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六種讓你增強畫技的方式

我不敢說我是拔尖的畫圖人。

但我敢說我現在的畫技絕對比以前還要好。我閱讀增強畫技相關的書籍多年。
不管書中的資訊對我來說是否有用處，但我想分享幾條對我來說非常有用處的建議，特別是經過這幾年，仍好用的建議。

＊1.多畫圖

甚麼叫多？

Malcom Gladwell (The Story of Success作者)說花約莫10,000個小時去做一件事，你將是那方面事情的專家。我最近計算一下，我從醫的父親已經做了約莫80,000小時的手術。
正因為你每天都在花時間去做，所以你會快速的進步。2004年的時候，我第一次參加聖地牙哥的動漫展，我緊張的向欽佩的作者展示我的素描本，其中一名作者Paul Davies建議我應該要把素描本畫滿。

一個月內，在最低限度，我就僅止做這件事情。幾個月後這段時間的進步是讓我非常驚訝的。我也建議，如果你有辦法，去找份畫圖的工作，如此你更能駕輕就熟。因為每天都能保證有大量的時間去畫圖。

2.慢而穩定

特別是你在學習如何讓畫面看起來乾淨俐落的時候。不管是鉛筆，筆刷，自來水鋼筆，請慢慢來。就像練樂器，一開始很慢，等確定不會出錯後，才增加你的速度。

在你處理畫面的時候，要慢慢的去掌控。尤其徒手畫圓或其他曲線的時候更是特別的重要。雖然快速的畫出漂亮的橢圓是最再好不過了，但我從沒見過我欽佩的作者，畫橢圓的時候是非常快速俐落的。大多數都是謹慎小心的控制筆尖來畫。

3.向拔尖的人學習

我用音樂來比喻，我曾遇過一位在高中學習小提琴的人，他的老師給他終告：

「如果你想成為第一把交椅，就不要把你的眼光放在這交椅上。把你的眼光放在這世界上最好的小提琴家，特別是在網路上這些藝術家的訊息總是無處不在的」

毫無理由的，你要向那些頂尖的人學習找一個你欣賞的作者，在網路上開始交流。你可以問他們一些問題，你會發現絕大多數的作者是很樂意慷慨的提供意見。看他們的設置的網站，部落格等等，或關看他們拍攝的教學過程。最近推出的ArtCast網站便是一個非常棒的例子。

但如果你不能和喜歡的作者有所接觸，那麼就拷貝，下載或購買他們高畫質的作品，然後去臨摹，準確的複製出他們的作品。我學習鋼筆的時候，我就下載Frank Cho’s art高畫質的作品。並把他轉成藍色並打印在紙上，我便在上面描線，試圖去學習這位作者的線條。

同樣的方式也可以應用在任何你想要臨摹的作者。看看他們的作品，仔細的研究，並找出其中的方法。
但有一點要注意，如果你想展示這些練習的作品給任何人，請求得原作著的同意和信任。

4.不斷的修正，到正確為止

處理困難的區塊時，不斷的重畫，直到它是正確的。特別是你剛開始要處理的時候。我很推薦使用鉛筆和品質好的橡皮擦，因為清除容易，如此便可不斷的重畫。設立一個高標準，並努力的去實現他。

如果你真得撞牆了，放棄了，則不要太堅持這條建議。
重點還是在大量的畫圖，而不是在僅僅這一張圖上撞牆。

5.從基礎面去研究

從良好的書籍，影片去研究「透視，建築，解剖，染色，色彩學」

我強烈的建議Gnomon Workshops出版的書籍（像是Feng Zhu 和 Scott Robertson徒手畫直線方面的教程）
每周盡可能的去上人體素描的課程，如果你想畫好動物，每周盡可能的去動物園速寫。

Ernest Norlinｇ在透視上的教程可以告訴你任何你需要知道的透視
Preston Blair的卡通動畫則是在你開始處理結構時會是很好的參考

Michael Hampton的人體畫相關的書：Design and Invention 就是相當不錯的入門書籍，該書載結構跟畫圖的形式上有非常棒的講解（我甚至可以把這本書優先排在Preston Blair之前）尤其在人體方面是有條不紊，邏輯的分解跟整理。

我也很建議Frederic Delavier 的 Strength TrainingAnatomy。在運動的肌群結構的介紹相當出色。

最後我還建議Elliot Goldfinger 的 Human Anatomy for Artists，詳盡的介紹不遺餘力。

6.堅持

這是最重要的一步，每次總會有新東西要學習。感謝上天，畫圖的樂趣就是突破任何瓶頸，不斷的挑戰自己。

堅持下去，這過程就是最大的收獲。