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——這條路對每個人都這麼艱難嗎？
——你回頭想想，問問自己，這條路真的那麼艱難嗎？
　　你知道有什麼更美好、更輕鬆的路嗎？

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這一群人，被認作『反叛者』：
反叛社會結構締造的理想，反叛程序，反叛既存路徑。

另一些時候，他們是『虔誠者』：
虔誠於某種內在驅使，虔誠於使命召喚，虔誠於生存對精神的服務。

他們的存在是為了推出另一種生存的可能。
他們長途跋涉，試圖用個人的困境為人類換取願望的新的表達方式與新的出路。

他們中的一些三三五五，彼此相認，結隊出發，以「樂團」的名號存在於世，
如同在各自船艙裡的宇航員，飛馳在不同的軌道上，
以相互獨立的角度，環繞着這個星球。

《成名在望》樂團時代版MV，是他們中的一個，給他們中的全部的獻禮。

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《任意門》的尾聲，「行天宮後二樓前座那個小房間，獸媽準備宵夜是大雞腿」，
追憶五月天被團長怪獸的母親滋養而成長起來的歲月；
而《成名在望》樂團時代版MV的開頭，怪獸化身成夜宵送餐員，
將許多個大雞腿便當派送到不同的練團室。

代際之愛從此轉化成同行者之愛，開始傳遞於不同的軌道。

航行二十年後，這一艘飛船裡的宇航員們，開始在那些相互獨立的軌道之間精神喊話……
但那究竟是對彼此的喊話還是對時代的喊話？

當時代特徵發生變化，當山頭林立成為自然，當叫賣聲蓋過了內容本身，
他們決定貢獻出自己的迷途，選擇用自我剖白的方式去表達關愛，去形成共同的保護；
讓每個摸著黑淋著雨、穿行自己的Abbey Road上的樂團，
被世界再一次發現，令搖滾的音壓再一次錘在時代的流變之上。

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已有的風景，新鮮的土壤，慣常的誤解。
擁躉和唾棄者們各自高舉着一個個標籤，相互推搡。
創造者背過身，隱藏起搖擺，甚至忘記了搖擺。

萬人廣場的燈海膜拜搖身變成曼陀羅花海，
那是安慰、是迷幻，也是譫妄、是吞噬，
世界在狂熱的簇擁下變得搖擺、模糊。

當外界的山水沉淪下去，藏在花海深處的，竟是那個少年、
仍是那個少年。

而他邀你所看的遠方，不是別處，
是源發自每一間小小練團室的剖白、每一雙目光坦然的注視，
每一個注視都在追問你有沒有全心聆聽過、那凌晨車站裡沉默的齊唱。

※

至於那些沒有出現的聲音呢？

嗨，這世界有人衝鋒陷陣、搖旗吶喊，甘願接手縫補英雄性與人性的艱深課題，
就有人樂意兀自行吟，隻身前往。

但不論男女老少、是正是邪、新團老團；
無論遵從音樂工業的新約舊約，身處潮流的上游和下游，三五成行或孑然一身；
無論是這十年來的每年五月，還是一九九四的魔岩三傑；
也無論誰後來成魔成仙，紅磡成了誰的擂台——

音樂，從來都是通過他們在向我傳言。

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那一年張培仁給張楚的《孤獨的人是可恥的》寫專輯文案——

「1994年春天，空氣裡有一種馥郁的氣氛，
　每個人似乎都站在一場洪流中，等待着來自慾望的衝擊。
　張楚也置身其中，看見從身邊洶湧而過的人群，
　他依稀想起生命裡的許多畫面…

　他靜靜地想。有一些美好事物，終將一去不返。
　他決定要找尋一種更真誠而樸素的質感，
　不是來自他的情緒發洩，而是來自思索與觀察。
　也希望人們在他的音樂中能得到更實在的感受，而不是太簡單的浪漫。

　他希望自己更像一個敘事者，和人站在一起，不願意站在太高太遠的地方。」

十二年後，由張培仁的『哥哥』李宗盛親手挖掘的這個團的主唱說，

「如果搖滾是對世界的顛覆，那我們就是對搖滾的顛覆。
　我們拉近了搖滾與大家的距離。」

又過十年，在《成名在望》樂團時代版MV裡，
張楚所說的那一句，又彷彿將這一切因緣際會概括：

「音樂讓世界找到你我他，比找到真理還有意思。」

——分離已久的東西，終於得以聚在一處。

「人永遠回不了家。
　可是，當志同道合的路交叉在一起時，整個世界看起來就像是家園。」

※

雙腳踏在大地上的思索和觀察、揭示自我的真實脆弱，
和因此更加成立的、對這個群體甚至每一個個體的體恤。
是《成名在望》，乃至《自傳》整張專輯最珍貴的地方。

以樂團為起點去擴張，每個個體都只能縱身躍入一種潮流。
而每個時代卻各有其職，指揮各種潮流彼此衝撞，互相選擇。

人們無從選擇、也無法預見路途的終點。
但，我們的每一步，其實包含了所有人類在這個方向上的嘗試。
我們所見的風景，其實是所有人類生命在此處的投影。
我們的靈魂，其實包容了所有人類的靈魂。

於是無論是哪一種聲音在召喚我，無論那成名是否成立、希望是否確切，
我們願意同你們一樣，繼續沿著它走，
忍受那可能會走樣的音質，辨別它從不貶值的本體，

全心全意，永不停息。

※

別忘了，在那路旁將永遠會有的——

「近 在 眼 前 五月天。」