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特集：「學園偶像大師」小鹿なお（月村手毬役）專訪——令人焦躁的日子過後命運般的邂逅，真實的歌聲連繫兩人的關係。

「偶像大師」時隔約6年做為全新品牌的手機遊戲「學園偶像大師」（以下簡稱「学マス」）自5月開服以來成為話題作品，熱門的背後有許多原因，其中以「給偶像的挑戰書」為主題接載的多首樂曲也是其中之一。近年來，為音樂界增添色彩，多才多藝的作曲家們也參與創作，超越了偶像作品的範疇，帶來了驚人的影響力。「リスアニ！」為了紀念各偶像的首張單曲發行，進行了聚焦於歌曲及音樂方面的演員專訪。本次我們採訪了曾被稱為中學部第一偶像的元精英—月村手毬的聲優小鹿なお。

—試鏡時的歌唱審查比起音準更重視情感表達。

：自遊戲發佈以來，手毬的魅力不斷增加呢。

🦌：非常感動。在遊戲發佈前的事前情報中，手毬似乎沒有什麼人氣……（笑）她給人的印象是非常堅韌、冷酷，是典型的「蒼系偶像」。不過，手毬有著在說明文和介紹PV中無法完全表達的魅力。遊戲發佈後，手毬孩子氣的一面（和內心相反）會不經意說出一些過份的話、以及一邊露出得意的表情，自信滿滿盡是說想說的等等，能感受到將手毬這個女孩的有趣、魅力好好傳給大家，真的非常高興。

—在學園名簿（官方網站的個人檔案）上寫著「愛撒嬌」、「具有兩面性」但實際上超出想像呢。

🦌：是的，是比想像中的還要撒嬌呢（笑）

—對於這樣的手毬，在試鏡中是如何進行角色塑造的呢？

🦌：和大家一樣，對手毬的第一印象是「冷酷且堅韌的女孩」。但資料中不僅如此，對內心的描述寫到「愛撒嬌且容易寂寞」。在試鏡搞中，對於製作人的台詞和內心獨白各占了一半左右，表達獨白時特別注意讓自己更柔和，加以展現手毬撒嬌的一面。

此外，資料中寫著「雖然對大家說了過份的話，但並不是故意要這樣」。為了不讓手毬成為只是性格不好的人，明明內心是如此柔軟，仍想在外表上給人一種冷酷和稍微冷淡的印象，因此在準備時特別留意很多細節。

—聽說小鹿桑在小時候也像手毬一樣，從外表被誤解。

🦌：是的。小時候的我眼神兇惡，有時候會被認為是面無表情地瞪著別人。自己性格內向，經常在腦海中反覆思考，至今仍會想「那句話會不會有問題呢？」這些方面讓我覺得跟手毬非常相似，因此演藝手毬時，會時不時想起自己小時候的樣子（笑）

—在試鏡中的歌唱審查，手毬的課題曲是什麼呢？

🦌：是「アイドルマスター ミリオンライブ！」の≡君彩≡（所 恵美、松田亜利沙、矢吹可奈によるユニット）所唱的《ReTale》。

—選擇的不是在「ミリオンライブ！」中被稱為「蒼系之譜」最上静香的獨唱曲，而是《ReTale》是挺有趣。那麼，手毬是如何演唱這首充滿哀愁和情感的歌曲的呢？」

🦌：在為試鏡進行的自我練習階段中，是專注於保持表面上的冷酷氛圍，努力準確掌握音準並清晰地唱出來。不過在錄音室的選拔試唱一次後，製作人告訴我「音準可以掌握，但接下來即使跑調也沒關係，請像朗讀台詞時一樣全力表現手毬的情感。」接受製作人的要求，接著思考如何以手毬特有的方式表達情感，總之拼盡全力唱了出來。

—當然，演技和歌唱實力非常重要，但或許更關鍵的是你是如何表現手毬的呢。

🦌：如果是這樣的話，我會非常高興。

【對於手毬，是命中註定】

—想問問小鹿桑自己的事情和音樂經歷，在事務所的個人檔案中寫到特長是舞蹈，而在学マス的直播節目中也提到擅長唱歌和舞蹈。包括社團活動在內，還有做過 / 參加什麼嗎？

🦌：舞蹈方面是在高中時期參加的舞蹈社團努力練習。在有Live活動的作品中，認為這會成為我的強項也說不定，所以就寫在個人檔案中（笑）。至於唱歌，並沒有特別參加過什麼活動。從小就非常喜歡唱歌，但實際上平時的唱歌方式有點偏向歌手（原文アーティスト）而不是一般的角色歌曲，感覺上是更強烈的演唱。不過這似乎和手毬的形象很匹配，自《学マス》發佈以來，經常有機會被稱讚「（手毬）唱歌很厲害。因此作為手毬的cv擔當，想著「必須得把這個特技寫上！」，在節目上也把唱歌列為特技了。

—原來如此。在官方廣播節目『初星學園 音樂部』中，提到為了當聲優而上京時，與父母約定的三年期限近在眼前，此時是成功通過了手毬的試鏡，成為人生的轉折點。覺得在了解自己唱歌風格時能遇到手毬，也是一種命運的安排。

🦌：我也認同與手毬的相遇是命中註定，在唱手毬的歌曲時是完全沒有對聲音進行修飾。但當然也會考慮作為手毬「這部分要這樣去表現」但並不會刻意去「手毬式」地唱，是在考慮想要表達的部分後真實地唱出來，所以真的能感受到運命的存在。

—好厲害，這樣的小鹿桑是聽什麼音樂長大的呢？

🦌：小學時主要聽動漫歌曲，特別喜歡放學後播出的黃昏動畫的歌曲。尤其是SCANDAL、SPYAIR、ポルノグラフィティ和シド的曲子。到了高中受姐姐影響，開始喜歡像THE ORAL CIGARETTES、UVERworld和04 Limited Sazabys等男性主唱的搖滾樂隊，也經常在卡拉OK唱這些歌曲。

—在「初星學園 音樂部」裡也提到了BiSH的名字。

🦌：我是在高中畢業後加入現在的事務所，並開始聽更多不同音樂後才喜歡上BiSH的。現在YouTube上有很多藝人的現場表演影片，常常會受到這些影響。

—小鹿桑也是從以前開始就喜歡「偶像大師」系列？

🦌：是的，高中時特別沉迷「偶像大師 灰姑娘女孩 星光舞台」玩得非常投入。
當時最喜歡的偶像是渋谷凛，最初從外貌就很吸引我（笑）。銀色配飾和直長髮都是自己喜歡的風格，最開始就是視覺上被外表吸引的，後來被她對偶像事業的認真態度和直率的歌聲所打動，也因為與她是同一個年齡的高中生，成了我的憧憬。

當時最喜歡的曲子是《Triad Primus》（由渋谷 凛、神谷奈緒、北条加蓮組成）的「Trancing Pulse」演唱。歌聲非常悅耳，特別喜歡曲子開頭的強烈感，感覺像是「要開始了，來吧！」在遊戲中也經常玩這首歌。

―也在廣播中提到了「ミリオンライブ！」中的歌曲「アライブファクター」（如月千早、最上静香）。

🦌：果然好像還是喜歡蒼系（笑）。第一次聽到「アライブファクター」時非常震撼，彷彿真的被拳頭打到一樣，能夠聽到不是三次元的歌手，而是「偶像大師」世界中的女孩子們在唱這首歌是非常衝擊。兩位歌手的唱功和熱情都非常強烈，了解到原來有這麼熱血的歌曲存在。回想起來，從以前就被「アイマス」的蒼系曲吸引，這或許也是和月村手毬之間的某種緣分吧。

―聽完這些後，期待著小鹿桑能有一天與所謂的「蒼之系譜」一起唱歌！

🦌：我也有點期待這件事（笑）非常想和他們一起唱歌！

【聽完試唱版的《Luna say maybe》後痛哭流涕「あのね。」所蘊含的意義】

―從這裡開始詳細聊聊關於歌曲的事。小鹿桑在錄製個人曲之前，先錄製了《初》這首歌對吧？

🦌：是的，我第一次錄製的歌曲就是《初》。

—小鹿桑一定很緊張吧，錄製的過程怎麼樣呢？

🦌：這樣的錄音情況也適用於 solo 曲的錄製。在正式錄音之前，進行了兩次在相同環境下的唱歌訓練，把在那裡錄製的音源帶回家練習，再回到錄音室接受指導，然後再帶回去練習……這樣做完後才進入正式的錄製。由此一來就並不是一無所知，心中對「想要加入這樣的表現」有著明確的想法，能夠自信地唱完。

—具體來說，剛開始是是怎麼唱的？又得到了什麼樣的指導呢？

🦌：在《初》這首歌的歌詞中，有許多和手毬自身重疊的部分。例如「気持ちバラバラ 思いがぶつかって（心情不一致，思緒碰撞）」那段，讓我想起原先與手毬組成隊伍的成員（秦谷）美鈴和（賀陽）燐羽之間的衝突，所以一開始嘗試帶點苦澀的表情來唱。然而，佐藤先生（音樂製作人佐藤貴文）告訴我「這首歌在整體上是角色的開場曲，因此在這裡的手毬應該表現出克服內心掙扎，自信地作為偶像姿態來唱。」之後就把那種難過的歌詞回顧成「曾經有這樣的事情」並且把「接下來，月村手毬作為偶像會飛躍進步」的心情融入歌聲中。

—在遊戲中迎來「True End」後觀看的影片，這些話非常貼切呢。

🦌：沒錯，在迎來「True End」後觀看時也感動不已。

—而這首歌《初》的創作人原口沙輔，當時他還是高中生就創作了此首歌曲是讓人震驚。此外，他似乎也在小路桑錄音時在現場，有和原口先生聊了些什麼嗎？

🦌：其實緊張到什麼都說不出來（笑）。指導意見方面是由STAFF們討論後由佐藤先生在錄音室內傳達給我的，所以不知道沙輔先生具體是怎麼說。不過他一直面帶微笑地在一旁支持著。

—《初》之後錄製的第一首個人曲是《Luna say maybe》，這首歌由創作歌手美波提供。小鹿桑能分享一下聽到這首歌時的感受嗎？

🦌：試唱版是由美波本人演唱，一邊看著歌詞一邊聽時，感覺這首歌真的是為了手毬量身打造，手毬內心的矛盾和掙扎都被表現得淋漓盡致，讓自己在家裡哭到不行。不斷地聽也不斷閱讀歌詞，覺得這真的是一首非常棒的歌曲。但也發覺是不努力就唱不出來的歌，下了很大的功夫來練習。

—那麼，對這樣的錄音有什麼感想？

🦌：《Luna say maybe》是強烈表達手毬內心情感的歌曲，所以最初演繹時加入較多悲傷和哭泣的表現。但導演告知「手毬即使感受到痛苦與悲傷也不哭泣，而是能夠繼續向前走的孩子，所以請用即使很痛苦，仍看向前方光景的形象來唱。」不過，還是有一個地方帶有哭泣表現。

—那是哪個部分呢？

🦌：在第一段副歌前的「君のこと 守れるのかな」的「かな」（我能否守護你的一切呢？）這裡用了一點含淚的聲音來唱。經過大家的討論，決定將能感受到手毬淚水的表現只保留在這一句。
在這樣的基礎上，歌曲剛開始描繪手毬的情境是「無法信任任何人，只能拼命努力。」到第二段則是「遇到新的夥伴和製作人，環境改變，開始能夠稍微向前邁進。」後到D段的「どこまで行けるのか」（究竟能前行到哪呢？）從這裡開始美波桑給了指導，要求加入像花朵盛開般，世界突然廣闊起來的表現。

意識到「手毬破蛹而出，開始向外前去。」自己在最後的副歌努力用自信的姿態堂堂正正唱出「これが正真正銘の私だ！（這就是真正的我！）」美波桑也說過「だからこの場所を大切にしたいの（所以特別想珍惜這個地方）」這句話無比重要，是特別用心唱出「大切にしたい（想要珍惜）」這幾個字。

—聽著聽著，深刻感受到手毬的內心變化。象徵這種變化的就是開頭的「あのね。」和結尾「あのね、」歌詞所表達的不同之處。

🦌：是的，最初的「あのね。」是以‘。’（句號）結尾，但最後的「あのね、」是以‘、’（頓號）結尾，暗示著「還有後續」，寓意手毬的故事將繼續下去。

關於最初的「あのね。」自己似乎用了一種過於內向、封閉內心的方式表達。美波桑指導著「手毬有依賴他人的一面，她在說「あのね」時，其實是想向他人傾訴和依賴，但卻無法順利傳達出來。希望能夠融入這種掙扎的情感來詮釋『あのね。』」於是反覆思考，單單這句「あのね。」就多次錄製不同版本。這句話蘊含非常深刻的意義，是特別希望大家注意到的一點。

—最後的「あのね、」正是感受到‘、’（頓號）的表達方式。強調最後一句話的語氣和情感，表達出某種延續或未完的感覺。

🦌：這裡美波桑的試錄歌曲是以換氣結束的，所以我也選擇用換氣來結束。

—美波桑在YouTube上傳了《Luna say maybe》的翻唱。影片的標題是「あのね、」是讓人印象深刻。而且美波桑穿著手毬的痛T，最後結尾用玩偶來展現她對手毬的愛，使人感受到她對手毬的深厚情感。

🦌：美波桑也有玩学マス，並且為手毬製作音樂，從錄音階段開始就對手毬充滿愛。從那刻起她就已經是手毬的鐵粉了（笑）我覺得她會繼續支持手毬的發展。

—對有件小事感到好奇，歌曲中「really! re@lly!」使用了帶有‘＠’的歌詞。關於這一點，她（美波桑）有提到什麼嗎？」

🦌：她（美波桑）提到，這裡使用‘＠’是出於對《偶像大師（THE IDOLM@STER）》這個作品的尊敬。

—這些細節讓人感到高興。在節目上也提到過，美波桑自己似乎也有詳細解釋每句歌詞所包含意義的資料，希望有一天能公開這些。

🦌：我也非常希望能公開這些！

【アイヴイ的形象是，粉絲所見的帥氣月村手毬】

—第二首 solo 曲是由ツミキ提供的《アイヴイ》。雖然這首歌不會收錄在這次的單曲中，但這首歌也非常具有挑戰性。小鹿桑對這首歌曲的印象和錄音過程有什麼感想呢？

🦌：第一次聽到這首歌的demo音源（預覽版本）時，感想是「太棒了！這是首名曲吧！」（笑）非常高興能夠唱這麼帥氣的歌曲，為了錄音聽上好幾遍，可能有上百次吧。但當真正要錄音時音高的變化很多，非常困難。在副歌中的全力以赴、認真、以及拼命歌唱的感覺都是手毬的特色，是努力熱情地唱，但一邊掌握音高一邊熱情演唱異常艱難，是場苦戰。

—在指導過程中是怎麼樣的呢？

🦌：《Luna say maybe》主要是手毬吐露內心情感，而在《アイヴイ》中，被要求表現出「在舞台上帥氣演唱的月村手毬」的外在部分。在A段和B段中，是展現種讓人感覺難以接近的冷酷感，副歌則是高亢地演唱。整體而言是意識著「讓粉絲看到的是帥氣的月村手毬」。

―アイヴイ（ivy）這個單詞意指藤蔓，也能表示與其他人連結的樣子，以及意味著克服困難、成長，和手毬非常契合呢。

🦌：歌詞中「心に絡まるアイヴイ」這句，認為其中也蘊含了與各種人的連結、交織在一起的意義。

―同時，「ひとりにしないで」歌詞中手毬的心聲也讓聽眾在心中響徹。

🦌：這部分與之前的帥氣手毬形成對比，在歌唱時特別意識到心聲，使這裡成為此曲的亮點之一。

―6月，為了迎接手毬的生日（6月3日），她的第三首單曲《叶えたい、ことばかり》登場，這首歌是如何創作的呢？

🦌：這首歌的歌詞稍微偏向手毬的內心，所以是思考著如何與《Luna say maybe》區分開來表達。第一首《Luna say maybe》給人一種拼命努力的感覺，而《叶えたい、ことばかり》則是稍微克服一些困難的手毬。展現內心真實的一面，且不是徒勞無功，是有意識到自己在向前邁進的。

―請告訴特別印象深刻的地方。

🦌：特別印象深刻的是最後副歌中「何回も何回も 何十回も越えたいよ。」反覆出現的「何回も何回も 何十回も」能徹底感受到手毬的特質。真切地表達著不滿足於現狀、持續追求成為頂尖偶像的決心。因此也特別注重這句歌詞中渴望超越的情感，希望能夠充分展現那種強烈。

―然後，還有一首可以說是学マス的主題曲《Campus mode!!》。這首歌是由UNISON SQUARE GARDEN的田淵智也先生所製，真的覺得這首歌很符合学マス的感覺，小鹿桑聽了之後有什麼感想呢？

🦌：在收到這首歌曲時，得到的解釋是「這是一首既是結尾也是開頭的曲子，表達出這些孩子們作為偶像的道路從這裡開始。」聽的時候感到非常愉快的氛圍，歌詞中也感受到大家強烈的意志。那種「接下來大家一起努力向前進！」的心情也十分清楚的傳達出去，真的覺得這首歌非常適合学マス。

―請告訴我在錄音過程中遇到的困難之處，或是特別喜歡的地方。

🦌：這首歌有許多喊call、效果般的音效，包含了像是「耶！」和「Fuu！」這樣手毬平時絕對不會說的詞彙，起初在該如何表達上感到困惑。於是嘗試把「耶！」的表達方式弄得稍微酷一點，結果導演告知「手毬自己非常享受，開朗地演唱這首歌」。於是從那刻起，就開始意識到要讓手毬這個角色盡情開心地唱歌。

個人特別喜歡的是第二段的「一礼してから挑戦 挑戦したんなら一礼！（挑戰之前要先行一禮，挑戰過後要再行一禮！）」這裡感受到手毬特有的強大和不斷挑戰的心情，因此也容易投入情感。另外，副歌的『ぜったい いっぱい 輝け！未来を明るくしよう、するぞ！（一定要閃耀！讓未來變得更加明亮！）』也是非常印象深刻，不僅是「讓我們來做吧（しよう）」而是「我會做（するぞ）」（註：日語語法上更加強烈）更加感受到手毬的決心。真的是很美妙的歌詞。

―和平常的手毬不同，這也適用於季節活動第一彈的歌曲《キミとセミブルー》呢。

🦌：這首歌也是那種「耶ー！」的感覺呢（笑）。在錄音時，也因為唱的太過活力四射且快樂而擔心是不是沒有唱出手毬的風格。不過手毬是偶像嘛，所以想好好表現出「這樣偶像風格的活潑歌曲我也是能唱好的！」強烈地帶著「一起度過炎熱的夏天，享受閃耀的夏日的手毬」這種感覺去唱，實際聽到完成品時能感受到手毬在享受其中，感覺真好。

【想展現三人的團結力，帶來一場有趣的演出。】

―請告知對即將舉行的演唱會巡演『學園偶像大師 DEBUT LIVE 初 TOUR -初聲公演-』的期待與心情。

🦌：手毬的歌曲光是注入感情站著唱就已經很困難了，當加入舞蹈和編舞時，心中是充滿著「這可能辦不到……」的不安。不過隨著一次次的課程，舞蹈老師對我的稱讚逐漸增加，也漸漸建立自信。現在非常期待在演唱會上展示這一切，希望能表現出（花海）咲季、（藤田）ことね和手毬的團結力與凝聚感，為製作人們帶來一場有趣的演出。

―手毬的歌曲不僅限於酷炫，在《Luna say maybe》的現場演出中觀眾也能跟著拍手，讓大家一起享受。

🦌：希望在《Luna say maybe》的最後，大家能全力拍手！如果能在現場實際看到大家拍手的話，我想會感到非常幸福。

―那麼最後，請告訴我希望手毬將來唱什麼樣的歌曲，個人的想法也沒關係。

🦌：以前就喜歡搖滾樂隊，所以覺得重型搖滾的曲風也不錯。此外，《初》也被說成像是音樂劇的風格，也想嘗試一些更像音樂劇的歌曲，那種樂器演奏較少，主要靠唱功來分勝負的曲子。