1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
何處是創作的泉源？

創作泉源來自視覺的感受

當人類周圍環境開始變化時，藝術家便試著從這變化的環境中，找出新的視覺架構，再融合自身對外在的意識，透過創作表達個人對新世界的體會，於是另一個藝術創作的手法變誕生了。
從19世紀以來由於都市及傳播媒體的急速變化，使得圍繞人類的外在環境改變得十分劇烈，因而孕育出許多吻合各階段變化的美術及設計如超現實主意、未來派、普普藝術、CG數位藝術、後現代等學派。

普普藝術提出『存在於現代』的理念，排除從前著重手繪的藝術創作的方式，而以日常生活中習以為常的事物為題材，用攝影、印刷、影像等機械工具創作，這種新型的表現方式，不但突顯當時大眾的生活觀，也使消費者因為在視覺感官上受到強烈的衝擊而產生共鳴。
不只是藝術創作者受到普普藝術的影響，商業設計者也常用普普藝術的表現手法，特別是平面廣告。平面廣告與普普藝術的相互關係起因於當時的時代背景，在當時大量生產、大量消費的時代，消費者需要有充分的訊息來告知產品性能，於是「訊息性」廣告便興起，所謂的「訊息性」廣告就是以形象(image)傳達情報。

相對於大量生產時代，現今我們所處的科技時代對產品訊息的需求便大不相同，光是就語言、影像及傳達訊息的媒介而言，就有無數的差異，而這些差異對藝術和廣告也產生了影響。
就電子科技的技術革新對創作所造成的影響來說，80年代蘋果電腦公司推出麥金塔後，便促使藝術創作不停地變革，無論是「創作的製作過程」，還是「創作作品」的概念，甚至「創作者」本身的立場都有重新定位的必要。
擅長ＣＧ創作的藝術家藤幡正樹曾說：「電腦控制著整個製作的過程，它使我們能客觀地看到全部的創作過程，就好像將腦子盛放在盤子上，然後注視著腦在動的感覺。」

隨著電腦科技的進步，人類終於可以擴張身體了，也就是說，電腦及其週邊設備就像人的腦部及四肢等，創作者可以透過電腦的各種功能，將個人的機能擴張且外化。然而不只創作的表現方式(style)有著巨大的變化，真實(reality)本身也發生大規模的變革，資訊的數位化宣告科技與藝術再統合的時代來臨了，這項革新不單是美的意識產生變化，社會的價值觀也有了轉換，它們都將以全新的表現手法傳達訊息，在這變化萬千的情報商品社會中，藝術創作將不斷受到環境變遷而解剖、構成，然後形成新的潮流且產生新的『藝術創作家』！