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　　〈棄婦〉一詩語言真的比較晦澀，然而同樣受到法國象徵派的影響，戴望舒的〈雨巷〉感覺比較可親。
　　黑夜拖著巨大沉重的陰影，與蚊蟲聯步徐來，如賊一般地暗中計畫著什麼，是不是打算從背後逼近棄婦，謀殺她呢？死亡一步步逼近卻又不知何時來到。
　　棄婦的哀戚無人能懂，夕陽如火燃燒著生命，如果生命就像一根仙女棒，度日如年的棄婦也許會選擇點燃仙女棒，即使只有一刻的燦爛也抵過漫漫長日的煩悶。棄婦一詩的色調是紅、黑，鮮血、紅葉、夕陽之火，黑夜、灰燼、游鴉之雨、邱墓，令人想到愛與死亡。

　　喜歡戴望舒的〈雨巷〉，很有韻律感，運用重複的詞，例如：「悠長、悠長」，「一個丁香一樣地」、「丁香一向的」、「像夢一般的」，營造詩的韻律和節奏感，有著徘徊、徬徨又寂寥的感覺，彷彿重重的嘆息，句尾押ㄤ韻嘴型看起來就像在嘆息，首段到了最後又重複一次，這種情形好像看到樂譜上反覆記號的感覺，不斷不斷循環下去，真的很像在夢囈啊。

　　雖然抗戰時期是寫實詩、朗誦詩流行的年代，並不代表韻律和意象在這段時期中就此消失，朗誦詩必也是十分注意詩歌的韻律的，如果一首詩的聲音韻律不協調，不能琅琅上口，感染力必也減少很多。
　　艾青作於1938年11月的詩作〈我愛這土地〉，艾青將自己比為一隻鳥應該用嘶啞的喉嚨歌唱，喉嚨已經嘶啞了卻仍然要歌唱，歌唱他所愛的土地，因為愛，被暴風雨打擊的土地，洶湧的悲憤的河流，激怒的風，以及林間溫柔的黎明，都值得歌唱，歌唱至死亡的那一刻。
　　暴風雨就是日軍及嚴酷的政治環境吧，河流是人民悲憤的淚水或血水，峰則是人們的怒氣，艾青在詩裡也留下希望的曙光，無比溫柔的黎明。
　　就像〈夜鶯與玫瑰〉裡，忍受著玫瑰花樹上的一根刺帶來撕心裂肺的疼痛，小夜鶯整夜不間斷地歌唱，歌唱直至死亡的最後一刻，小夜鶯成功地用鮮血換來一朵非凡的紅玫瑰。因著對這片土地的深沉的愛，艾青發出了嘶啞的歌唱，就算死羽毛也要腐爛在土地裡面。
　　這不也是一種浪漫嗎？因為愛，而且愛到了底，願意傾注自己的鮮血（生命），願意忍受撕心裂肺的疼痛，最終換來一朵美麗非凡的紅玫瑰。再美麗的紅玫瑰也會凋謝，但愛卻永垂不朽。浪漫並不只能是一頭熱的盲從，而可以是孔子「知其不可而為之」的精神，一頭熱的盲從，只有「浪漫」的形式而沒有精神。
　　葛珍的〈一個人〉也很感人，最後把秋風擬人化的那三句真的很有力量──「只有秋風／每年回來／在他的墳頭蓋上幾片落葉。」好像是對這個人的安慰，卻反而讓人感到更淒涼。雖然全詩沒有什麼雕琢，語言很直白，但最後一個秋風的意象很精彩。