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scene PLAYBILL 8月號_LEO&KEN


Stage to Stage

與偶像團體VIXX中以音樂劇演員身分活躍的LEO和KEN在聖水洞的某PUB相見了。是在即使在忙碌的行程之中，LEO出演了『MATAHARI』的阿爾芒、KEN出演了『Hamlet』的哈姆雷特，各自孤軍奮鬥的6月末。在偶像與演員間，配合兩人排得滿滿的時間，進行了長時間的交談。




澤運的門

在進行照片攝影的PUB的中央有各種有趣的球的球池，將這裡的門打開進入之後的鄭澤運，立刻用全身做出了反應。「這裡是至今所進行照片攝影的場所中最喜歡的!」的大聲歡呼，向熟悉的工作人員開始四處扔擲球池裡的球的惡作劇。多少覺得有點空閒時，又立刻向是要炫耀他的長手長腳般的張成大字型進行跳水，在透明的球池中完全盡情的擺動四肢。讓人覺得就像是第一次到兒童咖啡館看到新世界一樣的孩子的反應般的純粹又激烈的狂熱(?)，引起了工作人員的笑聲。為了攝影的照片而擔心於是慎重的提醒了，「因為衣服可能會有皺褶，晚一點再盡情的玩吧」，卻被威脅度0%的可愛眼神回瞪了。這天遇到的人不是VIXX的LEO，而是音樂劇演員鄭澤運。不是在團體內寡言的最年長者，而是有著惡作劇的心，笑容又多的開朗新人。

沒有其他的，在訪談中讓鄭澤運最開心的瞬間就是將一起共演『MATAHARI』的前輩演員們的名字一位位的列舉談論的時候。 比較難對演出家說出的，代替協助我進行的嚴基俊哥哥，為了喉嚨的健康到訪休息室幫我圍了圍巾的玉珠鉉姐姐...、就像滿滿的受到是有點年紀差距的兄姊愛的最小的孩子，他以開朗的表情熱衷的誇耀哥哥姐姐們。但是，這不僅僅只是因為有了另一個家族的喜悅而已，更重要的是對於很容易受到對手角色的呼吸所影響的他，"和誰"一起站上舞台是非常重要的一件事。「在站上舞台之前，就已經必須要成為"阿爾芒"，但也有會沒有辦法"完全成為"的時候。但是在舞台上與對手戲的人進行台詞的對話時，那個時候我會感覺到我真的成為了那個角色，是第一次阿爾芒被完成的瞬間。」因為這樣，和音樂劇界有名的演員並肩表演這件事，對他來說是賦予了強烈的動機。就連在舞台裡擦肩而過的瞬間，也可以傳達出強大的能量。「這樣的能量，真的是有著讓我相信我在劇中的瞬間是活著的啊的力量，感受的瞬間會不自覺的發出"啊啊，好棒啊"般的感嘆，這真的是有中毒性般的喜悅。」

但是，沉浸在受到的喜悅和鄭澤運變成朋友其實並沒有經過很長的時間，他表示"認真的開始面對音樂劇的演出作品"是在2016年的『MATAHARI』”，作為"阿爾芒"這個角色光是站在舞台上所感受到比起快樂是更大的壓力。對於自己的不純熟感到疼痛。「發音、唱歌、演技沒有一樣可以滿足，不得不從最基本的開始重新調整，接受了不同領域的課程。從舞台上的走路方法開始再一次的學習，真的是拚死努力的準備了。」”達到自己所設定的標準之前會持續逼趕自己”這樣的完美主義者鄭澤運，說出"拚死努力"，這會是多麼迫切的努力。團體活動沒有前往練習室的日子，也會不缺席的一個人進行練習。這種程度完成的心情雖然是非常確實的，但是緊張也非常的大。讓大家看到準備好的自己的這次的MATAHARI的初公演，"真的是這幾年來最緊張的瞬間"，有著這樣的記憶。就算一周演出3~4次的舞台，到現在還是在公演的時候沒有辦法輕易的克制緊張，時常在謝幕的時候累的精疲力竭。

像這樣投入精力的過程，在他的心中音樂劇所占的領域越來越寬廣，終於到了連人生的計畫都發生的改變。「以前是以想要作為寫曲做音樂的音樂家為目標，所以從練習生時代的演技課真的是說出死也不參加的沒有接受課程，那時覺得演技完全是別人的事情。但是最近覺得不是這樣，在接受演技的課程的時候就像是初學習唱歌般的感覺，雖然找不到盡頭但是卻非常開心...所以好像漸漸地產生了慾望。」對於鄭澤運來說，透過演技經驗完全不同人物的喜怒哀樂，就如同開了一扇新的門的感覺。而且這扇被打開的門對歌手LEO也帶來了影響。他最近所寫的新曲的題目叫做『Ophelia』。「音樂劇的劇情，似乎將我的想像和思考的幅度更加擴展，也因此做為主唱可以得到更靠近歌曲的方法或是感情的表現變得更深層。音樂劇演員與歌手是相互雙贏的關係，所以真的很好呢。」

相互加乘的作用而引起的兩個不同的領域，如果有用來作為區分的微小標準的話就是名字了。只有在音樂劇的舞台不是使用藝名LEO，而是用"鄭澤運"這三個字站在觀眾的前面。這份重量應該也不會有例外，「一開始，用本名自我介紹也有點不習慣，現在比起生硬不流暢更能夠感受到自豪。用我自己真正的名字站在舞台上，然後觀眾用這個名字呼喊我，是非常特別的經驗。為了能夠守住這份驕傲，只有持續努力了呢。」




Yes, I KEN!

「偶像和音樂劇演員，不管哪一個都是因我喜歡而去選擇的。這兩樣事情在我的心中有相撞的時候，也有在體力方面或是精神方面無法負荷的時候，但這是不得不去讓步的事。因為光是只要站在舞台上就真的非常幸福。」

關於同時並行團體VIXX與音樂劇演員的理由，KEN的回答十分愜意明快。3分鐘左右的音樂節目和120分鐘長的音樂劇舞台，可能對別人來說會覺得是完全不同的人生分類項目，但至少對KEN來說是被劃分在同一個分類的。如果要將這個分類命名的話，可以稱得上是"治癒"的程度了吧。「對我來說這兩件事就是"治癒"般的事物。和VIXX的成員在舞台上的時候，從我自己就會產生自信。忙碌的時候也是，和成員打鬧或是聊天的時間真的成為非常大的力量。音樂劇則是能夠體驗他人的人生，這件事也是非常棒的事情，和同事互相了解配合、溝通，稱讚的過程，對我自己本身產生了相當大的能量，就連做錯被責罵的時候也是。讓我能夠得到各種不同的治癒。」

認為初次的音樂劇就選擇「Chess」的KEN是相當有膽識的人。有著不得不將有3千個座位的世宗大會館填滿的壓力應該是非常大的，以第二次世界大戰為背景，40歲的西洋棋冠軍的角色由一位新人音樂劇演員一下子接演了。真的是有相當不得了的幹勁。接下來的作品「Cinderella」以及「花樣男子」都是將偶像的長處能夠十足發揮的角色，當然只有點頭的選擇。他的最新作品則是再度進行了大膽的挑戰。「一聽到提案就立刻回覆我要演。因為很想要呢。所以，絕對不能讓機會跑掉。開始演出音樂劇的時候就做為目標的三個作品『Mozart! (莫札特)』、『皇太子魯道夫』、『Hamlet (哈姆雷特)』，機會什麼時候會來是不知道的，就算是只能站在舞台上一次也想要出演」，起初是被周圍所勸阻的。好不容易音樂劇出道第2年，由沒有太多經歷的他來演出這一個不簡單的腳色，是十分清楚明顯的一件事，但是他擁有絲毫不動搖的意志。「其實我是舞台體質唷(笑)。一直以來都是舞台的表現比練習的時候做得更好。在音樂劇『Chess』初公演的那天，真的超級緊張的時候，就一直反覆說著"我是舞台體質"這句話。所以我覺得『Hamlet』也是會比練習時表現得更好的，因為有這樣的經驗過了。這樣說是不是有點厚臉皮啊(笑)。在這兩年之間我的想法也變得更加的慎重，所以我相信『Hamlet』會表現得很好的。」

『Hamlet』公演的中間是在5~6月，也是VIXX的行程最忙碌的時候。專輯活動和演唱會活動將日程著實的填滿。KEN不得不將音樂劇的練習和演出與之並行，就算是鐵打的身體也是會累的。即使如此，在每日的行程結束之後的深夜裡，KEN一個人造訪練習室的理由只有一個。「音樂劇的練習結束之後，為了將當天得到了建議統一在練習室再一次的複習。就算太忙而疲憊也是沒有辦法的事，因為必須對作品負起責任。」另一方面有與VIXX的成員LEO相關的理由。「常常聽到周圍的人說"LEO哥的音樂劇做得很棒"的稱讚，當然會受到刺激。但是比起說是競爭更像是原動力。在同一個團體裡如果有一個人做得很好、一個人做得不好的話，不就有點那個了嗎(笑)。如果兩個人都做得很好的話將會是多們棒的事情啊，所以為了不要讓LEO哥受到不好的影響，想要做得更好，更加集中全心全意地去做。」

在團體內擔任主唱的他對唱歌的欲意很多，在某程度來說也是件當然的事。本來開始演出音樂劇的原因也是因為音樂劇是在舞台上可以同時進行演技和唱歌的領域的KEN，現在也為了在自己自身的發聲和音樂劇的發聲間找到更好的聲音而嘗試中。「現在終於能夠稍微的發出音樂劇的發聲，如果用不好的100%音樂劇發聲來唱歌的話是會把喉嚨用壞的，所以現在是和自己平常的唱法一半一半的混著使用，但最近想法有些轉變了，或許可能可以變成只有我才有的特長呢，覺得這樣對於不習慣音樂劇的觀眾也能舒服的聆聽，我自己的歌聲也可以好好的嶄露。」

在不久的將來，KEN的願望清單有幾個項目，VIXX可以往更高的地方飛翔、開始學習作詞作曲、接受舞蹈的課程等等。如果是這樣的話，不是歌手也不是演員，作為普通26歲青年的李在煥，他所追求的會是什麼呢。「我想要開一個自己所畫的畫的展覽會看看。因為喜歡收集模型或是鋼彈，能夠將以我的風格進行上色的完成品一起展示出來就好了呢。啊，還有我也想試試看游擊演唱會!一次都沒有做過，考慮看看明年生日，不過實際上也不知道可不可能(笑)。」在他說到關於展覽會的事情的時候，腦中一瞬浮現了在5月舉辦的VIXX 5周年紀念展覽會的消息，於是又加以詢問覺得未來5年後會是怎樣的樣貌。稍微歪頭的KEN露出真的不知道的表情維持了一陣子，「沒有辦法想像，但現在第一個浮出的畫面是在非常大的會場舉行完演唱會後的成員們的身影。啊，想到好的想法了，在演唱會結束之後和成員們一起去夏威夷玩。湛藍的天空、潔白的雲、寬闊的大海...啊啊，這是多麼美好(笑)。」