Plurk paste

最近 Joeman 宣布停掉《Joe是要對決》，大家都在討論為什麼流量還很好的系列會突然收掉。他自己說的原因很直接：倦怠了。每週吃一次高檔餐廳，聽起來很爽對吧？但連續吃幾十周，還要在鏡頭前表演出興奮感，其實是很消耗的。

但你知道嗎，這不是台灣創作者的專利。如果你關注國外的創作者生態，會發現這根本就是一場全球性的流行病。

Emma Chamberlain，那個在2018年用獨特的vlog風格爆紅、現在有一千多萬訂閱的YouTuber，你猜她巔峰時期一個月做幾支影片？五十支。對，五十支。平均一天要產出一到兩支內容。最後她整個人垮掉，刪掉TikTok帳號，YouTube直接停更，在她自己的播客上坦承她完全倦怠了。

Lilly Singh也是，那個超級能幹的創作者，最後受不了一週兩更的地獄行程，2019年直接宣布要專注心理健康。連 MatPat 這種等級的頂尖創作者，最近也因為exhaustion和沒有work-life balance而退出。PewDiePie，那個有一億多訂閱的傳奇，也在鏡頭前說「我累了，我真的很累」然後宣布要休息。

這不是偶然，這是結構性的問題。

你知道世界衛生組織已經把「倦怠」列為正式的醫學狀況了嗎？不是那種「唉我今天好累喔」的累，而是一種會實際傷害你身體的職業病。它的正式定義是「工作引發的綜合症，結合了情緒耗竭、去個人化，以及成就感降低」。聽起來很學術對不對？但症狀其實超具體：憂鬱、易怒、失眠、無法專注、覺得自己做什麼都沒意義。更恐怖的是，長期倦怠會導致心臟病、高血壓、第二型糖尿病，還會讓你的免疫系統下降，更容易生病。

這不是「休息一下就好」的等級。

我最近看到一個很有趣的研究角度，是從「情緒勞動」來解釋創作者為什麼這麼容易倦怠。情緒勞動這個詞本來是用來講空服員、護理師、客服人員那種工作的—就是你心情再差，都要在客人面前保持微笑和耐心。但仔細想想，創作者面對的情緒勞動可能更密集。

你今天心情超差，但你還是得打開鏡頭，表現出熱情和活力。你其實沒那麼喜歡某個產品，但因為是業配所以你得裝得很興奮。你剪片剪到凌晨三點快崩潰了，但明天的影片不能delay因為你知道演算法不等人。這種「假裝熱情」的狀態，研究上叫做 surface acting（表面演技），會導致「情緒失調」—就是你真實的感受跟你展現出來的情緒差太多，這個落差會一直消耗你的心理資源。

更慘的是，有些創作者會想「我不要只是演，我要真的投入」，試圖說服自己真的熱愛正在做的內容。這叫 deep acting（深層演技），但研究發現這個更累，因為你不只是在表演，你還在試圖改變你內在真實的感受。《哈佛商業評論》有篇相關文章我貼在對話處。

有個22歲的TikTok創作者跟紐約時報說：「我會到達一個點，覺得『我今天必須做一支影片』，然後我整天都在恐懼這個過程。」這句話超真實的，對吧？當展現熱情本身變成工作的時候，熱情就會被消耗殆盡。

如果你覺得這只是少數案例，那我告訴你一些數據會嚇死你。2025年有個針對美英兩國一千個創作者的研究，發現52%的創作者因為這份工作經歷倦怠，37%的人認真在考慮要不要乾脆不幹了。另一個研究更誇張：79%的創作者經歷過某種形式的倦怠。而且如果你已經把內容monetize了，這個數字會跳到83%。

換句話說，當創作變成你的收入來源時，你倦怠的機率反而更高。因為這時候你不只是在創作，你是在維持一個「不能失敗」的事業。

而且最大的壓力來源是什麼你知道嗎？演算法。

這很微妙，因為演算法本身沒有情緒，但它會讓人超級焦慮。心理學家用拉岡的理論來解釋這件事，說演算法焦慮來自於「你不知道自己是他者慾望的什麼對象」。講白話就是，你根本不知道演算法到底想要什麼，你也不知道觀眾真的想看什麼，你只能透過那些數字—觀看次數、點擊率、留言數—來猜。每次上片都像在賭博，每次看到流量掉就開始懷疑人生。

有個創作者寫說，他會去研究關鍵字，做演算法會喜歡的內容，那些影片確實表現很好。但這很諷刺，因為創作從他的熱情變成純粹為了排名而做的東西。他說這是一個catch-22，一個兩難困境。

更慘的是，很多創作者會陷入一種強迫性的自我監控：每小時看一次流量，跟其他創作者比較，影片表現不好就覺得很痛苦，超級害怕休息會被演算法懲罰。有人跟The Verge說「我盡量不要休息太多次，因為我覺得觀眾不會原諒我」，之前我有看到百靈果主持人一面到歐洲旅遊一面提到自己fear of missing out的焦慮。

但真相是，YouTube官方其實已經講得很清楚了：他們的系統在推薦影片時，根本不會考慮你上傳頻率或過去影片的表現。所以那個「演算法會懲罰你休息」的恐懼，更多是心理作用而不是事實。但問題是，這個恐懼本身就足以讓人倦怠了。

那怎麼辦？很多人會說「休息一下啊」，但這其實不夠。有個專門輔導創作者心理健康的精神科醫師Dr. K就說，只是休息而不處理根本問題，並不能真正解決倦怠。因為倦怠的根源不只是工作量太大，而是更深層的東西。

比如說，報酬跟努力不成比例。有個治療師Kati Morton解釋，倦怠發生在「你獲得的回報跟你投入的努力不成比例」的時候。這個回報不只是錢，還包括成就感、認可、意義感。你做了一支自己超滿意的影片，結果流量超爛，那種挫折感會累積的。

再來是沒有界線。創作者的工作根本沒有下班時間，你的手機就是你的辦公室，社群媒體既是工作場所也是休閒空間。這種無界線的狀態讓你永遠無法真正「離開」工作。而且創作是很孤獨的，你可能有幾百萬粉絲，但當你凌晨三點一個人在剪片的時候，房間裡就只有你。沒有同事可以討論，沒有人真的理解你在經歷什麼。

還有就是比較陷阱。社群媒體的本質就是比較，你一直看到其他創作者的成功、他們的流量、他們的業配，但你很少看到他們的失敗、焦慮跟崩潰。所以你會覺得「是不是只有我不行」。

那有什麼是真的有用的嗎？研究上有提到幾個方向。一個是「自我同情」，就是當你影片表現不好的時候，不要狂罵自己「我好爛」，而是告訴自己「每個創作者都會遇到低潮」。聽起來很雞湯對不對？但研究發現這個真的有用，因為自我同情可以減少那個情緒失調的程度。

還有「心理彈性」，就是接受「不是每支影片都會爆紅」這個事實，調整你的期待值，在你的價值觀跟流量之間找到一個平衡點。另外就是真的要去找同為創作者的夥伴，不是粉絲，而是真的懂你在經歷什麼的人。可以一起分享困難，不只是成功故事。

然後系統化你的工作流程也很重要。用番茄鐘或時間區塊來管理專注力，批次製作內容（一次拍好幾支），設定明確的下班時間即使你在家工作。還有一個我覺得很關鍵的：保有一些「熱情專案」，就是在那些演算法導向的內容之外，留一些純粹為了自己而創作的空間，不在乎流量不追求完美，只是因為喜歡而做。這能幫你記得創作本身可以是快樂的。

但講真的，創作者倦怠不只是個人問題，更是整個系統的問題。平台的演算法設計鼓勵高頻更新，但沒有提供足夠的心理健康支援。品牌的業配要求常常很不合理，壓縮創作時間跟創意空間。觀眾期待「一週一更」變成標配，但沒人問這是不是可持續的。而且社會上還是有很多人覺得「創作者」就是玩玩而已的工作，不是一個需要被保護的職業。

YouTube現在有開始提供一些創作者心理健康的課程我會貼在下方對話框，一些品牌也開始調整合作方式，但這還不夠。

所以回到Joeman停掉《Joe是要對決》這件事，我覺得這不是失敗的故事，反而是一種覺醒。他選擇承認「我累了，這個系統有問題，我需要改變」。倦怠不是軟弱，它是你的身體跟心理在告訴你：你正在透支自己。

如果你是創作者，請記得你的價值不等於你的流量，休息不是懈怠而是必要的維護，尋求幫助不是失敗而是勇氣。你創作的原因不應該只是「因為演算法要我這麼做」。

如果你是觀眾，請理解創作者也是人不是內容製造機，一支遲到的影片好過一個倦怠的創作者，真誠的支持比催更有意義。

創作者倦怠是一面鏡子，反映出我們這個時代對「生產力」、「成功」、「價值」的扭曲定義。當熱情變成工作，當工作變成表演，當表演變成生存—我們真的該停下來問：這樣值得嗎？
也許真正的聖杯不是找到永遠不會膩的內容公式，而是找到一個可以永續的創作方式。

參考資料都來自國際研究跟報導，包括Billion Dollar Boy的創作者倦怠研究、WHO的醫學定義、還有各種心理學跟社會學的學術文獻。有興趣的人可以自己去查 creator burnout、emotional labor 這些關鍵字。

原文連結：
https://www.facebook.com/susie.li.35/posts/pfbid0Z4RSEAzRxQNVEksgrshwacysQpW9KaV8wmbU3jURJTw5XiBuCsW3beuFRygfe1Lkl?rdid=lkR75q2LH4InLIOi#