途而廢。洪月華一邊上班一邊考試，因為喜歡數學，學習動機因而變得很強，平均一年通過一個考科，花了十年拿到ASA（Associateship Society of Actuaries）。

工作經驗

「考試只是確保你具備處理數據的基本知識、數學技巧及邏輯能力，但是真正對數字的sense 是從工作經驗中得來，最後一看數字就知道有沒有問題，所以經驗很重要。」精算工作領域廣泛，包括保險公司、會計事務所、金融機構、企管顧問公司、政府機關、醫院及投資公司需要管理財務風險的單位皆有精算專業需求，工作範圍包括商品開發及費率釐訂、準備金提存、利潤及經營策略分析建議、風險管理及清償能力評估、資產負債管理及投資決策、公司評價、再保結構分析及訂價等。

洪月華早期在美國藍十字保險公司精算部門工作，「在健康保險的領域裡，精算師很重要的工作是面對人們各式各樣的身體狀況，如何用過去數據比較，精算出保費？」分析數字、資料，用過去的數據訂定公司未來的策略、制定保費、設計產品計畫，也計算公司的reserve （必須有足夠支付保費的流動現金），並建立數據資料庫。

離開工作十二年的藍十字保險公司，洪月華到了諮詢保險顧問公司，服務客戶多為大品牌企業，如：百事可樂、美國運通、航空公司等，大公司員工人數多，因此不透過保險公司買員工保險，而聘請精算顧問量身訂做精算保險規劃 ，「基本上只有少數員工身體會有狀況，大部分的員工是健康的，精算顧問的工作是計算平均保一個員工花費多少？而員工負擔和公司負擔的比例又是多少等？規劃出企業的保險政策。」

Extremely professional


「精算師做的事情都大同小異，對象不同、策略不同。數據不一樣，分析結果就不一樣。」精算師每天分析數字，從不同角度去看數據，把不同變項放進數學方程式，得出結果。這考驗著精算師對數字的敏感度、假設邏輯能力，以及預測未來趨勢的知識。

也因此除了數理知識外，精算師還需要具備跨領域的專業知識及能力，如：財務會計商業基本知識、電腦程式知識、經濟知識、邏輯分析能力、解決問題能力、創造力、自我學習能力、溝通能力等。而洪月華認為，想成為一個優秀的精算師，更必須問問自己是否具備以下條件：

1. 要很聰明、對數字有sense
2. 縱觀全局
3. 思慮周全
4. 溝通能力

洪月華進一步解釋，首先，精算師必須很聰明、對數字有直覺。其次，精算跟社會景氣息息相關，精算師要能夠「縱觀全局」，了解經濟產業現況。她以長期失能保險（long term disability）為例說明：「當景氣好，工作好找，不上班領保險的人就少。因為上班比起領保險補助還賺得多，這種社會經濟對人們行為選擇的影響都是精算師做決定時應該具備的知識。」

洪月華也認為精算師要「思慮周全」：掌握所有邏輯、細節，不能大而化之，必須開放而全面地考慮所有情況。最後，她提及精算師不僅是數學家，也要懂溝通：精算是團隊分工，有人數學好邏輯好，有人分析強，需要每個人各司其職發揮專長。除了團隊溝通之外，跟客戶溝通也相當重要，顧問對象不同，想看的分析就不同，隸屬不同職務的員工，想看的分析也不盡相同。如何把數字結果轉換成客戶能理解的語言並清楚說明精算師自己的數學理論？如何拿出每個人想要看的結果？這些都是身為一個專業精算師需要具備的重要工作能力。

十年一刻，光鮮亮麗背後是硬底子的專業及紮實的基本功，「永遠有分析不完的數字，永遠會有不同的分析結果，精算師的挑戰只在於算出來的結果夠不夠『精算』。」我們總想如精算師找到一個公式得以計算出往後的樣子，但關於未來，再精算也不會有標準答案。然而或多或少之間，卻有一種姿態，是你用盡所有、是你不妥協地接近那個可能的未來。

諮商心理師」只要聊天就能高時薪
諮商心理師」只要聊天就能高時薪
諮商心理師」只要聊天就能高時薪
「諮商心理師」只要聊天就能高時薪？其實，這行業的真相是…過來人這樣說
胡展誥心理師：「很少有人分享一個新手在諮商工作中跌跌撞撞、困頓挫折，或者充滿辛酸的成長血淚史。」(圖/聯經出版提供)
近幾年來，「諮商心理師」這個名詞就像是街口巷弄隨處可見的便利商店一樣充斥在我們的生活中。舉凡小學到大學、社會福利機構、路邊診所、公司企業的人資部門、書局暢銷排行榜、報章雜誌或者電視節目等，都可以看到諮商心理師的身影。


這些諮商心理師當中，有些專精於陪伴夫妻一起探索與釐清婚姻關係、有些擅長告訴你怎麼教小孩、有些引導你討論如何選擇科系或職業，有些甚至會帶著你從繪畫或各式牌卡去認識你自己的人格特質或成長經驗。不管是哪一種，聽起來好像都蠻專業的。

大概也是因為這個職業經常散發出令人敬佩與嚮往的專業形象，因此近十年來，吸引了為數眾多的學生踴躍報考國內、外的心理諮商研究所，希望能夠躋身這一個神秘的工作領域。

的確，在許多人的印象裡，諮商心理師似乎是一種穿著光鮮亮麗、一邊聽別人說話然後一邊回話就可以輕鬆賺錢的多金行業。他們有著過人的直覺和高深的讀心術，好像只需看看一個人的樣貌或者聽他們說幾句話就可以看穿這個人的心事或秘密。而且這些出現在大眾媒體的心理師們，好像都有相當豐厚的專業素養以及諮商經驗，因此從他們口中講出來的內容就更令人覺得有說服力了。


但是，這些心理師是打從一開始就這麼「厲害」的嗎？

那些沒有出現在螢光幕前、剛開始執業的菜鳥心理師是怎麼工作的？ 在哪裡工作？ 在那些關起門來的諮商室裡都在進行什麼事情？ 菜鳥心理師會有遇到困難的時候嗎？ 遇到困難的當下，他們在想什麼呢？

很少人會主動提起這件事，因為在這個極度講求專業的領域裡，大家都期待自己能夠以專家的姿態現身、向大眾傳遞精闢獨到的見解，並藉此為自己爭取更多曝光或工作的機會。

這也無可厚非，畢竟面對心裡那些不舒服的部分，誰會希望把自己交給一個專業正要起步、生命經驗甚至比自己還稚嫩的心理師？ 會不會談完之後反而讓自己更受傷？

我還記得擔任實習心理師的那一年，許多走進諮商室的個案都會直接表明：「我不想要被排到實習心理師。」正在值班、負責派案的我聽了著實五味雜陳，雖然很想幫助他們，卻因此不好意思把自己安排為他們的諮商師。

既然如此，那我為什麼還要特別提菜鳥的經驗呢？ 因為我認為：每個人在某個領域都只會當一次菜鳥。

修練，是一條很難倒著走的過程，亦即當你經歷過了某些歷練，你只會理所當然繼續朝著「更資深」的方向前進；一旦離開了菜鳥的身分，你就很難再回到菜鳥的思維、甚至忘記自己曾經遇過哪些困難、當時是用什麼方式突破困境？ 而慢慢地累積許多經驗之後，資深的我們開始會用一個專家的角色說出許多令人敬佩的專業內容，卻忽略了這些內容和下班回家疲累不堪的家長、每星期超鐘點超到爆炸的老師，或者根本付不出諮商費的個案可能隔著一條銀河系般那麼遙遠的距離。

這不是說當一個人成為專家之後就會變得很難與人溝通，不是的。

只是當我們在某個領域鑽研太久之後，免不了會習慣從某個視角來看待所有的事情，但那樣的角度卻未必能符合所有人的價值。久而久之，那些原本我們想要學習來靠近人群的學問，到後來卻讓我們跟人群、跟自己變得更遙遠。所以許多人在成長的路上會發現自己一直都是那麼努力學習、打拚，但是走著走著卻對自己愈來愈陌生，甚至忘了自己剛踏進這個領域的樣貌與初衷...。

因此，我要強調的是「莫忘初衷」。

我認為作為「初衷」的菜鳥經驗是很重要的。正因為菜鳥對於專業的所知不多，因此他們所抱持的熱誠、一頭栽進未知領域探險的勇氣、在專業成長中所遇到的挑戰和思考的方向等等，都是源自於一個人內心那份最原始、最純粹的本質，也是灌溉他往後成為資深心理師的重要養分。我相信，很多其他的職業也都是如此。

再者，許多檯面上的心理師都努力的告訴我們專家的想法與建議，卻很少有人分享一個新手在諮商工作中跌跌撞撞、困頓挫折，或者充滿辛酸的成長血淚史。

我們都知道「理論是實務的基礎」，但是很少人在講完這句話之後會繼續告訴你：「其實啊，從理論到實務之間還有一段無法省略、但令人抓狂的過程叫做：『實做 → 挫折 → 苦思 → 實做 → 挫折→……』」而這個循環可能要重複Ｎ 遍之後，你才漸漸能夠體會書上的理論是在講什麼？ 實務工作中哪些部分呼應了理論的哪些觀點？

然後你從此就可以過著童話故事裡幸福快樂的日子了嗎？ 事情當然沒有這麼簡單。

即使你稍微能夠領悟理論和實務工作之間存在什麼樣的關聯，你依舊需要跌跌撞撞重複修練上述的循環，經過很長很長的一段時間，接著你開始能夠比較熟練地用學過的理論與實務工作累積的經驗進行對話。而這樣的日子再經過Ｎ 年，有朝一日當你發現自己開始整理多年來的所學與經驗，並且慢慢建構出一套屬於自己的理論學說時，或許距離所謂「大師」或「專家」的階段就已不遠矣……。

但是，羅馬不是一天造成、絕世武功也非一蹴可幾，從菜鳥到大師、從新手到專家，無疑是一段相當漫長的過程。

因此，進入這一個大家都竭盡所能提升功力的諮商專業領域，我想要把握住自己還是一個菜鳥的時光，用一個菜鳥的觀點寫下我在偏鄉的諮商工作中與個案相遇的點滴與感動。

既然是用菜鳥的觀點來說話，想必說出來的也不會是很厲害的大道理，那到底該怎表達我的想法呢？ 我想起已經過世二十幾年的外公最常使用的「故事教養法」。

外公從小相當疼我，每當我調皮搗蛋的時候他總會將我抱在他的大腿上，然後隨著躺椅搖啊搖，一邊幫我打開一包小小的王子麵、一邊告訴我許多鄉間小故事，然後從故事當中教我為人處事該有的禮貌和道理。大概也是這樣，從小就培養了我喜歡聽故事、長大以後也喜歡說故事的習慣。

心理諮商是一份經常會與不同生命故事相遇的工作，如果你的故事感動了我，代表你也觸動了我生命中的某些部份，因著生命的相遇，我們在諮商歷程中產生共鳴與理解。因此對我而言，諮商工作其實也像是一段段生命故事的交會，我們一起探索與理解故事當中的心傷委屈，也一起從故事當中找到耀眼的正向力量與溫潤滋養的能量；最終，我將陪伴你發展出面對困境與挫折的力量。

諮商心理師是一種相當重視自我覺察的職業，在協助別人理解他自己之前，心理師當然也需要對自己有相當程度的理解。既然這是一趟由許多故事交織而成的旅程，在即將要分享這一段段諮商工作筆記之前，就先從我自己的成長故事出發吧。



7年級房地產代銷
7年級房地產代銷
7年級房地產代銷
7年級房地產代銷：我們比老一輩的更有勇氣，這行不看學歷，只要你夠努力！
房地產代銷人員都在做什麼呢？（圖／呂紹煒攝）
我是七年五班的房地產從業人員，最近在忙著準備開新案子，趁空檔時間來分享一下大家常聽到的「代銷公司」的日常生活。


一般來說，我都稱呼我們為廣告公司，不會講是代銷。我們最忙的時候有二個時候，分別為「開案前」與「熱銷」，開案前要準備的東西非常多，像我現在就是在開案前，建設公司只需要負責蓋房子或是和工務有關的部分，其他從你們路上看到的牆面廣告、紅綠燈時拿到的DM、開車聽到的廣播廣告、電視上看到的、到接待中心，這些都是我們花了很長的時間所呈現出來的，簡單來說除了蓋房子以外的事情就都是我們要處理的。

從土地評估、產品定位、案名發想、顏色、圖面檢討、到你們看房子看到的一切一切，都是心血的呈現。

代銷是沒有辦法休假日的，跟服務業以及仲介一樣，因為客戶們都是要休假才會有空看房子，平常上班都累得半死誰還有力氣，所以我們必須要假日上班，平日休假。一般來說，一般人有的連休啦、特休啦、然後超長連假這些節日，


我●們●通●通●都●沒●有

開案前就是要把市場資訊摸清楚，你附近的競爭個案，價格多少、去化狀況，未來附近重大建設，整個區域的量體統計...等等，所以案前常常早上九點準時進公司凌晨一點離開，因為太多事了，如果你身為專案經理，你下面的又都是沒有經驗的，很抱歉，那你還是樣樣自己來比較安全，就像我現在一樣。

如果案子銷售一段時間平穩了（或是賣不好沒有客人上門也沒有成交），當然身為專案經理會有壓力，但是因為代銷的工作時間很長，一般來說都12個小時，怎麼可能每一刻都在工作，所以其實自己的時間相當多。

下午我會去附近公園走走，然後晚上七點換裝去運動，晚上八點回來準備下班，下午有時候就上上網看看電影或看書。如果前一晚跟業主去酒店應酬的話早上就是在接待中心補眠，但是如果你有另一半，那最好她也是休平日（我女朋友在航空公司），不然其實沒什麼時間約會，甚至結婚都不可能。這行看過太多偷吃，或離婚，或40歲還是單身的男生女生，多到數不清，我自己都很擔心未來如果結婚有小孩後，小孩上課比我早起早出門，晚上我回家時他已經睡覺了...。

基本上日常生活是這樣的：

禮拜一：公司會議
禮拜二：業主會議
禮拜三：閒閒沒事幹或休假
禮拜四：休假或閒閒沒事幹
禮拜五：開始追跑單小姐假日來複看的客戶
禮拜六：協助現場銷售人員成交
禮拜天：成交上天堂，掛蛋明天夾覽蛋

房地產這個工作，說真的，景氣好的時候好翻天，景氣不好的時候你就要逆天。因為入行10年景氣好壞我都看過，也都遇過，可是幸運的是我一路以來都還蠻順利的，金融海嘯時我的案子一樣順順利利完銷、在民粹的現在，高房價其實並不是建商、代銷、仲介三者而提高的，除了買不起的人以外每個人都有責任，人性...買房前看空，買房後看多，這個百看不膩，房價會不會跌沒有人知道，我也不知道，我只做好我的工作。

房地產這行不看學歷，只看資質跟能力，當然勤能補拙，只要你夠努力。

工作一段時間以後其實發現能力跟經歷相較學歷是更重要的，學歷只是一張入場券，進公司以後造化看個人。

最後，我相信我們這一代年輕人，只要我們願意努力，在各行各業，我們都可以發光發熱。畢竟我們比老一輩的更有勇氣，更勇於創新，更敢衝撞體制，更敢表現自我。

「始不垂翅，終能奮翼。


別再叫護理師「小姐」
別再叫護理師「小姐」
別再叫護理師「小姐」
別再叫護理師「小姐」！換尿布不是她的工作，不配合卻會被家屬吐口水、咆哮
小婷和其他同事對於正名運動的成效沒有太大感受。（圖/受訪者提供）
為什麼民眾在醫院碰到男性總是喊「醫師」，見了女性就是喊「小姐」、「妹仔」？任職於中部某醫院的護理師小婷，不只要承受這些無禮的稱呼，還有個讓她疲累不已的現實：為病患換尿布並非護理師的工作，家屬卻總是一聲按鈴，就要她立刻衝到病房去把屎把尿……


家屬把護士鈴當服務鈴，不幫忙換尿布就吐口水辱罵…

護理師的日常工作包括完成護理紀錄、配發藥品、替病患傷口換藥清創等，並跟協助主治醫師補齊換藥車、歸納醫療器具等，並在病患按下護士鈴時，趕緊到病房查看是否有緊急情況。

護士鈴的本意是急救鈴，是在病患危急時救命用的，小婷卻時常碰到家屬把它當「服務鈴」使用，鈴聲一響，她總以為病患出事了要急救，急著丟下手邊工作、慌張衝進病房，才發現家屬與病人不疾不徐的模樣。

他們一下子說腿痠，要她幫忙按摩，一會兒又嫌髒、要求她幫忙更換紙尿布，甚至病房裡的電視遙控器壞了、換零錢，都得馬上處理，簡直把醫院當飯店住。


若小婷拒絕家屬這些無理要求，便可能被對方辱罵、揚言投訴，音量大到影響其他病人休息了，為了其他病人，她選擇吞下委屈：「被罵髒話、被吐口水都是很常見的！但是也沒有生氣、難過的時間，要趕快接著處理其他病人，所以得趕快道歉，吞下委屈……」

小婷和其他同事對於正名運動的成效沒有太大感受。（圖/小婷提供）
小婷和其他同事對於正名運動的成效沒有太大感受。（圖/小婷提供）
「欸」、「那個」、「過來」！被叫護士或許算幸運了

目前台灣護理學會發起「叫我護理師」正名運動，希望民間重視護理師的專業形象，不要再喊「護士」、「小姐」甚至是「妹仔」，但小婷對運動成效相當無感，民眾對醫護人員的性別刻板印象依舊無法消除。

「站在病房我所看到的是，多數民眾看到女性護理人員會直接叫小姐，甚至叫妹妹，但若看到男護理師，也會因為是男生，而誤認並稱呼為醫生、醫師，不會叫先生。」
「叫護士已經算好的了，至少那還是一個尊稱……」一位任職物理治療師的男性，小白，甚至覺得叫「小姐」已經算禮貌了；他因為長得一臉清秀，很常被民眾使喚「欸」、「那個」、「過來」，雖然擁有專業技能，卻被當小孩子呼來喚去。

叫護士錯了嗎？其實他們也未必這麼堅持，只想要一個尊重

為什麼護理人員要那麼堅持叫「護理師」，而不能叫「護士」？其實護士與護理師的主要差別在學歷，前者由高職護理科畢業身分考取，後者由大學護理系、科技大學、專科護理系畢業才能考取。

由於台灣在94年職校已全部關閉、102年就永久停辦護士執照考試，目前多數護理人員都是擁有「護理師」執照的大專畢業生或碩、博士生，自然期望被叫正確的名字，強調這行的專業形象。

近幾年，聽聞護理師生病仍舊堅守岡位、沒時間上廁所憋至血尿已不是稀有的事，醫勞盟更在去年統計指出，大夜班有6成護理師一個人要照護16床的病人，加上職場上這些羞辱，許多護理師都不堪痛苦，選擇離職。（延伸閱讀：「你以後生病還是去廟裡喝符水吧！」正妹護理師霸氣飆罵，讓百萬人拍手叫好！）

對小婷來說，她早已不期待民眾能正確叫出「護理師」一詞，只希望民眾至少做到最基本最基本的、對一般人的尊重。民眾若不懂得尊重護理人員，只怕護理師離職潮會持續高升，最終醫院徵不到足夠的專業護理師，恐怕病房必須一間間鎖上，大家生病了，也只能自求多福。


愛心耐性總有盡，社工心酸誰人知
愛心耐性總有盡，社工心酸誰人知
愛心耐性總有盡，社工心酸誰人知
讀者投書：愛心耐性總有盡，社工心酸誰人知
「社工就要無私奉獻啊？怎麼可以要求加班費？」你真的知道社工的工作內容嗎？（圖／pixabay）
我是ピコ次郎，我在社福界，曾經是一名社工員、職業輔導員，現在在政府機關擔任正式課員。由於有時候會有人問我社工是在幹啥的，終於找到一個臉書社團，可以好好介紹及澄清一下。大家常常會把社工員／社工師跟志工還有義工搞混，但這邊我要先聲明：


社工員／社工師不是志工／義工，是有支薪的、有助人專業知能的專業人士。
社工員／社工師不是志工／義工，是有支薪的、有助人專業知能的專業人士。
社工員／社工師不是志工／義工，是有支薪的、有助人專業知能的專業人士。

雖然談錢傷感情，但早期社工員還不是普遍被大家所認識的時代，有些學長姐、或是在相關領域工作的朋友，跟自己的男／女朋友交往穩定，即將論及婚嫁，就因為對方家長的誤解，差點毀了他們的婚姻，所以社工員有支薪這件事非常重要，一定要講三次。

社工員／社工師除了在社福團體跟政府部門，在醫療體系甚至公司行號也會有，基本上，就是做專業的社會福利服務。實務工作界照工作方法大致分幾個領域──個案、團體、社區，當然也有走社會政策立法／弱勢族群的倡權，領域繁多，工作類別與理論之多，族繁不及備載。在這邊我們也不吊書袋，就以我的工作經驗，跟有興趣走這一途的朋友們分享一下。


我第一份工作是在921地震後第一年，在南投某個社團法人協會當社工員，由於機構小，九二一震災後接受外縣市政府認養，辦理自殺防制與災後心理重建的工作。那時針對各級學校學生心理重建團體輔導方案多到做不完，有時還要接電話諮商、方案撰寫、帶寒暑假營隊、志工訓練與管理，以及隨時可能發生的自殺案件處理。單位雖然小，主任加上行政以及社工，夯不啷噹大約6、7個人，但同事間互動很融洽，還算是相當愉快的工作經歷。約莫過了兩年多，外縣市政府認養結束，剛好家人也希望我回北部，所以就辭職休息一陣子。

第二份工作是在北部某個全國性身障服務的基金會，初期擔任心智障礙朋友職前適應團體的方案承辦人，除了要規劃課程、找講師、還要準備年度的考核、不定期的市府抽查以及方案撰寫與經費核銷，後來方案沒標到，改去當職訓輔導員。因為機構大、服務項目跟個案類型眾多，所以在這個單位三年期間，不管是專業方面，或是行政方面，學的、看得很多，待了3年之後，就因身體健康因素，辭職休養身體。

我的第三份工作則是在勞工局的身障就業服務部門，主要負責視障基金及相關業務，在這邊除了一樣要辦視覺障礙者就業促進的宣傳廣告及教育活動，接觸比較多的都是違反身心障礙者保護法（現在的身心障礙者權益保護法）案件的管理、公文處理、人民陳情、年度視障按摩業者的評鑑獎勵、受理申請補助、政府的會計核銷程序以及與其他公部門間在業務上的「互動」，不過，後來家人覺得臨時人員不穩定（我自己也這樣想），就毅然決然的辭職回家準備國考。

順利考上公職後，現在的我在政府基層單位擔任課員，平時主要除了一些申請案的准駁以外，還有防災業務、遊民訪視、突發的緊急狀況（老人／身障者遺棄、棄嬰、經濟困難家庭等等）的處理，基本上包山包海。不過也因為這樣，搞得身體一些症狀都出來（心臟病、暈眩症）。政府單位礙於法規跟現實環境的因素，做事不如在民間單位一樣可以伸展手腳，加上外界對政府部門的過高或錯誤的期待，會讓人有倦怠感，不過我還是樂在其中。

以上就是我個人的簡短資歷，如果你真的有心要走社工這一途，可不要以為社工只是快快樂樂的跟案主一起面對、解決他們的問題，或是跟志同道合的伙伴，一起為弱勢族群打拼而已。首先，大部分在第一線工作的社工，面對的有可能是社會最底層、經濟最弱勢的族群。

面對案主的狀況與要求，你要有耐心、細心，憑著經驗與智慧去解析問題／現象的成因在哪，幫他引介資源。但並不是所有的案主都心甘情願、滿心感激的接受服務；去家訪時被潑屎潑尿放狗咬人的不是沒聽過，甚至會打電話騷擾，到機構恐嚇的（做家暴、兒童保護、不幸少女的機構算家常便飯），甚至有時候還會被告上法院等等一堆你覺得不可能會遇到的事情。

其次，社會福利機構不像一般的公司企業，可以有一定的財力及聘雇條件去聘用適當的專業人力；也就是說，一般的社會福利機構，除了接受民眾捐款以外，不是得努力去接政府的補助案，就是要卯起來跟聯合勸募基金會申請方案。如果你是方案的補助人力的話，除了方案中的任務工作、考核評鑑、成果展覽，以及繁瑣的行政流程（如果機構的幕僚單位很鳥，常常出狀況的話）外，有時你還可能必須處理主管臨時交辦的事情（公事私事、繁簡程度不一），忙起來真的恨不得自己多生幾雙手。

倘若是保護性社工（提供受虐者保護安置等相關保護服務的社工），一個人手頭上同時有50個案子算是正常的。大多數初入社工界工作的新血，就在勞動程度高、心理負擔沈重及薪水普遍低下的狀況下，不斷的流失改換跑道，能在同一個機構裡待上兩年以上的，真的要掌聲鼓勵鼓勵；能夠在社福實務工作界待超過十年以上，基本上都「成精成仙」了。自己身邊也有許多朋友因為薪資不高，工作忙，到現在都還是未婚，所以，要進這行也要有對這樣的生活有心理準備（不是指沒結婚或晚婚這回事）。

社工除了專業以外，抗壓性要好、反應能力要快，另外一點就是身體要健康，特別是男生。在女多男少的社工界裡有一句俗諺：「女人當男人用，男人當畜牲用」，男生偶爾還要當當搬運工、水電工，幫忙搬東西，修水龍頭、換燈管等等勞力工作（剛才說過，民間機構經費拮据，除非真的做不來，否則大多都是自行解決），有時女同事到比較有危險性的案家家訪，還得當保鑣，或是在案主或案家來機構鬧事時，擔任另類的機構保全。

最後，我想說的是，世界上沒有一份工作或職位是輕鬆的，社工員／社工師更是如此。社工因為工作性質的特殊性及工作倫理，沒有辦法很詳盡的跟外界說明這個專業到底專業在哪？服務哪些對象？會遇到怎樣的狀況，又會怎樣處理？以至於外界對社工有很多誤解、不切實際的想像與期待（例如社工很有愛心，社工要無私奉獻，要全天候on call等等）。再加上台灣大專院校的社工養成教育與現實職場上的落差，各個機構間不同的職場規則與潛文化（例如：有些機構還會要求社工回捐）。如果又遇到非專業又消極不作為的主管，那真的會吐血，讓人有不如歸去之感（但其實心裡還是會因為案主的緣故割捨不下）。
作者／ピコ次郎

原本以為社工是很單純幫助人的工作，讀大學時傻傻填了相關科系，畢業後實際進了職場才發現社工界還真的是「博大精深」，在小協會、大機構跟公部門打滾後，很不爭氣的考公職，現在在基層單位當小職員，繼續在社福界沈沈浮浮中。
看了這篇文章，如果你還是鐵了心想進社工實務界，那我真心給你百萬個讚，也希望你可以在這個領域裡面既能達到自我實現的夢想，更能當個稱職、開心的社工精兵。


這些職業，你可能從來沒想到過
這些職業，你可能從來沒想到過
這些職業，你可能從來沒想到過
這些職業，你可能從來沒想到過
現代的職業分工越來越精細，比較冷門的職業你可能一輩子都沒有機會碰到，更沒機會去思考，但是深入了解過後，它們或許不失為一個可以考慮的好選擇喔！

占卜師的一天》
占卜師的一天》
占卜師的一天》
占卜師的一天》揭開占卜師的神秘面紗！她們的一天都在做什麼？
占卜師總給人一種神祕的感覺，她們的一天都在做什麼呢？（圖／郭丹穎製）
占卜師，一個給人極端神秘印象的職業，每當提起，腦海似乎就會浮現一個人坐在黑暗的帳棚內，面對著占卜道具，嘴角帶著一抹神秘微笑，為上門的客人開運解惑。但是在現實生活中，占卜師的一天到底是怎麼樣度過的呢？


Claudia作為照顧他人心靈健康的塔羅占卜師，她認為要先照顧好自己的健康才能為大家服務，因此每天的早晨都從一杯排毒的白開水開始。


一日之計在於晨，屬於晨型人（？）的占卜師會在吃早飯前，把周未開課需要的講義準備好，偶而會在這個時間製作要用的占卜道具，力行自己的道具自己做的原則。她正在製作的是藥草如恩占卜用的道具。

因為熱愛香料，她不時會在早餐時用各種印度香料煮一杯熱呼呼又甜滋滋的印度香料奶茶。這邊的香料可不是超市常見的香料粉，而是印度香料店買來的肉桂、豆蔻、黑胡椒和新鮮的薑研磨，最後加上台灣的舞鶴紅茶。



雖然占卜師的職業帶有濃厚的神秘色彩，但現代占卜師除了占卜本業，還得多多利用網路、粉絲專頁等讓更多人認識自己。對Claudia來說，跟粉絲互動是件愉快的事，也是每日必作課程，偶爾甚至會利用視訊來幫客人占卜。

占卜時最重要的是保持心情平靜，因此每日冥想、昇華心靈也是必要功課。這時精油就起到了大用，它讓空氣中飄浮一種寧靜的氛圍，使占卜師能夠平靜地進入冥想狀態。


中餐是自己準備的特製咖哩，材料一樣也是從香料開始研磨。


就跟其他職業上班要穿制服一樣，占卜師出門前也會選件帶有異國風情的裝束來顯現自己的專業。


午後駐店占卜前要先把占卜道具準備好，接著開始等待在人生道路上迷路的人來尋求指引。空檔的時候，Claudia也會滑手機看看粉絲頁留言，或順便看本占卜相關的書打發時間。


Claudia一天不只有一個地方的占卜工作，駐店時間結束，她前往下個占卜點赴約。


晚上Claudia進行第二段的占卜工作。讓客人抽牌，並為她解釋這張牌在他的人生道路上代表什麼意思。

結束一天的忙碌後，回到家整理塔羅牌。塔羅占卜師的通常有收集塔羅牌的嚐好，幾十副到上百副都有。工作結束後，他們會用薰香淨化今天的工作夥伴，同時檢查是否有缺牌及整理順序，這也是一種與牌培養感情的方法。


把牌整理好收拾前，為自己明天的工作抽一張牌，預測一下明天該注意的事項，或是會遇到什麼樣的客人。


一天下來聽了太多人的人生故事，在睡覺前要讓運轉的腦袋緩慢下來。Claudia會為自己調個香氛澡，準備帶著平靜的心情入睡。


泡完澡，睡前再看一看是否有需要函授的客人，同時看明天星象如何，及早為明天做準備。



周末假日，Claudia也會到花市去逛逛、補充一些日常會用到的香草。



除了占卜，Claudia周末開設的香料沙龍，也是受到許多人喜愛的課程。



激怒塔羅師的一句話：「塔羅牌裡有牌靈，作占卜一定是跟惡魔打契約。」

塔羅牌的準度確實很神秘，但他如中國的易經一樣有其結構性，換言之是西洋對宇宙哲學的縮寫。塔羅牌占卜是門技術，就算不通靈也是可以使用的。看八字算易經也不一定非有陰陽眼不可。

女子格鬥家的一天》
女子格鬥家的一天》
女子格鬥家的一天》
職業的一天》女生一樣很能打！台灣首位女子格鬥家是這樣鍛鍊的！
她是台灣首位打進職業賽的女格鬥選手，黃偵玲！（圖／黃偵玲提供）
她是台灣首位打進職業賽的女格鬥選手，黃偵玲！（圖／黃偵玲提供）

格鬥給大眾的刻板印象，是陽剛且男性為主的；然而不畏懼傳統觀念的限制以及家人的反對，有一名女性奮不顧身的投入其中。台灣首位職業女子格鬥家Jenny Huang 黃偵玲，她的一天是這樣的：


每天大約早上8點起床，自起床梳洗換裝完畢之後，習慣上她會先到離家不遠的公園做肌力訓練半小時。其中一項訓練稱為「戰繩訓練」，一般人是甩動麻繩，但黃偵玲是職業選手，需增加強度，改成比較重的鐵鍊，更難甩動。



在公園做肌力訓練時，會有一個訓練夥伴陪同，負責督促她的體能鍛鍊，也負責陪練。


做完肌力訓練後返家，黃偵玲會開始準備早餐，同時也準備午餐帶到上班的地方。做為一位運動選手，飲食方面自然也相當講究，必須攝取足夠的澱粉、蔬果、蛋白質，才有能量完成訓練課程。她同時也要注意自己的體態，避免在參加比賽前因為體重超過規定磅數，必須得減重。
）


11點左右，黃偵玲會用慢跑的方式從板橋的家中跑到古亭道館（約7公里），把握每個時間鍛鍊自己。口罩、護膝是在白天的城市裡慢跑的基本配備。


身為職業選手的她，同時也兼任教練。大約跑1個小時，中午12點會到達道館，並且立即開始授課，教導學生體能訓練課程，學生年齡層非常廣泛，從小孩到家庭主婦，甚至是外國人都有。



教學課程在下午1點就會結束，接著就是格鬥家的自我訓練課程了。

黃偵玲所練習的綜合格鬥（Mixed Martial Art，簡稱MMA），又稱為混合武術、無限制格鬥，任何一種武術都可以在擂台自由發揮，不受限制，因此訓練項目也很多樣。訓練會持續進行至晚上7點，內容包括體能訓練、重量訓練、格鬥訓練等。

為了增加訓練強度，在自我訓練的過程中，除了在身上增加額外負重（提水桶）外，也會配戴口罩，可以模擬高山上的空氣，更容易喘，以加強自己的有氧體能。

有空檔的休息時間，黃偵玲會隨意地躺在道館內的地上休息，把握時間恢復體力。


在自主訓練課程結束過後，晚上7點多會開始教授學生格鬥課程到晚上10點。


結束一整天的課程以及自我訓練，黃偵玲會直接在道館內洗澡、整理自己，接著再從古亭道館慢跑回板橋的家中，12點以前就寢，儲備明天一整天訓練與教課的精神。



女子格鬥家的生涯成就

同時身為職業選手和教練，平時與學生的感情也很好，例如教導巴西柔術課程時，與學生們打成一片的合影。



平時辛勤努力地鍛鍊自己，也令黃偵玲戰功顯著，拿下了許多獎牌。


最容易惹怒你(女子格鬥家)的一句話：

「你打不打的贏某位男生？」（每個運動員都會是想不斷的超越自己，要是一直被拿去和別人比較，那就永遠比不完）

暗房老師的一天》
暗房老師的一天》
暗房老師的一天》
暗房老師的一天》為什麼照片是用「沖洗」的？暗房老師示範給你看！

Anna除了是暗房老師，她自己的作品也十分出色。（圖／蕭泳製）
隨著數位化時代的普及，或許有些人已經不知道以前照片得用「洗」的。而沖洗照片的暗房也成為很少見的設備了，但是仍然有一群人希望把這種古典的手法傳承下去。


Onfoto Studio是由美國舊金山藝術大學攝影所的孫蕙戀（Ryun）與韓筠青（Anna）共同成立的工作室，以提供攝影創作者完整的攝影養成為目標。但Onfoto Studio最具特色的是暗房設備跟古典顯影教學，主要以暗房的推廣為主，不時會舉辦不同的攝影活動跟展覽，希望可以反璞歸真，推廣最初的攝影方式：暗房攝影。


古典顯影不是利用一般膠卷跟相紙的組合去完成一張照片，最簡單的解釋就是把有塗有顯影劑的紙作局部的曝光，令其成為一張圖像，但這當中的學問當然不只如此！來看看Anna在暗房的一天吧！

自己開設工作室的Anna主要的工作時間是下午開始。她家跟工作室距離有點遠，所以把早上的工作完成後，在家吃個午餐，大概12：30就準備到工作室上班了。


在捷運上也要抓緊時間看看有沒有一些工作事項跟通知。



因為工作室不在捷運站附近，所以離開捷運站還要轉乘公車才能到達工作室。

經過接近1小時的車程，Anna終於到達Onfoto Studio了。


Anna到工作室的第一件事，就是播放音樂來創造舒適的氣氛。



平常會有學生來上沖洗照片的課程，為了避免學生忘記步驟，會很貼心地把簡單的步驟寫在黑板上提醒學生！

日常有課時，14：00-19：00會是工作室的教課時間。除了沖洗照片的教學，Anna也會講解一些古典顯影作品、影像語言的課程等等。


今天沒有課，Anna要在暗房印自己的作品，不過這些創作會交由藝術經紀人販售出去，所以沒辦法公開。Anna要進行的是比較簡單的氰顯影。氰顯影是比較穩定的一種顯影方式，會沖洗出藍調的作品。



在使用暗房沖洗照片前，當然就需要調配藥水


在等藥水充分的反應時，Anna就會先用電腦把照片處理好，以達到自己想要的效果。


照片處理好後，會先用數位底片印出來。


之後就選擇適合的紙材，不同的紙材會呈現出不同的質感，會影響作品整體的感覺！


選好紙材後按自己的需求對紙張進行合適的裁切處理。其實相片也未必都是長方形的，自己沖洗照片就能有這些自由度。


然後就要把顯影劑塗在處理好的紙張上，然後等這張「顯影底片」晾乾。


等這張「顯影底片」晾乾後，就可以把剛印出來的數位底片跟「顯影底片」放在這台紫外線曝光機模擬日曬的效果。


日曬完成後，就到了最後一步洗照片了！把多餘的藥水洗掉再晾乾，這才是作品真正的樣貌，這是也為甚麼照片是「沖洗」，而不是「沖印」的原因。


因為不同的藥水或曝光的長度都會影響到作品出來的效果，所以一般會先用局部的照片測試，再決定最後成品的處理方式。只要過程中有些微的出入，最後的作品就會有所差異，所以每一張古典顯影的作品都十分獨特。
）

閒暇時間，Anna也會看看別人的作品，激發創作靈感。


Anna家裡養了兩隻貓～日常跟貓貓玩也是一種活動。



最容易惹惱您（暗房老師）的一句話：現在還有人在用暗房喔？

我們都需要改變的勇氣
我們都需要改變的勇氣
我們都需要改變的勇氣
工程師不是唯一，只是我們都需要改變的勇氣。他的故事告訴你......
拍賣官在一場拍賣會中扮演著無比重要的角西。（圖／蘇富比拍賣影片截圖）
藝術無價，但藝術品有價；而如何讓藝術品以好的價格讓出，則是拍賣官的工作。由工程師出身，轉換跑道進入藝術界，卻成為了台灣首席的拍賣官，並在藝術市場穿梭二十幾年的陸潔民說「Life finds a way. 這全是生命巧妙的安排。」


中年才栽進藝術圈的工程師

陸潔民到美國讀書時，當時最好找到工作的科系就是資訊工程，所以同學們都讀資訊工程。他們都順利的進入了半導體公或者其他與資訊工程相關的公司，但他卻進到了國防電子公司，做雷達系統。那家公司在二次世界大戰時是做地雷的、阿波羅號升空登陸月球時做天線的；在這麼大的公司裡面，他就只是一個小角色，變得像一個小螺絲釘塞在一個大的百年公司裡面。儘管薪水不低，但他覺得自己不能夠適應這樣的環境，於是決定離開公司。

到了1989年，當時舊金山文化中心邀請了一位北京畫院的工筆畫家，而這位畫家剛好租了他在公司裡的一個好朋友的房子，這位朋友也突然想起陸潔民喜歡畫畫，就問他要不要去看看，在他看到這位畫家在花園寫生後，決定就跟著這位老師學畫畫了，同時也開啟了他踏入藝術圈的大門，那年他三十幾歲。

後來，他開始辦畫展、舉辦藝術展，在2006年被引薦成為拍賣官。雖然有學藝術的背景，但從沒當過拍賣官的他，還為了這份工作飛到香港的拍賣會場，觀察拍賣官的一舉一動，才成為現在台灣首屈一指的拍賣官。

拍賣會中的拍賣官


拍賣官的工作看似很簡單，敲敲木槌就結束了，但事實上，拍賣官在拍賣會的工作絕對不只這麼一點點。陸潔民認為一場成功的拍賣最重要的是就是藝術品，當作品好、拍賣官的功課也做好時，拍賣官就能發揮得淋漓盡致。

拍賣會就像一場戲，從一開始暖身，找幾件收藏家都喜歡、市場裡面大家都搶著要的東西，故意訂低價錢讓收藏家來搶。「這些藝術品的行情價收藏家都很清楚，譬如說一張畫它的行情價是在八十萬到一百萬，但是預估底價故意只寫三十萬到五十萬，那所有想要買的藏家都會來標價，這個時候大家都搶，前面的三五件拍賣品就會炒熱氣氛」陸潔民說。

陸潔民上節目時也不忘帶著拍賣用的小槌子。（圖／擷取自公視節目《世界這Young說》）
陸潔民的拍賣用小槌子也有一段小故事。（圖／擷取自公視節目《世界這Young說》）
拍賣會的中間有幾個過渡、有幾個高點；陸潔民繼續分享「像知名藝術家趙無極，常玉的作品，能夠拍到幾千萬的要放中間，讓中間像個橋一樣，幫助帶一些沒有把握拍掉的東西，然後最後留個十件，譬如說草間彌生的版畫、奈良美智的這個小娃娃，故意訂低價錢讓想撿便宜的人也會留到最後。」

就像上菜一樣，整場拍賣要細心的安排，才能讓收藏品以最好的價錢出售。但除了價格，陸潔民認為還有除了價錢之外更重要的東西。

價值觀的差異　輕藝術而重成績

陸潔民回來台灣後，發現台灣看不懂畫、不會欣賞藝術的「美盲」比文盲還要多。像中華民國畫廊協會舉辦國際藝術博覽會二十三年，但參觀人數很難超過五萬人，看起來台灣喜愛藝術的人數相對是少的。

這也許是因為上一代疏忽了對孩子眼、耳、鼻、舌、身、精神等層次的體驗，這些體驗也可以理解為對事物細節的感受能力，畢竟藝術家創作作品的靈感都來自生活體驗。畫如其人，藝術家在平凡的生活中發現不平凡，發現細微的事情，進而創作。

陸潔民也以自身經驗分享：「我以前做工程師的時候，走到公園裡，舊金山金門公園的植物園裡，我看到的是風景。但是我跟著老師學藝術以後，我看到的是一個、很難得的一塊石頭上面長滿了青苔，青苔後面長了一朵小小的紫花，沒有陽光、沒有人去關注它，它照樣開得很美。」

發現美、從平凡的生活中發現不平凡，然後創作出超越生活的作品，這個細微的洞察力就是造就藝術創作的根本。但現在大家只希望孩子考第一名，然後賺大錢，就只知道富的道理，而忽視了貴的道理。古代說富貴人家，富是有錢，貴就是精神層次的一種感受，大家都疏忽了審美這件事情。「很多很有錢的人我認為他只是窮得只剩下錢的人，也就是只富不貴，所以審美能力的鍛鍊是重要的。」陸潔民說。

複雜的頭腦外，也要保持單純的心

藝術市場是一個價錢競爭的世界，在裡面都是鬥智，陸潔民分享了一個古董世界裡最有名的笑話：

有一個人走進古董店，看了一下今天沒有什麼好買的，但低頭一看，發現地上有一隻貓正在喝水，而裝水的那個小盤子正是是宋代的哥窯！這位闆竟然拿宋代的哥窯的碗給餵貓，這個人正心中默默的打量說：「這個老闆走眼了，走眼了。」

接著就在向老闆說：「老闆，今天沒什麼好買的，你的貓賣嗎？」

老闆說：「賣啊，五百八十塊，貓賣你。」他就馬上答應，交了五百八十塊抱著貓說：「那貓要餵牠喝水，你這個（盤子）可以送給我給牠喝水嗎？」

老闆說：「這個盤子不能給你，我靠這個盤子賣了八百多隻貓！」
身為拍賣官，用什麼方法取得好的藝術品、賣出好的價錢，這些思考、鬥智的過程是很複雜的；但陸潔民覺得除了鍛鍊複雜的頭腦外，保持單純的心也是一個很重要的概念。他也從自身的經歷建議學生們：「你們的未來前途遠大的很，鍛鍊自己複雜的頭腦去看清這個世界，並時刻保持一顆單純的心做選擇。這樣你就會找到屬於自己的生存之道。」

鐘錶技師的一天》
鐘錶技師的一天》
鐘錶技師的一天》
鐘錶技師的一天》守護「時間」的精密手藝！每個細節都謹慎以對的鐘錶職人

鐘錶技師不單講求技術，還十分講求信譽。（圖／蕭泳製）
鐘錶是十分精密的機械，需要的技術成分也高。阿本（趙汝豪）師傅成為技師已經長逹20年了，曾經是多個知名的鐘錶品牌的技師。後來累積出不錯的口碑後，他在2012年成立自己的獨立專業工作室，現在專攻維修機械錶為主，他的一天是這樣的：


每天早上起床、盥洗，在家裡用過早餐後就走路到工作室上班。



到工作室後就會開始檢視工作內容，安排今天要修的錶，雖然40歲的他不擅長使用電子產品，但為了跟客戶溝通，他仍然會透過Facebook或Line回覆客戶問題及報價。

工作時阿本師傅一定要戴著頭上那個高倍率的放大鏡，才能好好的看清楚錶的狀況。





錶的零件都很細微，而且缺一不可，所以在保養的時候要把每個零件都仔細地清理保養，再微小也要仔細地擦拭乾淨，才能確保手錶可以運作的更久。



保養過後，就要重新組裝，但是零件那麼小而且量多，無論是拆解還是重新組裝，都必須十分小心謹慎。


中午的時候阿本師傅會泡杯茶或咖啡，休息一下。



短暫休息過後，阿本師傅會繼續工作修錶，或是跑郵局把錶寄回客戶手上。修錶有時會遇到古董錶沒零件，或高級錶不提供零件，這時就要與客戶商談，討論是不是要以複製零件的方式做出缺少的零件。這個工作十分考驗技師的技術，畢竟精密儀器不小心出差錯，還可能會損壞其他零件。
）

下班前阿本師傅會將每日的維修資料建檔，做成「手錶的病歷資料」，下次如果手錶又需要維修，他也有些資料可以參考。


鐘錶技師平常工作時間受客戶的手錶狀況影響，以機械錶來說，一般維修保養要2個小時，有計時功能的錶需要約4個小時，而調整萬年曆得花一整天時間。阿本師傅之前還有修過50年代的愛彼錶，保養加複製零件調整甚至要花3天時間呢！



鐘錶技師是很傷神的工作，如果可以準時下班回家就當然要陪伴妻子跟女兒，享受家庭時光。


最容易惹惱他（鐘錶技師）的一件事：其他技師惡意弄壞消費者的手錶！

誤打誤撞出國留學改當鞋子設計師
誤打誤撞出國留學改當鞋子設計師
誤打誤撞出國留學改當鞋子設計師
她誤打誤撞出國留學改當鞋子設計師，回台獲台灣鞋類設計比賽雙首獎！

Cecilia誤打誤撞成為鞋子設計師後，鞋子也變成她的此生摯愛。（圖／Hahow好學校提供）
她是Cecilia，旅居英國的鞋子設計師。對於她而言，鞋子是所有的熱情與動力，時時刻刻想著與鞋子有關的一切，若以此生摯愛來形容，從不為過。

意外而得的美好。

大學時期的Cecilia，讀的是景觀設計，接觸的是土地藝術，壓根兒與鞋隻無關聯。問及接觸鞋類設計的機緣，她說：「一切都是誤打誤撞。」


畢業後一次偶然的談話，從朋友口中得知了政府留學獎學金的資訊。她轉述當下的心態：「並沒有什麼好失去的，既然機會來敲門了，就嘗試申請看看吧！」放榜的當天，她如願成為了公費留學生，那時能選擇的學校與科系並不多，在多方考慮下，Cecilia決定前往英國修習鞋類設計，開啟了往後旅程的道路。

在英國留學期間，學習的內容與外型設計沒有太大的關聯，大多接觸技術層面及足部健康的研究，剖析人體與鞋子間的關聯。Cecilia認為，在設計炫麗奪目的外型之前，應先理解什麼樣的鞋型最符合人體健康；相較於外在美麗，舒服安全才為她所追求。因此在求學期間，鑽研於結構研究，外型設計是畢業回台灣後才真正開始著手。

（圖／Hahow好學校提供）
Cecilia曾獲2015台灣鞋類設計比賽的男女鞋組雙首獎，這是獲獎的女鞋作品。（圖／Hahow好學校提供）
鞋子，此生摯愛。

「對於我而言，並不會將我設計的鞋子歸類於時尚產業，而是傳統的製造業。」


Cecilia認為設計僅是時尚產業中的一小環，時尚產業的精華，在於行銷與零售的過程。將產品最完美的一面置於鎂光燈之下，吸引目光、引領潮流，這推廣產品的過程，才為時尚產業的重心所在。她擅長的從非產品行銷與通路擴展，這些領域該由其他專業人士來做；每個人都有自己著迷的層面，而之於 Cecilia，便為鞋子製造。

鞋子，在Cecilia的眼中是個平凡卻又不平凡的存在；她笑著舉了個有趣的例子——炒飯。她說，一盤炒飯誰都會炒，可是炒出來的風味卻存在天壤之別；可以把一盤炒飯炒到燒焦死鹹，卻也可以炒的粒粒分明、金黃爽口。鞋子也是相同的存在，同樣版型，經由不同設計師加工，呈現出的成果多彩繽紛，每個人都有著獨特的品味。鞋款如此多，設計師根據自己的專長與風格創作、消費者依據自己的需求與喜好挑選，雖同樣踩在腳下，每雙鞋應著不同的場合，印入眼簾的是不一樣的風味。

鞋子的平凡在於保護雙腳的功能，不平凡來自於多元技術與設計；在Cecilia的心中，鞋子永遠都有不同形式與花樣，帶出獨樹一格的迷人處。

她的設計靈感來自於逛街，親身接觸實品。相較於部分設計師透過網路、雜誌圖片尋找靈感泉源，Cecilia並不如此，因她著重在於技術層面，親手摸到鞋子才能確立它的結構是否扎實、是否能保護雙足；她舉了個例，若看見一雙上面帶有拉鍊設計的鞋，腦海浮現的第一個疑問並不在於它是否美觀，而是它是否會對足體造成傷害，Cecilia就是位如此務實的設計師。

提及往後目標，她期許自己能設計出一款兼具機能及美觀的鞋子，這在市面上並不常見，往往一雙美麗的高跟鞋並不舒適，而一雙高機能的便鞋並不美麗，Cecilia努力著在這兩者之間找到一個平衡點，創作出兼具實用及美觀的終極鞋款。

（圖／Hahow好學校提供）
獲得獎項肯定，也讓Cecilia更堅定在這一行的信心與熱情。（圖／Hahow好學校提供）
勇於挑戰，懷抱熱忱。

從與Cecilia談話的過程及她的課程中，能感受出她是位充滿自信與魅力的女性。「那是由於我充滿著無比好奇心吧！我喜歡接受挑戰，並在完成後將成果，無論好與壞，內化成能力的一部份。」在每一次的挑戰中，她總能從中撿拾力量，並將這些點滴精華集結成日後的養分，成長茁壯。

在專職鞋子設計師之前，Cecilia曾是位英文老師，對於教學充滿熱忱。在踏入鞋子設計的領域後，時常思考是否能將自己對於鞋子的專長包裝納於教學當中，卻苦無機會，直到遇見了意見相符的Hahow，提供一個管道，讓她再次有個自我發光的舞台。

準備課程期間，Cecilia遇到了許多困難，包括教學文案的撰寫與影片的拍攝。在準備教材時，對於程度的拿捏傷透腦筋，不知道該提供同學們什麼樣程度的內容，業界的名詞太艱深、層次太複雜，若將其編寫至教案中，對於初學者來說太過困難。難易與深淺的拿捏對於Cecilia而言十分煩惱，經過無數次的取捨才完成了這次的課程。

而拍攝影片又是一大挑戰，在開設課程前她並沒有接觸過影片的正規拍攝剪輯訓練，對於相關過程一無所知，起頭時感到堂皇無措，不知道從何處著手。憑藉著自己不懼挑戰的個性，一步步靠著自學摸索，看了無數教學影片與書籍，從挑選相機至熟悉剪輯，拍攝的技術一點一滴地進步。從募資影片至正式課程影片，看見了Cecilia顯著的進步，無論在於拍攝角度或是剪輯技術。

教學一直是Cecilia熱愛的領域，也正巧遇見了 Hahow，提供了一個讓她綻放光彩的舞台，從一開始募資成效不佳至後期修課人數不斷攀升，一路上與Hahow 一同走過許多辛酸苦甜，互相勉勵、來往修正課程內容，因為她的熱忱與堅持，使得這門高跟鞋課程廣受歡迎，採收的果實，格外香甜。


這些職業，是意義重大的文化傳承
這些職業，是意義重大的文化傳承
這些職業，是意義重大的文化傳承
這些職業，是意義重大的文化傳承
覺得現代的工作讓你提不起勁、想做點不一樣的？傳統的技藝也能闖出一片天！快來看看門神繪師、線香師傅、金紙師傅都在做些什麼吧！


日治時期流傳至今的百年金紙行
日治時期流傳至今的百年金紙行
日治時期流傳至今的百年金紙行！手工打造的台灣鬼神金庫
陳坤輝拿著重達十二磅重的木槌，敲在鐵製的刀片上，他說在沒有機器可以裁紙之前，這是將大張紙材成小塊的方法。（圖／文化銀行提供）
「在日治時期的時候，金紙製造是被禁止的，我手上的這隻錘子，就是當時用來偷做金紙的器具。」傳統金紙師傅陳坤輝，拿起手上十二磅重的木槌，揮舞了幾下。


陳坤輝講古 追溯紙錢歷史

陳坤輝是陳協和金紙行的經營者，這家老字號是台灣僅剩不多的手工金紙行，在日治時代就已經創立，至今逾百年，詳細創立的日期目前已不可考。

關於紙錢的民間傳說百百種，在整個東亞都有這樣的祭祀文化。傳說紙錢起源為蔡倫弟子尤秀才，為了賣紙而想出來的手法。據傳尤秀才先假裝死去，其妻子宣稱燒紙可以當作陰間的貨幣，帶著街訪鄰居一起燒，沒想到尤秀才死而復生，告訴大家他把這些燒來的錢送給了閻王，閻王就送他回到陽間，從此之後紙錢大賣。

而陳坤輝告訴我們的版本亦相當有趣，他說在唐朝以前，金紙上面不貼錫箔，就只是普通的一張紙，若是想燒給孔子，就在上面畫一個孔作為代表。一直到唐太宗遊完地府後，因為看到了陰間紙錢上貼有錫箔，因此返陽後才指示部署模仿製造，從那時候開始，紙錢才會貼上錫箔。

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原始錫箔的大小，陳坤輝說，金紙行中所用的錫箔大多由馬來西亞進口。
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將錫箔貼到紙上之前，亦需要將大張錫箔裁切至小塊。
皇民化運動 全台禁燒紙錢


時間拉回到較近的日治時代，皇民化運動對台灣傳統民俗極盡打壓，禁燒紙錢也成了其中的一個項目。日本政府規定，只要有人舉報，就可以直接扣押製造金紙的人二十九天天，不需上繳任何報告，被舉報三次，就要被送進法院。

陳坤輝轉述父親與祖父的遭遇：「日本政府當年的做法，從原物料下手，不罰燒金紙的民眾，只罰製造的人。」當時所有紙漿原料都被政府管制，但燒金紙的需求隨著戰況增加，人們開始想盡辦法找原料，就把腦筋動到不要的垃圾上。「那時我們就去找學生用過的、不要的筆記本，把這些紙張回收起來，打成紙漿做金紙。」陳坤輝道。

不僅僅是原料，連生產工具也因為管制而取得困難，因此當時許多壞掉淘汰的工具，就被撿回來重新加工。陳坤輝拿起了門邊沾滿灰的大木錘子，睜大著眼描述：「上面這一圈是輪胎皮，為什麼要加裝這個呢？因為不能被發現，要安靜地敲，加這一圈可以讓聲音變小。」

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因大量的裁切紙張，不難看到工廠內的機具上，都蒙上一層厚厚的金紙屑。
然而，在這樣的嚴密控管下，卻擋不過民間的信仰隨著恐懼加深。1935年的新竹台中大地震，震垮了魚藤坪鐵橋，也就是今日的龍騰斷橋，大家為了保平安需要燒紙錢祈福，金紙就成了最好賣的東西。到了美軍大空襲的那段時間，社會上瀰漫著恐懼的氛圍，日本政府的禁令雖嚴，卻擋不住大家對於戰爭的未知及害怕，在天災與戰爭下，印金紙彷彿印真鈔一般，往往貨還沒看到，錢就先付下去了，「那是最好賺的年代」陳坤輝緬懷地說。

竹南中港 台灣冥界印鈔重鎮

位於苗栗縣竹南鎮的陳協和金紙行裡，坐著幾位七十多歲的阿嬤，手腳俐落的做著金紙。街道上的門牌上寫著「番社」，因為這裡最早是道卡斯族馬卡留武社聚落，一直到清朝大量移民，才一併把金紙、銀紙的製造技術帶了進來。竹南中港曾是全球金銀紙製造和輸出重鎮，極盛時有三百八十多家工廠，之所以成為金銀紙製造重鎮，與其地緣關係密切。

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竹南中港最早是道卡斯族的聚落，因此接到的門牌上寫「番社」。
根據苗栗縣政府編印的「金銀紙藝術」記載，中港為舊時商港，也是台灣西北海岸最靠近中國的港口，位置介於淡水與鹿港間，故以中港為名。昔日唐山移民來台開墾，帶來內地生活習俗與宗教信仰，在信徒不斷聚集下，宗教活動與相關事業自然發達起來，金銀紙產業也就順理成章在中港落地生根。

民國七十多年，「大家樂」席捲全台，明牌成為人民心中的信仰，憶及當時的情景，陳坤輝笑說：「曾經有位客人聽了神明的明牌，中了六百多萬，神明指示要還願，於是這人便拿三十萬拿去請道士、歌仔戲，三十萬拿來我們這要買金紙。」當時店裏沒貨，陳坤輝的父親腦筋動很快，趕緊找出以前認識的南部工廠，凌晨四點出發批貨，回來轉手賣掉立刻賺了一倍。

堅持手工 製作工序百百道

紙漿的原料其實是竹子，竹子有著生長快速，強度高的特性，比起木材更為環保便利。陳協和金紙行的紙是從雲林古坑進貨的，紙廠用來做紙漿的竹子，必須是一到兩年內的年輕嫩竹，因為那時的纖維細緻不會過老，最適合作成金紙。

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金紙的粗糙面。
竹子製成的金紙，紋路較明顯的為粗糙面。製作時，將整疊的金紙由下往上撥，細緻面朝上，左手每撥一張，右手就黏上一片錫箔。有經驗的師傅黏起錫箔，雙手動作順暢如行雲流水，一疊一百張的金紙只消三分鐘即可完工。

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製作時，一面紙有四張金紙大，陳坤輝將金紙一面面的裁切好，接著再用太白粉與水調配一大盆糨糊，因為不加任何化學藥劑，糨糊只要放隔夜就會臭掉，因此必須開工前才開始調配。金紙上的錫箔是一大片，要用非金屬製的竹刀去切割，有大有小，通常一疊金紙的第一張要用大片的，才顯得大方。戴上手指套，將錫箔一片一片糊上，手工貼完的金紙糨糊需要曝曬，在中港，烈日下走在街上，可以看到不少人家就把金紙這樣曬在門口，曝曬過後的金紙才算完成第一步。

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太白粉與水調成的糨糊。
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在中港，烈日下走在街上，可以看到不少人家就這樣把金紙曝曬在門口。
接下來，銀紙可以依據需求上紅印，有大銀、小銀之分；金紙則多個步驟，需要幫銀色的錫箔一張一張人工上色。紅印還有分正面跟側面，在陳協和金紙行，正面的印是用機器取代，側面的印則保留著人工。這些紅墨水都是陳坤輝自己調配的，他說蓋上這些印，就像認證一樣，證明這是鈔票。

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在陳協和金紙行裡，蓋上側面的紅印仍然以人工操作。
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因應不同的需求而產生的不同紅印，蓋上這些紅印之後就像認證一樣，證明這是鈔票。
因應金紙的用法不同，種類也十分繁多，大略可分成：金紙、銀紙、紙錢三大類。金紙主要燒給神明，祭祀活動中以酬神最為頻繁，因此大多燒金紙為主；銀紙則是給鬼的，除了農曆七月外，平時銷量較少；而紙錢又稱「準金銀紙」，會依據不同的法事使用。三種紙錢的差別，就在於「錫箔」——金紙的錫箔有上色，銀紙的錫箔不上色，而紙錢大多是不貼錫箔。除了錫箔，每種金紙上都會蓋上不同的紅印，代表不同的意義與用途。陳坤輝的工廠裡就有許多不同的印章，結婚的時候要用囍金，神明誕辰等時節用天金，財神土地公則是福金。

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師傅將錫箔塗成金色，銀紙就變成金紙了。
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金紙上蓋上福祿壽。
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印上福祿壽及三童子的金紙，通常稱為「壽金」，用於神佛誕辰或祈求許願。
就這樣，連續多道手續，最後每一百張成一疊，傳統習慣的量詞是「支」。陳坤輝表示在外頭，純機械製造每支的價格約莫十多塊，這裏手工金紙工序繁複，一支能賣到四十塊錢，然爾加上成本之後，幾乎沒有利潤可言，對於陳坤輝一家人來說，只能剛好糊口。

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辨別手工金紙的方法，在於看錫箔是否方正，若是錫箔形狀歪斜，則是手工一張一張貼上去的。
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常有人問陳坤輝，「為何你家的金紙賣得比外面貴？」，他總解釋手工金紙工序繁複，且用料相較一般金紙來的環保，他也提倡，燒得多不如燒得好，給神明的東西馬虎不得，用心最重要。
環保與文化的矛盾

「其實我們就在提倡，燒好不用燒多。」陳坤輝認為，燒金紙可以不燒多，但要用品質好的手工金紙，不會比較貴，也環保，最重要的是心意也有傳達。比起一般低成本、使用較差材質的劣質金紙，有些時候神明也會指定要陳坤輝做的金紙，許多寺廟也開始採用環保金爐，透過污染防治設備減少空氣污染。

談起近年來，文化與環保的眾多爭議，陳坤輝亦讚許行天宮是目前最環保的廟宇。2014年8月，行天宮廟方宣布撤除香爐與供桌，改由宮務人員於內殿燒香。呼應陳坤輝所說，燒好不用燒多，傳統文化與環保意識的矛盾，提升文化的精緻度也許正是一個好的平衡發展。認真檢視傳統文化的價值，或許思考的不僅是全盤性的否定，而是該在怎樣的條件下，用更好的方式去永續使用。

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百年金紙行堅持做品質好的手工金紙，提倡燒好不用燒多，傳統文化與環保意識的矛盾，可以思考的不僅是全盤性的否定，而是如何可以更好的永續使用


他靠這一行走遍全台灣
他靠這一行走遍全台灣
南投人就是霸氣！他靠這一行走遍全台灣
劉家正為人謙和有禮，眉宇間常帶著笑。（圖／文化銀行提供）
甫踏進工作室，裊裊的線香氣味讓人感到心神安定，他一邊笑著一邊用親切的台灣國語招呼著我們，身上的淡黃色唐裝襯托出他的臉色紅潤、氣度雍容，他就是國寶級門神彩繪大師——劉家正。


勤奮好學 執筆彩繪四十餘年

民國三十多年，美軍轟炸台灣，劉家正的祖父帶著全家一路從嘉義逃到南投信義鄉，就此在這裡紮了根。劉家正從小就生長在一片好山好水之中，家住玉山腳下，因此他別號「玉山人」。

小時候的劉家正喜歡畫畫，當時姨丈常常跟一群朋友來到信義鄉寫生，姨丈曾竹根是專業的佛像畫師，所以初中畢業後就到台南向姨丈習藝。為了拓展劉家正的繪畫領域，曾竹根將他帶到雲鵬工藝社，拜當時專門彩繪寺廟的丁網老師為師。爾後又因要精進技術，先後受教於名畫師潘麗水及蔡草如。

劉家正回憶當年學藝，都是趁師傅作畫時，在一旁揣摩、趁機學習，晚上用藤筆在地上練習；偶爾師傅抽考似地喚他去畫，劉家正也能表現出一定水準。師傅漸漸願意讓他真正執筆、出任畫師。「這也跟天份有關！」劉家正打趣地說，有位師兄練了兩年，卻總是被師傅罵「鬼畫符」。


劉家正作畫的樣子，就跟這神像一樣，不怒而威，沈靜中帶有一股力量。（圖／文化銀行提供）
中西融合 畫出神像新風貌

事實上，畫神像需要非常深厚的繪畫功力。同樣身為藝術家，傳統畫師卻常常被學院派畫家看不起，甚至有人說他們「只是塗油漆，根本不是作畫」。劉家正心中不服，但他始終認為「在哪裡被人看不起，就要在哪裡做到最好給人看」。

二十六歲那年，劉家正受邀到木柵集應廟作畫，自此開始了四十餘年的繪畫生涯。即便別人看作品不分好壞，但他清楚明白要改變繪畫界看輕傳統畫師的困境，自身的技巧就必須更加精進。於是他開始學習國畫描繪人物、花鳥山水的技法，也學習書法亦柔亦剛的筆觸，甚至 研讀解剖學，以習得西畫中肌肉的紋理表現，更結合水彩、素描等上色技巧靈活運用。

劉家正將所有中西繪畫的優點融入在傳統廟宇彩繪中，他深入瞭解什麼是遠近、什麼是層次，為的就是爭一口氣，把民俗工藝變成藝術。劉家正筆下的門神，眼觀四方，兇而不惡，面部表情 細緻生動，人物形象活靈活現，像是要從畫中跳出來一樣。

「門神的技法表現，從『眼睛』就看得出來。」劉家正講究光影、層次烘托出神韻，他描繪的眼神中乘載著情緒，帶出每位神明各自不同的故事。
劉家正的作品也曾經多次赴國外展覽，也在民國一百年的時候，因「門神彩繪」的藝術造詣，榮獲「100年臺北市傳統藝術藝師獎」，就連國畫大師李奇茂也對他讚譽有加。曾經有一次赴中國展覽時，一位老先生看到劉家正的畫非常感動，「因為文革的關係，有許多過去的傳統文化都已不見。」老先生感傷地說，並且感謝劉家正的巧工，使他的記憶得以重現，「我不只重現，我是重新打造。」劉家正語帶自信地回應。


這是劉家正三十多年前的作品，有一次老寺修復中相遇，師傅自費為廟方建了新門，把祂收藏了起來。相比過去的作品，可以看出現在光影與鬍鬚的技法，變得更為細膩。
妙手修復 重現廟宇古樸之美


劉家正畫過的廟宇，全台至今已達近千間，稱他「全台灣畫過最多廟宇的畫師」也不為過。

談起廟宇彩繪工程，劉家正臉色一凜，顯出專業態度。他說，現在的廟宇彩繪分成「修補」或是「重新彩繪」兩種做法———部分廟宇由於歷史悠久，樑柱上的畫已經毀損嚴重，修復時得將木頭上的油漆磨除，「*披麻捉灰」後再重新彩繪，以保護木頭不在腐蝕損壞。

*披麻捉灰：彩繪之前要先確認木頭樑柱是否平整、是否有裂痕，因此會先綁麻布使樑柱強化，在上石灰填補縫隙，讓它表面光滑才好畫而不易脫落，這道工序叫做「披麻捉灰」，可以讓樑柱的使用期限增加好多年。依據樑柱狀態又可將要上幾道工序分為「一麻五灰」、「二麻七灰」等。
若原畫作的狀況良好，只有少部分需要補強，便可以直接補膠；然而，想要將膠的顏色調到和原作一致，也需要多年的深厚功力。「廟宇配色若是太過豔麗，就容易顯得俗氣！」劉家正再三強調配色的重要性。色彩調配需要考慮每間廟宇的環境色彩，因此常可以見到他不厭其煩的，與廟方人員溝通每個細節的配色。修補時如何「修舊如舊」，考驗著一個師傅的真功夫。

每幅廟寺彩繪大都經歷十幾年後，就被廟方的人重新翻修過，因此台灣早年許多大師的作品都逐漸絕跡；而劉家正為了使作品歷久彌新，除了使用環保無污染的顏料之外，甚至還嘗試了飛機塗料。
每幅廟寺彩繪大都經歷十幾年後，就被廟方的人重新翻修過，因此台灣早年許多大師的作品都逐漸絕跡；而劉家正為了使作品歷久彌新，除了使用環保無污染的顏料之外，甚至還嘗試了飛機塗料。
劉家正最廣為人知的，還是他彩繪門神的高超技術。門神彩繪可被視為廟宇彩繪的集大成者，除了要懂得作畫，貼金箔、搭配神明的配件等等也都要學精。「畫門神的時候，有許多細節值得注意」劉家正告訴我們，例如門神要有四顧眼，因為是看顧廟宇，所以畫出來要眼觀四面；門神表情必須威嚴而不兇惡，雖然是守護廟宇，但是也不能讓信眾感到害怕。

另外，門神不是只有秦叔寶和尉遲恭，每一尊廟宇的主神都有自己搭配的門神，像是凌霄寶殿所祭拜的玉皇大帝，就常搭配著王天君和托塔天王，若是觀音廟，則搭配佛教門神。

一間廟宇彩繪師傅的功力，看門神就知道。因為門神彩繪相當複雜，神明身上整間廟宇的彩繪都有，有圖騰、鳳、龍、魚、松、花鳥、神像……，可以說是集大成。

兒女傳承 延續偉大志業

談及古蹟的修復，無論好與壞，廟方、畫師、政府都有不同的答案。劉家正認為，廟宇彩繪應該去蕪存菁，把已經壞掉、不堪用的地方修補好，把好的東西留下來。而修復的過程中力求維持廟宇的歷史感，呈現古色古香的氛圍。

可是對許多廟方或是包商來說，可能會追求便宜行事，用敷衍的心態交差，劉家正曾經遇過包商對他說：「不用這麼認真，隨便畫畫就好。」讓他十分難過，認為自己多年心血被不想好好做事的人糟蹋。亦遇過有些廟方為了保存廟宇原貌，堅持不得修復，可是結構已經嚴重損毀，不修復則會有坍塌的危機，如此極端的態度也令人為這些百年建築捏把冷汗。

現在，劉家正將一身功夫傳授給兒女，出外作畫時都會帶著兒女一起。目前就讀真理大學宗教系的女兒也分享，跟劉家正出去作畫時非常辛苦，因為父親要求非常嚴格，即使沒有人看得到的地方也馬虎不得。「因為神明會看見」劉家正笑笑地說，自己常常會回到過去作畫的那些廟宇，時時反省有哪一些地方可以做得更好，他認為自己上一輩子有燒好香，所以這輩子可以為神明服務、為神明看顧廟宇，虔誠謙卑之心溢於言表，一生致力傳承、推廣傳統廟宇彩繪，凜然風骨令人敬佩。

劉家正相信自己上一輩子有燒好香，所以這輩子可以為神明服務，為神明看顧廟宇，虔誠謙卑之心溢於言表，一生致力傳承、推廣傳統廟宇彩繪，凜然風骨令人敬佩。



業界良心這麼說..
業界良心這麼說..
業界良心這麼說..
天哪！拜拜還在用不健康的化學香嗎！業界良心這麼說...

經染香腳過後的香，需在太陽下曝曬後才能成為我們平常使用的線香。（圖／文化銀行提供）
環顧杜文生約十坪大的店舖，堆滿了傳統製香所需要的竹枝、香粉等等，櫃檯上依照不同的原料（料香、沉香、檀香）羅列著香枝。

問起為什麼製香，他靦腆地說：「那個年代的孩子都很能吃苦，小時候不喜歡讀書只好做工，看到製香好像很有趣，於是跟著師傅學習，沒想到一做就是三十多年！」


煦煦暖陽風乾信仰 誠心製香致敬神佛

店門口，大批剛上完香粉的線香曝曬在陽光之下，那是虔誠與尊敬的代表，即將轉變為一支支和神佛、祖先、好兄弟溝通的媒介。

杜文生表示，傳統的製香手法，是先將桂竹裁成一支支細長的竹枝，不同信仰或習慣有規定的長度，例如一貫道拜一尺長的線香，拜祖先及好兄弟是用一尺三的線香，而一尺六以上的只能用來拜神明。

竹枝曝曬幾天後，再由有經驗的老師傅裹上香粉。首先將一大把竹枝拿在手上，沾水之後快速放入盛滿香粉的大圓篩中，用手腕的巧勁讓沾了水的竹枝在香粉中翻滾，每一支香都必須平均裹上粉，卻又不能因此濕黏結塊，否則香會因表面的不均勻、不平整，在燃燒時熄滅。

巧妙的手勁加上經驗老道，杜文生將一把線香均勻裹完粉大概只需要半分鐘的時間。「展香」和「掄香」是整個製香過程的精髓，杜文生在當學徒的時候，也是跟著師父學了一年才能夠不拖泥帶水地完成。

平均裹完香粉的竹枝，必須鋪平攤開在香架上，通風和日曬晾至七成乾，再將香腳浸至紅色顏料中染色，稱為「染香腳」，最後再經過一次曝曬及挑選，成為平時拜拜所使用的線香。


杜文生將沾好水的竹枝在香粉中翻滾，使竹枝都均勻的裹上香粉。（圖／杜文生）
傳統製香受衝擊 新時代願景展望

「如此複雜且需技巧的傳統製香工法，年輕一輩不太喜歡學，會的人也越來越少，」杜文生嘆，中南部或許還有較具規模的製香工廠，但北部已經找不到多少會製香的師父，傳統技藝流失的速度令人擔憂。

過去，杜文生自己開工廠，做好香後再一批批賣給香舖，讓香舖販賣給宮廟及一般消費者。然而，民國九十年代，台灣開始大量進口便宜卻添加許多化學香精、助燃劑的劣質大陸香，重創台灣傳統製香產業。

北部製香業因受不了外來香低價競爭而停擺，杜文生的工廠也在那段不景氣的時間受到波及，原本一天高達六百多斤的製香量，在大陸香進口後只剩下不到三百斤，撐不了多久也歇業了。

但杜文生始終相信，就算不賣給香舖，也可以靠著自己的力量賣出有品質保證的好香。

直到六、七年前，網路媒體越來越普及，杜文生決定東山再起，在網路上架設自己的賣場，他用心經營，堅持不混雜便宜外來香欺騙消費者，並教導消費者如何判斷香的好壞。經過多年的努力耕耘，加上親自監製的好品質，生意隨之蒸蒸日上。


杜文生向我們解說製香產業的變遷。（圖／文化銀行提供）
小撇步辨別好壞 教育消費者不遺餘力

至於如何辨別傳統製香和化學製香？杜文生示範，首先，將香點燃後，傳統手工製的香，香灰不到一公分就會自動掉下來，而化學製的香則能燒到兩公分以上仍不掉灰。

其次，香灰觸手，傳統香只有淡淡餘溫，可是化學香灰的溫度卻是能燙傷人的。「賣香是秤斤賣的，因此許多工廠在香中添加石灰，讓香的重量增加，賺取較高的利潤。」杜文生解釋，添加了石灰的化學香，香灰溫度高，在落灰時有燙傷人的危險。

杜文生也提到，傳統製香的香粉是由中藥調製，每一家製香廠的香粉配方都不同。由中藥調製成的線香，燃燒後的香氣溫潤不嗆鼻，使人放鬆，而化學製香則是添加化學香精，不僅味道刺激，燃燒後甚至會產生有毒物質，對人體傷害極大。

這幾年，市面上越來越多不健康的化學香，杜文生不僅在顧客購買時，教導消費者如何辨別香的好壞，更會在網站上撰寫許多香品小知識，為的就是希望消費者不致受騙。

神聖志業 莊嚴製香不馬虎


香舖中，裊裊輕煙揚起，混合檀香及中藥材的香味瀰漫在空氣中，氣氛莊嚴而令人安心。「學製香，就是跟神明有緣，要進奉給神明的東西可不能隨便！」杜文生對製香產業的誠心溢於言表。

傳統製香手藝融入了製香師的誠心與祝福，祈求每個祭拜的人平安順心。走出杜文生的工廠，期望這樣的精神及手藝能夠薪火相傳，生生不息。

手工「雞毛撢子」職人
手工「雞毛撢子」職人
近60年堅持多不容易？全台最後一位手工「雞毛撢子」職人，一生守護即將消失的技藝…
陳忠露夫妻堅持做著手工的雞毛撢子，一轉眼就快一甲子（圖／婠玥攝）
陳忠露夫妻堅持做著手工的雞毛撢子，一轉眼就快一甲子（圖／婠玥攝）

二月份的彰化豐澤村準備插秧，稻田一片片接連三合院，電線桿邊堆滿秧苗，幾隻野狗趴在路邊曬太陽，一片安詳寧靜。但在民國五六零年代，這裏到處是放養的山雞，豐澤村還是台灣最大的雞毛撢子生產地，家家戶戶都會「搝雞毛筅」（綁雞毛撢子）。


民國60年代以後，只剩陳忠露夫妻還在作手工的雞毛撢子，一根根插在菜籃作成的架上，雞毛隨風搖曳，在院子裡跟老夫妻一起曬太陽。

雞毛撢子師傅陳忠露（圖／婠玥攝）
73歲的陳忠露俐落的製作著雞毛撢子。（圖／婠玥攝）
廟邊乞丐學手藝 意外成雞毛撢子先驅

農業時代，每家都會養雞，陳忠露解釋：「初一十五是拜神的時陣，就會刣雞（殺雞）。」殺雞留下的雞毛又長又美，尤其是公雞的尾毛黑黑亮亮得，廟邊的乞丐就撿這些毛綁上竹子玩。陳忠露的父親看見了，覺得拿來除塵也不錯，於是就跟著乞丐學怎麼綁雞毛，雞毛撢子就此誕生。

雞毛撢子師傅陳忠露（圖／婠玥攝）
陳忠露用左手轉木棍、右手黏雞毛，右腳控制棉線，速速綁好一支雞毛撢子。（圖／婠玥攝）
從十六歲開始，陳忠露就跟父親一起作雞毛撢子，退伍後更迎接雞毛撢子的全盛期。父子倆常常在腳踏車上插滿雞毛撢子，騎往鄰近鄉鎮兜售，尤其鹿港的佛具店和家具店銷量最多。


鄉下地方賣久了，也漸漸有些知名度，有些客人會直接找上門來訂製，高級車的駕駛、計程車的運將、家家戶戶入厝、娶媳，都要買一支雞毛撢子來象徵「起家」。

回憶當年的盛況，陳忠露說家裡忙到必須請二十多位女工來幫忙，而太太許金英就是當時的女工之一，想起往事害羞地停下手邊動作說：「伊兜看我合意，就嫁進來了。」

雞毛撢子師傅陳忠露（圖／婠玥攝）
陳忠露的太太許金英從年輕時來幫忙作雞毛撢子，她在房間理整理雞毛。（圖／婠玥攝）
雞毛撢子小撇步 「拉得緊，才會水。」

陳忠露製作雞毛撢子通常取用雞的背毛、脖毛和尾毛，細一點又可以區分公雞毛或母雞毛；公雞毛較長、不只亮麗且彈性極佳，常拿來作大支的雞毛撢子，開計程車的運將都必備一支。而母雞毛較短且細軟，用來作小支的雞毛撢子，拂拭陶瓷或高價藝品不會產生刮痕。

將雞毛從養雞場和屠宰場買回來後，得先洗淨、曝曬兩天後，再依毛色長短分類，然後手工縫成一串串像項鍊一樣的半成品雞毛。製作時，先用白膠將雞毛黏上棍，再用棉線綁緊，最後再沾上一層白膠，反反覆覆的一層層黏上去。

雞毛撢子師傅陳忠露（圖／婠玥攝）
房間裏面的半成品雞毛，過去是手工縫製，現在從大陸進口。（圖／婠玥攝）
「大家攏會作，只是我拉得較水」陳忠露一邊說一邊用左手旋轉木棍，用右手黏雞毛，右腳纏著一條棉線控制鬆緊，「拉得緊，才會水。（漂亮）」陳忠露還開玩笑似的告訴我們，如果綁得太醜就沒辦法在豐澤鄉生存。一眨眼的時間，只見夫妻倆腳掌輕輕轉動，雙手不停的在雞毛、白膠、木棍間穿梭，手中的雞毛撢子速速成形。

雞毛撢子師傅陳忠露（圖／婠玥攝）
右腳纏的棉線是關鍵，要綁得夠緊雞毛撢子才會好看，當時綁得太醜沒辦法在豐澤鄉生存。（圖／婠玥攝）
吸塵器上市 雞毛撢子沒落

民國五六零年代時，雞毛撢子是豐澤村的明星產業，全盛期更是全村子都在綁雞毛撢子。不過吸塵器問世後，對雞毛撢子的需求漸漸消失，鄰居一家一家改行，現在豐澤村只剩三家雞毛撢子工廠，手工的更只有陳忠露夫妻在做。

後來，連自己養雞的人家都少了，雞毛就從養雞場大量購買；農村人口高齡化後，能夠從頭開始製作雞毛撢子的人也沒了，甚至直接從中國買進半成品的雞毛回來加工而已。

陳忠露夫妻堅持著作手工雞毛撢子，一轉眼也就快一甲子，客廳的牆上貼滿大大小小的感謝狀，他們卻一點也不為自己的手藝驕傲，直說「作興趣的，沒啥米功夫啦。」

「像咱人仝款，有咧用就沒歹。」

除了雞毛撢子之外，陳忠露夫妻還有一大片的稻田要照顧，農閒時綁雞毛撢子打發時間，客人來了當作交朋友。現在偶爾會接DIY的團客、攝影社或學生團體來玩，還在大學生的建議下研發了迷你雞毛撢子，用來掃桌上的灰層或鍵盤縫。

年過七十，陳忠露覺得人跟雞毛撢子一樣，要常常拿出來用，多曬太陽多做事，邊轉著手中的木棍黏雞毛，他說：「雞毛筅像咱人同款，有咧用就沒歹。」（編按：雞毛撢子像人一樣，常用就不會壞）