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耀演劇團「正港台灣味」
時間：5/17 14:30/19:30
地點：高雄衛武營281展場

正港台灣味的演出，應該可以比喻成更在地化、更有戲劇張力的馬芬音樂會。
雖然藝術無國界，但中文曲目能讓觀眾快速進入劇情，把心力用在感受演員的表現。

場地不大，上下左右又被大片的純黑色包圍，注意力沒有被瓜分的可能，只能集中在舞台區。其實也沒有所謂的舞台，整個表演區都沒有階梯、離觀眾超級無敵近。
導演/導聆慧誠坐在舞台的右側前方，擁有看起來很舒服的沙發椅，一個裝滿筆記的資料夾和譜架，還有專屬的昏黃燈光。

如同阿夜的repo提到的，導聆如同愛樂電台的主持人，以沉穩的語調和磁性聲線，帶著觀眾進入音樂劇的世界，並在適當的時候提醒我們曲目特殊的表現手法，感受它們說故事的方式。
午場的導聆角色像廣播節目主持，但晚場的導聆感覺起來比較像電視節目主持，講得口語化一點、調性也活潑一點(還會吃點小螺絲、多一些無意義助詞如啊喔ㄟ等等)，應該和晚場的觀眾明顯比較熱情有關係吧。

==曲目摘述(順序和分類其實都沒什麼意義)==

【印象深刻的歌】
<被雨傷透>
"你的眼睛勾引我犯罪/一個近乎完美無缺的犯罪"
歌詞很美，旋律又動人。
全歌詞在這http://mojim.com/twy105539x33x21.htm

導聆時提到，這首曲由充滿詩意的歌詞主導氛圍，原作就非常講求畫面構圖。
馬兒和芬芬一左一右定點直視前方唱到結束，完全沒有走位，完全沒有眼神接觸，但傳達的情感流動十分豐富。這場的開場燈光特別美，從左方斜射進場(像新社員夕陽下社團教室的感覺)，馬兒在光下、芬芬半個人影隱沒在黑暗中的瞬間真的很美......看完戲回家找了原曲來聽，抽走畫面單純聽歌真的遜色太多..

我的位置正對著左邊的聚光燈定位點，好像可以對到演員的視線(自己幻想)。看見馬兒站得直挺雙手插進口袋，眉頭半鎖又面無表情，看似什麼都沒做但渾身上下都是戲，散發一股強忍心痛絕口不提的憂鬱文青氣息，合音時還閉起眼睛，真的快把我逼哭，最喜歡這一曲表演了 QAQ。

<愛在波希米亞>
講述一個充滿曖昧的故事，雙方眼神總是追逐著彼此的身影，但又在視線交流前急忙閃避。芬芬和兩點的互動很可愛又帶點矜持，被對方吸引過去又裝作沒事，牽手也害羞不坦率還要背對伸出手。
芬芬的西裝背影好帥(這樣講好像不太禮貌?)，尤其是在沙發後面背對觀眾，微微從右肩轉過頭望著沙發上的兩點那幕。最後結尾是芬芬被撲倒但又巧妙用傘蓋住了，令人會心一笑。
講完才發現只顧著看戲卻完全不記得在唱什麼，應該是愛在波希米亞之類只有聰明人才看得懂的詞吧〜

【複習馬芬音樂會的歌】
<我的妻子/我的丈夫>
就是馬芬音樂會的雙人舞<他不懂>
導聆提到，舞蹈是協助傳達劇情的重要元素，夫妻雙方內心激烈的OS以熱情的探戈舞表現，但現實上他們卻相敬如冰，期間的反差令人玩味。不管劇本寫到的是舞蹈、魔術還是特技，為了演出呈現演員都得去學，18般武藝都要會，也把觀眾的胃口養得越來越大。演員的挑戰在於激烈的特技舞蹈動作和歌聲必須併存，明明跳得很喘又不能被觀眾聽出來。
馬兒的表演是魅惑帶著幽怨、佳佳的呈現則是剛柔並存又有著無奈，都各有風情。

<台北不是我的家/尋找新方向>
好歌多聽幾次也不會膩，還可以更用力注視演員的動作表情。像小馬這次不拿三吾本了，而是盤腿側對觀眾席坐在木箱上，從左邊口袋拿出手機開始滑。雖然理解歌詞和場景要敘述的意思，還是覺得這樣的動作真的好可愛 (來人這裡有變態

<20 30 40>
佳佳真的很適合演這種反差很大的戲。"啊〜哈哈哈哈哈哈哈哈哈"(魔笛夜后)那段，字幕設計的很有趣，切換不同斷句的"哈"讓人感覺字幕本身也笑到發抖了XDDD
下午場唱不太上去，晚場加了招牌的蹲低動作後勉強唱上去了，旁邊閒置的演員們都在偷笑。佳佳還說"剛剛那首歌很~難唱，我已經盡力了"

【全員正經合唱曲】
<Red Coral Tree From>
選自重返熱蘭遮音樂劇，劇裡雖然講的是台灣本土的故事，卻是全英文表現，展現出想要進軍世界的野心。雖然唱英文但字幕是中文，還算可以理解。先由女生合唱、男生再加入一起，中段是類似村民男耕女織的平穩日常生活，有的搗麻糬有的狩獵有的生火有的跪地對天敬禮，有一種四處開小視窗的感覺，眼睛只有一雙不夠看啊!!!
後段以為這曲主場是佳佳和芬芬，沒想到就在最後一次副歌換成思瑜和維尼走位到前方，最後以真槍實彈kiss結尾，雖然這招不是第一次了(馬芬音樂會好像是芬芬親小P的樣子)..但還是有驚嚇到。

<真英雄>
由全台唯一專注於音樂劇表演的台師大表演藝術研究所製作，故事內容為山海經的大禹治水。這首合唱曲氣勢磅礡，如同千軍萬馬相迎，OD和馬兒雙主角，剩下的因為我對歷史題材無感就忘光了對不起Orz。

【歡樂派對曲】
<相親組曲>
敘述一個閃亮亮嬌滴滴的媽媽，帶阿宅兒子到婚友社選妃的故事。
婚友顧問由OD擔綱，講起話來好像人口販子。兒子則會由媽媽隨機CUE一位現場男性觀眾陪同演出。

相親對象每個都超有病的，愛喝tequila的墾丁衝浪女孩(思瑜)/勤儉持家美濃客家小妹(兩點)/不曉得在唱啥鬼的原住民公主(思瑜)/走在時尚尖端的鬥雞眼名流(佳佳)/嘗遍世間苦澀的白菜自耕農(丹丹)，圍繞著兒子轉還跳團舞根本考驗觀眾恥力!!

午場的觀眾雖然一臉無奈，但還會偶爾點點頭、跟著舞蹈一起比手劃腳。晚場的觀眾看起來就真的是一個木訥臉宅男 (選角選的真符合人設XD)。聽說5/16晚場的的幸運兒演技好到還被以為是樁腳，現場即興的精彩就在於無法預期，很喜歡這樣台上台下一起歡鬧的氣氛。

<阿兜仔保庇水底寮>
第一個冒出的想法是：我終於相信點名老師是小馬演的了，這個煩煩的調調這不就是二年九班開學第一天闖進美少年美少女之間的人嗎XDD

馬兒的角色是發揮台灣在地力量的老爸，匆忙拿著女兒寫的信請識字的村長(導演)讀來做為開場，而這也是導演整場表演裡唯一離開貴賓席的一次XD
老馬的女兒要嫁給美國人了，不但有聘金十萬、鑽石戒指，在那個一美元換40臺幣的時代，女婿還答應要買電視、電冰箱和洗衣機，整個村裡的人都嗨翻〜
這首曲子劇情、歌詞、舞蹈都非常有趣，全部以台語演出，每個人都很讚，讓人從頭笑到尾，煩躁感100分。原曲源自國寶級諧星澎恰恰、許效舜的「隔壁親家」台語音樂劇，有機會也想去看一下。

【打廣告時間】
最後一首歌是耀演今年的大製作＜釧兒＞的片段，不但詞美氣氛佳，我覺得這也算是這整場表演裡面旋律最好記的曲子。芬芬與佳佳的對戲很自然，還有一小段歌仔戲，感覺正式演出一定很精彩！
副歌的詞在這：
寶釧別走，等一等平貴
分秒必爭，等一等歲月
寒窯不遠，等一等相會
兩個世界，等一等 雙飛〜

【安可曲】
耀演團歌「只能向前的旅行」，導演說這首曲子可以帶來能量，劇團快走不下去的時候就拿出來唱一唱。如同耀演在FB放的小片段，小馬做撐傘動作時一堆人都圍過來要一起躲在傘下，好可愛喔~~
氣氛真的很溫馨，有家的感覺，也呼應著布景上的橫幅＂We are family.＂

===5/17午場演後座談===
在噗浪上看到水奈說下午場有座談，覺得自己很幸運，但進場看表演跟著哭跟著笑之後我就把這件事忘光光了。不過安可完謝幕時觀眾狀況外就算了，但連導演自己也忘記是怎麼回事啦wwwww 還好旁邊的維尼機靈提醒導演，才有機會看大家在台上忙亂的搬椅子排排坐。小馬、兩點、佳佳、芬芬、慧誠坐在前排，OD、維尼、丹丹則在後排。(沒寫到的不是不在場是因為不記得了)

Q1：演員們如何兼顧自己的工作和團練時間?
A1：的確大家都身兼多職，像兩點是延畢生 (全劇團大笑/馬：大學生啦)，芬芬也還是台大研究生(兩點抗議：這兩種敘述會不會落差太多!!!)。OD、丹丹、佳佳則是有教學工作，依教琴教舞教歌等等。小馬也是尬其他戲的導演或劇本或演員。原則上大家都是白天工作，晚上空下來排戲。
由於一齣戲大概要排3~4個月，期間只有2萬~3萬的薪水，要支應生活所需的話，就必須要每月都有演出工作，相對的戲多了就一定會撞期。像這場演出的同時，小馬導的兒童劇也正在駁二開演。早上馬兒幫演員調了走位和打氣後，又趕回來衛武營上工。OD曾有一年365天跑了326場的紀錄，排班滿到除了早班/午班/晚班外，還有夜排(晚上10點~凌晨2點)。有次夜排完接早上的教學，居然騎車騎到睡著，摔傷肋骨後還是得繼續工作。接下來的演出剛好是到大陸連演208場，本來每週有1天可以休息由替補演員上場，偏偏OD的替補演員落跑了，只好全部自己演 (吐血)

Q2：如何徵選團員? 演出時曲目如何選擇?
A2：舞台劇作品須要能用音樂與舞蹈傳達角色個性，徵選時會看歌唱/戲劇/肢體呈現的能力，若歌聲有辨識度則比較有機會。
這次正港台灣味的排歌除了依照劇團穿插外，也考量歌曲的氛圍，在幾首抒情歌連續將情感堆疊一定程度後，插一首動態的曲子平衡一下。

Q3：有關年底的<釧兒>
A3：將會在衛武營的樹林裡搭起戶外戲台，有現場樂團演奏。釧兒的製作讓導演真正有回到"家"的感覺(詳情可看導演FB)，曲子精采卻又非常難唱(後面團員用力點頭)，合聲是傳統的東方形式(4度6度之類的這邊聽不太懂)，聽起來非常親切。但其實說太多都比不上來看戲傳達的好。釧兒將會在10月份演出，有興趣的話現在可以向耀演登記，會有優惠中的優惠喔。

Q4：驚見演員吻戲來真的，請問這樣安排有什麼特別的想法?是導演逼的嗎?
A4：這裡問的是重返熱蘭遮那首歌最後，維尼和思瑜的驚人KISS結尾。
思瑜說其實是她提議的，平常就喜歡用強吻來威脅欺負維尼，本來是鬧著玩，但老闆(導演)知道後說了一句"這樣一點真心都沒有"....所以就...
被問到這題時，維尼臉上的表情實在是wwww 第一次看到這種受盡委屈又痛苦到極致而顏面呆滯的表情，眼眶還泛淚光，還受到眾多團員關愛的眼神與拍肩。
導演解釋，吻戲是情感表達的一種方式，把自己親密的一部分交給對手是需要時間來調適，但「慢慢就會習慣了，先做了再說」，之後再把投射的情感放入來完成演出。 (所以說就是導演的意思啦)